Desde el sur de Chile, Immersyon emerge como una banda que canaliza la fuerza del Heavy y el Thrash Metal en un discurso cargado de identidad, crítica y convicción. Formados en Puerto Montt en 2017, el grupo ha recorrido un camino marcado por la autogestión, la evolución constante y una clara intención de crear música propia que trascienda lo sonoro. Su propuesta no sólo destaca por la potencia de sus riffs y la energía de sus composiciones, sino también por un enfoque lírico que invita a cuestionar la realidad y enfrentar las estructuras que moldean la sociedad actual.
Con el lanzamiento de su álbum debut Confrontar, Immersyon consolida años de trabajo, aprendizaje y búsqueda artística. Este disco no sólo representa un hito en su trayectoria, sino también una declaración de principios: una invitación a resistir, reflexionar y actuar con conciencia. En esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, la banda nos abre las puertas a su proceso creativo, sus influencias, los desafíos de la autogestión y el significado detrás de una obra que encapsula su esencia tanto musical como conceptual.
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Immersyon, Metal con identidad y resistencia
¿Cómo nace Immersyon y qué motivó la formación de la banda en Puerto Montt?
La banda nace en un ya lejano 2017, con la intención de hacer música propia, estábamos en una etapa de estudios, veníamos de hacer covers, por lo cual ya se aspiraba a crear algo propio con identidad y sello. Con ese objetivo nos reunimos, se empezó a ensayar frases e ideas que surgían y traemos de antes, mientras en paralelo se creaban las liricas y con ello nacía algo producto de las ganas de crear música.
Antes de llegar a Confrontar, ¿cómo fue el camino de la banda y qué hitos marcaron su evolución durante estos primeros años?
Hubo mucho movimiento en cuanto a composición, estudio, ensayar, grabaciones de maquetas, salir a tocar, buscar oportunidades, con lo cual conectamos con muchas personas a nivel local. Previo a Confrontar, grabamos un demo en 2019, con la formación anterior. En ese entonces se aspiraba a un EP, con el pasar del tiempo se fueron armando más temas que se fueron mejorando continuamente.
Luego, con la llegada de la pandemia se buscaba hacer algo más serio, en eso hubo una reestructuración de la banda, con la cual se sumo Carlos Almendra y posteriormente Carlos Bohle. Con la llegada de los muchachos y las maquetas crudas, se propuso crear un disco que concretara el trabajo hecho en los últimos años. El compromiso y entusiasmo frente a la meta, nos permitió crecer, logrando así muchas mejoras en el sonido de la banda.
¿Quiénes integran la banda y qué instrumentos interpretan?
La banda está integrada por Carlos Bohle en la voz, Ariel Muñoz en la guitarra, Francisco Soto en bajo y Carlos Almendra en la batería.
¿Por qué decidieron titular el disco Confrontar y qué representa ese concepto para la banda?
El nombre Confrontar surgió de forma muy natural. Cuando apareció, sentimos inmediatamente que representaba todo el concepto del disco. Para nosotros, confrontar es enfrentar la realidad, cuestionar lo impuesto y resistir los mecanismos de control y manipulación presentes en la sociedad. Es una invitación a no aceptar las cosas de forma pasiva, sino a tomar conciencia y actuar.
El disco completo gira en torno a esa idea: enfrentarse a uno mismo, al entorno y a las estructuras que condicionan nuestras decisiones. Es un nombre que nos gustó al presentarlo como título, se sentía que representaba todo lo que enseña el disco, al proponerse no hubo mucha vuelta que darle, encajo perfecto.
Musicalmente, el disco se mueve entre el Heavy y el Thrash Metal. ¿Qué influencias o bandas marcaron el sonido que lograron en este trabajo?
Nuestro sonido está fuertemente influenciado por el Heavy Metal clásico y el Thrash, especialmente por bandas de la New Wave of British Heavy Metal como Iron Maiden y Saxon. También hay influencias de bandas más agresivas que aportan la energía y velocidad del Thrash. Buscamos combinar melodía con potencia, riffs marcados con estructuras dinámicas, logrando un equilibrio entre lo clásico y una producción más actual.
El álbum aborda temáticas como enfrentamiento, transformación y resistencia. ¿Cómo surgieron estas ideas en las letras?
Las letras nacen principalmente de la observación del entorno y de experiencias personales. Vivimos en una época donde hay mucha información, pero también mucha manipulación, y eso inevitablemente se refleja en lo que escribimos. Las temáticas del disco surgen como una respuesta a esa realidad: cuestionar, resistir y buscar una transformación tanto individual como colectiva. No buscamos imponer un mensaje, sino invitar a reflexionar.
