Proyecto Encarnación: glam, misterio y sintetizadores en una propuesta que no pasa desapercibida
A lo largo de vuestra trayectoria, habéis llevado vuestra música a muchos lugares, y cada escenario tiene su magia especial. Pero siempre hay alguno que queda grabado en la memoria. ¿Cuál es el lugar más especial en el que habéis tocado?
En realidad llevamos muy pocos conciertos, pero es cierto que los pocos conciertos que llevamos han sido muy lindos e intensos. Hemos hecho pocos conciertos a elección propia, ya que nos hemos centrado todos estos años a la composición y creación de canciones y videoclips El lugar más mágico aún está por llegar, cuando lo vivamos os lo contaremos
Aunque en mi opinión, siempre que haya alguien dispuesto a escuchar y disfrutar nuestra música, a cualquier lugar donde vayamos será mágico. Ya que lo que nosotros pretendemos con nuestra música no es otra cosa que la unión entre emisor y receptor, ahí es donde reside la magia y cada vez que ocurre eso, es único
Las giras son exigentes tanto física como mentalmente, pero la clave para un gran espectáculo está en mantener la energía y la chispa creativa, noche tras noche. ¿Cómo hacéis para mantener la energía y la creatividad en largas temporadas de conciertos?
Debe ser muy difícil sobrellevar giras largas, ya que este trabajo es muy emocional. A veces, la sensibilidad que debemos tener como músicos juega en nuestra contra. Por eso, debemos equilibrar nuestro ego para que todo fluya de la forma más constructiva posible. También creo que es clave rodearse de un buen equipo de apoyo (técnicos, managers, compañeros de confianza) que ayude a mantener la estabilidad emocional y a poner límites saludables. Sin ese entorno, incluso el músico más talentoso puede terminar desbordado..
Con Proyecto Encarnación todavía no hemos hecho largas giras, pero debemos estar preparados psicológicamente para que, cuando ocurra —que si todo va bien será en breve—, no nos pille desprevenidos.
La música es un terreno infinito de exploración, y muchos artistas sienten curiosidad por probar nuevos sonidos y estilos más allá de lo que ya dominan. ¿Hay algún género musical que os gustaría explorar en el futuro?
Si en algo se caracteriza proyecto Encarnación, es en que cada single que hemos sacado ha sido distinto al anterior en cuanto a sonidos, ritmos, instrumentos analógicos e instrumentos digitales. Hemos ido desde la electrónica hasta el pop rock de los 70. Esa libertad para mezclar géneros sin miedo al qué dirán es precisamente lo que mantiene vivo el espíritu creativo. Al final, arriesgarse es la única forma de no repetirse, aunque a veces eso implique perder a parte del público por el camino.
Quizá ahora nos apetezca estancarnos un poquito en un sonido determinado y hacer un disco homogéneo, como tú bien dices en tu pregunta. A todo artista lo que le gusta es sorprender y, bueno, quién sabe quizá el próximo disco que hagamos sea un disco de reguetón con trazas de metal progresivo.
En un panorama musical tan diverso, cada banda o artista tiene algo que los hace únicos, algo que los diferencia y conecta con su público. ¿Qué pensáis que distingue vuestra propuesta musical del resto?
El riesgo de tomar un camino por el cual pocos transitan… Creo que la decisión de recorrer senderos poco explorados en la actualidad es la clave. Las personas que conectan con nosotros sienten alivio al saber que hay algo más allá de Vetusta Morla.
Al final, no se trata solo de hacer música diferente para sentirnos especiales , sino para construir un refugio para quienes buscan matices que los grandes circuitos ignoran. Y eso, aunque a veces sea solitario, termina creando una comunidad mucho más real.
La química entre los integrantes de una banda o equipo creativo es clave para que todo funcione, y hay rasgos en los compañeros que siempre acaban siendo esenciales. ¿Qué es lo que más valoráis de vuestros compañeros de banda (o equipo creativo)?
Aquí hay dos pilares imprescindibles. Uno es José Urán, que ha demostrado lealtad, cariño, entrega y pasión. El otro pilar, que ha hecho que el proyecto tome forma, se sustente y avance, es Malax: guía, maestro y amigo.
Sin ellos, el proyecto probablemente no existiría, o al menos no con la solidez que tiene hoy. Porque está muy bien tener una idea artística, pero lo que realmente la sostiene en el día a día son las personas que ponen el hombro, creen en ella y no se van cuando las cosas se complican. La música se hace en el escenario, pero los proyectos se construyen desde la confianza y el respeto mutuo.
Muchas gracias por compartir vuestras experiencias y reflexiones. Para cerrar, ¿hay algo más que queráis decirles a vuestros seguidores o a los lectores de LaCarne Magazine? Este espacio es todo vuestro.
Gracias a vosotros por esta entrevista y por haberos interesado por nosotros. Y a nuestros seguidores, decirles que ojalá podamos vernos las caras pronto.
Aleph.
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