Desde Cochabamba, Bolivia, Fearless To Opposites ha construido una propuesta marcada por la intensidad del Deathcore, la evolución constante y una búsqueda cada vez mayor de técnica, peso y brutalidad.
La banda ha sabido desarrollar una identidad propia en la escena nacional, combinando la contundencia de su sonido con letras cargadas de crítica social, vivencias y un mensaje de fe y esperanza. Su regreso a la actividad en 2026, después de una pausa de casi cuatro años, llega acompañado de una nueva alineación, nuevas composiciones y renovadas expectativas.
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Fearless To Opposites, donde la fe se encuentra con la brutalidad
Con una trayectoria que los ha llevado a importantes escenarios y festivales de Bolivia, además de compartir cartel con agrupaciones internacionales, Fearless To Opposites continúa apostando por el crecimiento de la escena Independiente y por la creación de música que trascienda las fronteras geográficas.
La agrupación se encuentra actualmente enfocada en nuevos lanzamientos, con un flamante videoclip para su single Killuminati y la posibilidad de un nuevo EP para 2027. En esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine conversamos sobre su evolución musical, su visión del Metal, el mensaje detrás de sus canciones, la realidad de la escena boliviana y los próximos desafíos de una banda que sigue avanzando sin miedo a los opuestos.
Fearless To Opposites se mantiene activo desde 2007 dentro de una escena que cambia constantemente. Mirando hacia atrás, ¿cómo describirían la evolución de la banda desde sus primeros años hasta la actualidad?
Activamente estamos desde el 2010, empezamos el 2007 pero no era algo serio ni una alineación definitiva. Podriamos decir que hemos tenido 3 etapas y en cada vez hemos apuntado a ser más técnicos, buscando más peso y brutalidad. La primera etapa del EP Blow Your Mind, los riffs eran más Metalcore.
En los siguientes 2 materiales (Aftermath Sessions y Aftermath) ya era algo más elaborado y con un poco más de peso. Y después de una pausa de casi 4 años volvimos con todo: nueva alineación, nuevas ideas de componer canciones más elaboradas, más trabajadas, más tecnicas y siempre apuntando a algo más brutal.
Una breve historia de la banda, ¿cómo y dónde nace el proyecto musical? ¿Quiénes lo integran en la actualidad y qué instrumentos interpretan?
Fearless To Opposites nace como un proyecto en Cochabamba, Bolivia. Es una banda boliviana de Deathcore formada originalmente en 2007 por Axel Santos, Marcelo Balanza y Harold Mercado. Tras consolidar su alineación en 2009, la banda inició una trayectoria constante dentro de la escena de Metal nacional, participando en importantes festivales y escenarios como Illimani Metal, Fiesta de la Música, Bolivia Rock, Liga del Rock, Rock and Ring y MegaFest, además de compartir escenario con bandas internacionales como Supresión (Argentina), Antidemon, Doomsday Hymn y Legacy of Kain (Brasil).
En 2011 lanzan su primer EP, Blow Your Mind, material que les permitió ganar reconocimiento dentro y fuera de Bolivia. Años después, la banda evoluciona musicalmente con el EP Aftermath Sessions (2017) y posteriormente con su primer LP Aftermath (2020); destacando sencillos como Aftermath, Freedom in Weakness y Conquerors.
Luego de una pausa entre 2022 y 2025, Fearless To Opposites con una nueva alineacion: Kevin Veizaga (bajo), Harvey Duarte (batería), Adrian “Rojo” Ayllon (guitarra), Giovani Herbas (bajo) y Axel Santos (voces), retoman actividades en 2026 con nuevas composiciones y presentaciones En Vivo. Su propuesta combina la intensidad del Deathcore con mensajes de crítica social, respeto y unión dentro de la escena musical.
¿Por qué del nombre?
El nombre Fearless To Opposites como dice su traducción en inglés “Sin Miedo A Los Opuestos”, básicamente es no tenerle miedo a tú enemigo o a lo que se te oponga, aunque pueden ser complementarios.
¿Cuál es su discografía y los años de edición?
La discografía es: Blow Your Mind (EP – 2011), producido por Franco Castillo, grabado y mezclado en Estudio Area 51, masterizado por Franco Castillo, arte: Dahnae Monster. sello discográfico: Independiente.