¿Cómo fue el proceso de composición dentro de la banda? ¿Trabajan las canciones en conjunto o alguien llega con ideas más definidas?
El proceso de composición fue extenso, se partía desde una idea base con riffs medianamente estructurados, que se llevaba a ensayo y se iba modificando, mientras se añadía la letra, hasta llegar a las versiones que tocamos En Vivo previo al disco. Después, en el proceso de grabación de las maquetas, al ser un trabajo más metódico, se iban añadiendo arreglos a los temas, para lograr un resultado pulido.
La producción del disco se realizó entre Puerto Montt y Temuco. ¿Cómo fue esa experiencia y qué desafíos implicó grabar de forma Independiente?
El desafío a mencionar, fue mantener el compromiso con el objetivo, y el cumplimiento de metas. Carlos Almendra, se encargó de grabar batería, bajo y voz con los muchachos, mientras que Ariel grabó las guitarras en Temuco. En los tiempos actuales, tenemos esa ventaja de permitirnos grabar a distancia, y enviarnos el material, Carlos unió todo en la mezcla en Puerto Montt e hizo la edición, fueron bastantes horas invertidas, en grabación, corrección de detalles, edición, demos, etc.
Asimismo, cada uno puso de su parte para hacerse el tiempo de juntarse, y mejorar las observaciones que íbamos anotando cuando escuchábamos el material en las reuniones. En fin, mantener el compromiso frente a una tarea que requiere atención constante, fue un gran desafío.
En términos de sonido, ¿qué buscaban transmitir con la producción del álbum y cómo lograron ese equilibrio entre agresividad e identidad propia?
El proceso fue largo y muy desafiante, pero también clave para definir nuestra identidad como banda. Desde 2021 comenzamos a tomar las maquetas que veníamos trabajando y a desarrollarlas con una visión más clara: construir un disco sólido y coherente.
Fueron años de ensayo, revisión constante de los temas, cambios de estructura, mejoras técnicas y mucho aprendizaje. Cada canción pasó por varias etapas hasta llegar a su versión final. Además, el proceso de grabación y producción también fue extenso, ya que al ser un trabajo autogestionado debíamos encargarnos de cada detalle. Más que un simple álbum, Confrontar representa un proceso de maduración, compromiso y convicción por llevar nuestra música a un nivel más profesional.
Se buscaba transmitir una experiencia En Vivo, que el oyente pueda sentir que la música, los instrumentos y la voz, y, su mensaje te envuelven, que se transmitiera la fuerza con la que se expresan los temas.
La portada siempre es una parte importante en el Metal. ¿Quién estuvo detrás del arte de Confrontar y qué simboliza visualmente?
El arte estuvo a cargo de Jaime Ojeda (J. Pomatia), un artista que nos ha acompañado y acuñado de manera eficaz las portadas hechas en los lanzamientos que hicimos. La portada presenta un mundo rodeado por varios simbolismos, que expresan las temáticas de las canciones, un mundo envuelto en enfrentamientos, una persona enfrentándose a estos tópicos, que busca transformación y cambio, obteniendo conocimiento para encaminar su vida por decisiones propias, no impuestas.
Potencia, crítica y convicción artística
Entrando en las canciones, ¿hay algún tema del disco que sientan como el corazón o la esencia de Confrontar?
Sin duda el tema Confrontar representa el corazón del disco. Resume tanto en lo musical como en lo lírico la esencia del álbum. Es una canción que refleja la energía, el mensaje y la identidad que queríamos transmitir: cuestionamiento, fuerza y una mirada crítica hacia la realidad.
Canciones como Kalwarëngo, Vaticano o Hermanos y Lobos tienen títulos muy potentes y suenen brutal. ¿Podrían contarnos la historia o el concepto detrás de alguna de ellas?
Cada uno de esos temas tiene una identidad fuerte, tanto en lo musical como en lo conceptual. Por ejemplo, Vaticano aborda temas relacionados con el poder y la manipulación desde instituciones históricas, mientras que Hermanos y Lobos explora dinámicas humanas más profundas, como la lealtad, la traición y la naturaleza del ser.