The Aftermath Sessions (EP – 2016), producido por Mauricio Loza, grabado y mezclado en Jurguen Studios, masterizado por Mauricio Loza, arte: Axel C. Santos Bloomfield, sello discográfico: Independiente.
Aftermath (álbum – 2020), producido por Alejandro Torrez, grabado y mezclado en Tritono Studios, masterizado por Alejandro Torrez, arte: Axel C. Santos Bloomfield, sello discográfico: Independiente.
Aftermath representa uno de sus lanzamientos más sólidos y completos. ¿Cómo nació este álbum y qué momento de la banda refleja?
Este disco estaba listo para ser lanzado con pompas y sonajas, pero la pandemia no nos lo permitió y no existen copias físicas. El lanzamiento fue digital y hasta el momento es el último material que hemos grabado. Este disco es parte de la segunda etapa que tuvimos en la banda.
El título Aftermath transmite una sensación de consecuencias, ruina o reconstrucción. ¿Cuál fue el concepto central detrás del disco y cómo se tradujo en las letras?
La temática de este disco apunta bastante a la crítica social (la misma portada lo demuestra, siendo la estatua del Cristo de la Concordia -de nuestra ciudad en Cochabamba- de donde sale un monstruo). Y lo que queremos transmitir es las consecuencias de lo que la humanidad ha hecho hasta ahora, desde un punto de vista que ya vivimos los últimos tiempos.
Canciones como Conquerors, Ravening Wolves o Damnation tienen una energía muy distinta entre sí. ¿Hubo una intención de construir un recorrido emocional dentro del álbum?
Con Conquerors, sí. Con Ravening Wolves no había la intención, aunque sí tiene una energía distinta. Y Damnation es un cover a una banda local que se llama Daga (escúchenlos). Cuando el disco debut de Daga cumplia 10 años (2015), las bandas que abriamos el evento teníamos que sacar un cover, y, nos gustó mucho el cover y lo grabamos para el disco Aftermath.
Freedom in Weakness contó con la participación de Diego Caero. ¿Cómo surgió esa colaboración y qué aportó a la composición final?
Axel tiene amistad con Diego desde hace más de 30 años, y en ese tiempo Diego era vocalista de la banda Frontline, y, por la amistad de años es que decidimos invitarlo a colaborar.
Dentro de la discografía reciente también aparece el EP Blow Your Mind. ¿Qué diferencias creativas y sonoras encuentran entre este material y el enfoque de Aftermath?
La diferencia es bien marcada, el EP Blow Your Mind es como que carecía de refinamiento y creatividad. En Aftermath había más ideas creativas y diferentes influencias de los distintos integrantes de ambos discos.
Temas como Desambiguación y Lista Negra llaman la atención por sus títulos. ¿Qué historias o ideas hay detrás de estas composiciones?
Desambiguación se refiere a salir de una relación “mezclada” entre Dios y lo mundano, y, decidirse por tener una relación plena y libre con Dios. Lista Negra habla literalmente de los que estamos en la lista negra del enemigo (Diablo) por ser creyentes.
Las portadas de ambos materiales tienen una presencia visual muy fuerte. ¿Cómo fue el proceso creativo para desarrollar la identidad gráfica de Aftermath y Blow Your Mind?
La intención de Fearless To Opposites nunca fue camuflar el mensaje, sino ser directos con lo que queremos decir. La portada del Blow Your Mind es literal, música que habla de Dios que va a volarte la mente. Para el disco de Aftermath muestra la hipocresía de los lideres (ya sea de una iglesia -cual sea- o lideres políticos), que siempre van a tratar de mostrar algo bueno cuando por detrás hay mucha asquerosidad escondida.
¿Qué significa la música para Fearless To Opposites?
La música es una herramienta muy poderosa con la que se puede transmitir lo que uno lleva dentro. Hay bandas que quieren transmitir odio, crítica social, ocultismo, satanismo, brujería etc. Nosotros transmitimos crítica social y un mensaje positivo en el que hablamos de Dios, cristianismo y vivencias. Partimos de que no existen “bandas cristianas” ni el famoso denominado “White Metal”, porque el Metal siempre va a ser Metal con diferentes géneros, pero el mensaje que uno transmite con la música Metal y el género de preferencia es el que prevalece.
El rugido tras la pausa
El videoclip oficial de Conquerors tiene una estética como si tuviéramos a la banda En Directo y una narrativa que acompaña muy bien el peso del tema. ¿Cómo nació la idea del video y qué buscaban transmitir?
En realidad, tuvimos la propuesta de Live Loud Creative de hacer un videoclip en la misma sala donde ensayábamos y la idea simplemente fue mostrar un poco del lugar donde ensayamos.
Trabajaron junto a Live Loud Creative para la realización del videoclip. ¿Cómo fue esa experiencia y qué recuerdan especialmente del rodaje?
Empezando que el director del videoclip de Conquerors fue el segundo baterista de Fearless To Opposites, entonces ya había mucha confianza y ya nos conocíamos. En nuestra ciudad existe lo que se llama “Día del Peatón”, que se da 3 veces al año los primeros domingos de abril, septiembre y diciembre. Es una actividad en la que no hay vehículos de 8 a.m. a 6 p.m., y, tuvimos que ir todos o en bicicleta o a pie hasta la sala de ensayo para grabar el videoclip.
Han participado como invitados en el tema Hijos de Dios de Bellatorivm, sencillo que se presentó en 2023, ¿cómo nace esta colaboración? ¿Algunas memorias de la producción?
Axel tiene amistad con Dennis Queca líder y guitarrista de Bellatorivm. Y hablamos para hacer un feat. Grabamos las voces en casa de Axel y ya Dennis se encargó de producir el tema. Una linda experiencia de compartir una vez más amistad-talento con otras bandas locales.
En plataformas digitales el material continúa disponible para nuevas audiencias. ¿Cómo perciben hoy el alcance del streaming para una banda extrema boliviana?
El streaming ha sido una herramienta muy importante para nosotros porque rompe las barreras geográficas. Antes era muy difícil que una banda de Deathcore de Cochabamba pudiera llegar a alguien en Europa, Estados Unidos o incluso a otros departamentos de Bolivia. Hoy, cualquier persona puede descubrir nuestra música con una búsqueda o porque el algoritmo se la recomendó.
Al mismo tiempo, sabemos que para una banda extrema el streaming por sí sólo no garantiza un crecimiento enorme. Es un género de nicho y la competencia es global, así que hay que trabajar constantemente en la calidad del material, la imagen y la difusión. Lo vemos más como una vitrina que como una fuente de ingresos.
Lo que más valoramos es que nuestras canciones sigan vivas y sigan encontrando nuevos oyentes con el paso del tiempo. Nos ha permitido conectar con gente que jamás imaginamos que escucharía una banda boliviana de Deathcore, y eso nos motiva a seguir creando música. Razón por la cual estamos muy motivados a sacar material para fines de este año (Dios mediante).
Su presentación más reciente fue dentro del Gran UNIROCK organizado por UNITEPC. ¿Cómo vivieron esa experiencia y qué sensaciones les dejó tocar frente a ese público?
Nos encantó presentarnos en el UNIROCK. Fue primera vez que nos presentamos en este evento de la Universidad UNITEPC. Y es muy interesante, porque los estudiantes de la carrear de Ingeniería de Sonido -sobre todo- son quienes estan a cargo de hacer sonido y apoyar en el evento con supervisión de sus docentes. Además, que el escenario y el espacio es amplio y muy bonito. Cada banda tiene exactamente (cronometrado) 30 minutos, porque son varias bandas quienes participan. Esperamos que pronto podamos volver a participar de este gran evento.
También formaron parte del cartel de Purgatorio Metal Fest III, un evento que apuesta por fortalecer la escena Independiente. ¿Qué significado tienen este tipo de espacios para ustedes?
De la misma forma, fue primera vez que fuimos parte del Purgaratorio Metal Fest. Organizado por el programa de radio Infierno de Dante (aprovechando de mandar un gran saludo a Rory Ordoñez, quien conduce el programa), fue uno de los mejores conciertos (junto al UNIROCK) que nos hemos presentado en lo que va del 2026. Este tipo de espacios son un apoyo perseverante al Metal local y nacional, que ayuda a crecer la movida y a las bandas emergentes.