Por otro lado, Kalwarëngo es una canción que habla sobre un personaje histórico que se llama Galvarino durante la Guerra de Arauco ocurrida en Chile. A este combatiente mapuche le cortaron los dos brazos y se puso dos estacas para combatir a los invasores. Si bien, buscamos narrar un poco la historia, pero el fin de esta obra es buscar la fuerza y determinación de las personas, ya que considerando que te corten los brazos y sigas combatiendo, luchando y seguir adelante entrega un mensaje, que, a pesar de que tengas tu peor día o peor noche, tienes que seguir adelante, ya que la propia vida -muchas veces- es un combate constante que día a día tenemos que superar.
Son canciones intensas, pensadas tanto para transmitir un mensaje como para generar una experiencia potente En Vivo.
¿Cuál fue la canción más desafiante de componer o grabar dentro del álbum?
En términos de composición, una de las más desafiantes fue Confrontar, ya que queríamos que representara fielmente el concepto del disco. Y en cuanto a grabación, Esclavo Silente fue una de las más exigentes, principalmente por los detalles técnicos y la intensidad que requería mantener durante todo el proceso.
El disco fue presentado oficialmente en BarraBass el 27 de diciembre del 2025. ¿Cómo vivieron ese lanzamiento En Vivo y qué significó para ustedes?
Fue un momento muy importante para nosotros. Representó el cierre de un proceso largo y el inicio de una nueva etapa para la banda. La energía del público, el poder tocar los temas En Vivo y ver la respuesta de la gente fue algo muy gratificante. Fue la confirmación de que todo el esfuerzo había valido la pena.
Al ser un trabajo autogestionado, ¿qué tan importante ha sido el DIY (hazlo tú mismo) en el desarrollo de Immersyon?
En lo que lleva de trayecto la banda, esa metodología ha permitido que seamos nosotros mismos entregando nuestra visión del arte, en donde cada uno aporta, y, ha ido aportando su sello que forma la identidad de la banda. Eso también nos obliga a ser responsables y ha hecho que nos mantengamos aprendiendo, nos ha hecho crecer como músicos, personas y como banda.
Además del formato digital, el disco también está disponible en CD y cassette. ¿Por qué decidieron apostar por formatos físicos en esta era digital?
Se decidió el formato físico, porque es algo que nos gusta, permite conectar con las personas, si bien la música actualmente se mueve en streaming, el CD en las tocatas sigue siendo tu carta de presentación, al tocar En Vivo cuando un asistente se lleva un CD, es porque le gusta nuestra música y se identifica con lo que entregamos.
¿Qué significa la música para Immersyon?
La música es una forma de expresión y una herramienta para comunicar lo que pensamos y sentimos. Es el medio a través del cual canalizamos nuestras ideas, inquietudes y visión del mundo. También es un espacio de conexión, tanto entre nosotros como banda como con el público.
Después del lanzamiento de Confrontar, ¿qué actividades o planes tiene la banda para promover el disco? ¿Habrá giras, nuevos shows o videoclips?
Actualmente estamos enfocados en la difusión del disco tanto a nivel nacional como internacional. Tenemos en mente seguir tocando En Vivo, generar nuevo contenido audiovisual y seguir expandiendo el alcance de la banda. También estamos trabajando en nuevas ideas que nos permitan mantener el crecimiento de Immersyon y proyectar el siguiente material.
Finalmente, ¿qué mensaje le gustaría dejar Immersyon a quienes siguen su música y para los lectores de LaCarne Magazine?
Agradecemos a todas las personas que se han tomado el tiempo de escuchar nuestra música. Para nosotros es muy importante que el mensaje llegue y genere una conexión real. La invitación es a cuestionar, a no conformarse y a confrontar la realidad desde una mirada crítica y consciente.
Con su ópera prima, Immersyon demuestra que la convicción, el trabajo constante y la claridad conceptual pueden transformar un proyecto Independiente en una propuesta sólida y con proyección. Confrontar no es sólo un debut discográfico, sino el reflejo de una identidad construida con paciencia, autocrítica y una fuerte conexión con su entorno. En tiempos donde la inmediatez domina, la banda apuesta por un proceso consciente, donde cada detalle —musical y lírico— responde a una intención clara: generar impacto y reflexión en quien escucha.
Con una mirada puesta en el crecimiento y la expansión de su música, Immersyon se posiciona como una de las propuestas emergentes a seguir dentro de la escena metalera. Su mensaje, directo y sin concesiones, invita a cuestionar lo establecido y a asumir un rol activo frente a la realidad. Sin duda, este es sólo el comienzo de un camino que promete seguir evolucionando con la misma intensidad y compromiso que define su esencia. ¡Les deseamos el mejor de los éxitos y muchas glorias!
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