Han compartido escenario con proyectos de distintos subgéneros del Metal. ¿Cómo observan actualmente el momento que vive la escena pesada en Cochabamba y Bolivia? ¿Algunas bandas de sugerencia que quieran compartir?
Creemos que la escena en Cochabamba y en Bolivia está levantandose de a poco. Todavía hay bandas apostando por material propio, mejor producción, una identidad más definida y una generación nueva que está empujando fuerte. Sin embargo, también ha crecido la cantidad de “bandas tributo” que están acaparando los espacios todos los fines de semana y lamentablemente son un “mal necesario”. Al mismo tiempo de solamente presentarse como “tributo”, también mueven eventos todos los fines de semana.
Por otro lado, también se nota que hay más colaboración entre bandas y promotoras, lo que ayuda a que la escena siga creciendo. Como Cochabamba, en particular, aún falta mucho para que logremos ser más activos para el Metal extremo en el país.
Más allá de los subgéneros, creemos que es importante apoyarnos entre todos. Hay proyectos con muchísimo nivel que merecen ser escuchados. Algunas bandas que recomendamos son Daga, Ethernals, Agoriz, Maldito Gato, y, bandas como Esotherica, Headbangers y Mortofobia por todo el legado que representan para el Metal boliviano.
Al final, mientras más personas apoyen a las bandas locales, asistan a los conciertos y compartan la música, más fuerte será la escena para todos. Nosotros nos sentimos orgullosos de formar parte de ese movimiento y esperamos que cada vez más bandas bolivianas crucen fronteras. Sin embargo, -como banda- estamos dispuestos a compartir escenario con distintas bandas sin importar el género ni el tipo de mensaje que transmitan.
¿Qué proyectos o primicias nos pueden compartir para el futuro venidero?
Tenemos el lanzamiento del videoclip para el tema Killuminati. Y por el momento, seguir trabajando en terminar de producir unos temas para alcanzar un EP a inicios del 2027, pero depende mucho de cómo vayamos laburando lo que nos falta. Por otro lado, también viajar al interior del país, presentando el nuevo material, y, nos encantaría por primera vez salir de Bolivia para tocar en otros países.
Sus palabras de despedida para los seguidores de Fearless To Opposites y para los lectores de LaCarne Magazine.
Queremos agradecer de corazón a todas las personas que han apoyado a Fearless To Opposites durante todos estos años. A quienes nos han acompañado desde nuestros primeros conciertos y también a quienes recién están descubriendo nuestra música -gracias a las plataformas digitales-. Cada reproducción, cada asistencia a un show, cada mensaje y cada palabra de apoyo significan muchísimo para nosotros.
También queremos agradecer a LaCarne Magazine por abrir espacios para las bandas de Metal y por seguir difundiendo la escena latinoamericana. Medios como este son fundamentales para que el trabajo de las bandas llegue a más personas. A todos los lectores les decimos que sigan apoyando a sus bandas locales; vayan a los conciertos, compren la merch de las bandas, compartan la música que les gusta y den una oportunidad a los nuevos proyectos. La escena la construimos entre todos.
Nosotros seguiremos trabajando para ofrecer música cada vez más brutal, sólida y esperamos verlos muy pronto en los escenarios. ¡Nos vemos en el pit! ¡We are fearless!
Mientras Fearless To Opposites continúa trabajando en nuevas composiciones y preparando el camino hacia un próximo EP, la banda se dispone a presentar una nueva muestra de esta etapa renovada. El próximo 27 de julio llegará el estreno de su nuevo tema Killuminati acompañado de su respectivo videoclip, una producción que representa un nuevo paso en la evolución de la agrupación cochabambina y que permitirá al público descubrir hacia dónde apunta su sonido en esta nueva etapa.
Con la mirada puesta en el futuro, Fearless To Opposites mantiene firme su compromiso con la música extrema, la crítica social y el mensaje que ha acompañado su trayectoria. El estreno del nuevo tema y su videoclip marcará así una nueva página en la historia de la banda, que continúa trabajando para fortalecer su presencia dentro de la escena boliviana y proyectarse más allá de nuestras fronteras.
Mientras tanto, la agrupación prepara nuevos conciertos y material, demostrando que, después de todos estos años, todavía tiene mucho que decir y mucho más peso que descargar sobre los escenarios.
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