Blue Hole Dragons: skajazz con alma de reggae clásico
Vuestra música tiene algo que atrapa y marca la diferencia en un panorama cada vez más diverso. Para quienes aún no os conozcan, ¿cómo describiríais vuestra esencia sonora y el elemento que os distingue del resto?
Blue Hole Dragons es un sexteto intergeneracional e inclusivo, totalmente orgánico, unido por el amor a la música jamaicana. En nuestra esencia encontraréis Skajazz, Rocksteady o Early Reggae.
Es intergeneracional porque las edades de los seis componentes están entre los 25 y los 55 años. Y es inclusiva porque tanto la fundadora y líder de la banda, Montse Urán, como el coolíder y baterista, David Viñolas, somos ciegos y trabajamos con músicos sin discapacidad visual.
Apostamos claramente por las composiciones propias y no nos anclamos a unos preceptos estrictos ni concretos. Aun sin pretender deliberadamente marcar la diferencia, las composiciones son naturalmente espontáneas y beben de muchas fuentes diversas en su camino, expresándose libremente sin encorsetamiento, antes de desembocar en los ritmos jamaicanos. Probablemente esa sea una de las razones naturalmente intrínsecas al distinto respirar de cada tema y de la banda.
Otra razón muy importante es el hecho de que los temas se proponen en los ensayos y se enriquecen con la participación abierta de los miembros de la banda. Esto aporta esencia a cadda tema, dado que las disciplinas de cada músico y su edad aportan matices muy diversos.
Todo gran camino tiene un comienzo, y el vuestro parece estar lleno de anécdotas y aprendizajes. ¿Cómo recordáis esos primeros pasos en la música y qué episodios han sido cruciales para llegar al momento en el que os encontráis ahora?
El detonante fue el hallazgo del libro “This is Ska”, repleto de transcripciones de partituras de The Skatalites, por Josep Blanes y Pau Dangla. La primera intención era reunir a un grupo de músicos para tocar clássicos del género y pasar un rato agradable, sin más, pero surgió la magia y en el primer ensayo la banda funcionaba como si todos los componentes nos conociésemos de antes y hubiésemos tocado juntos.
Eso sucedió en el mes de julio de 2023 y, en septiembre, ofrecíamos nuestro primer concierto en una plaza de Vic, provincia de Barcelona, al amparo de un bar dispuesto a apostar por la música en vivo. Nuestra sorpresa fue mayúscula cuando la plaza se llenó, y niños y grandes bailaban con su helado y su refresco en la mano. Algo estaba pasando, algo que movía a la gente y la hacía disfrutar compartiendo nuestro ritmo, aun cuando sólo tocábamos versiones. Eso nos dio que pensar, y decidimos apostar por crear nuestros propios temas y nuestra propia sonoridad.
Así, en 2024, autoeditamos y publicamos nuestro primer single con un tema propio, “Cafè Ska”, compuesto por Montse Urán, y una versión del “In a Sentimental Mood” de Duke Ellington, arreglado por David Viñolas. Al cabo de unos meses, el sello discográfico Gatzara Sound se interesó por nuestro trabajo y nos propusieron registrar y publicar dos temas originales que vieron la luz en la primavera de 2025.
Esa propuesta fue una bocanada de aire fresco que llegó en un momento de duda, de no tener claro si estás en el buen camino, de no saber si tu trabajo propio da fruto o no. Fue, sencillamente un regalo, de esas cosas que ya no pasan. Ellos apostaron por nosotros y ahí seguimos, un año después, con la publicación de tres temas más en esta primavera de 2026. No sabemos qué depara el futuro, pero disfrutamos el presente.
Las luces se apagan, el público ruge y llega el momento de darlo todo. Antes de ese instante mágico, ¿hay algún ritual, manía o costumbre que siempre os acompaña para entrar en sintonía?
Sólo asegurarnos de que todo el mundo tiene las partituras en orden, ahahahahah! Tanbién hacer un repaso del repertorio a la Italiana y compartir un ratito de camerino, esto une mucho.
El público es una pieza clave en cada concierto, y sabemos que en cada lugar la energía y la conexión pueden ser distintas. ¿Cómo valoraríais la respuesta del público local en comparación con otras ciudades o regiones donde habéis actuado?
Cada concierto es único y es importante saber qué esperar en cada caso. No es lo mismo una fiesta mayor que una terraza, no es lo mismo una feria de cerveza que una sala de poco aforo. Obviamente el público es distinto en cada caso, y también la energía. Nosotros nos debemos y nos entregamos a nuestra audiencia, mucha o poca, ya sean 20 o 500, nuestra actitud no varía.
A menudo, la inspiración llega en los lugares más inesperados. ¿Hay algún sitio peculiar o inusual que recordéis como escenario de un ensayo o una sesión creativa?
La inspiración suele aparecer cuando ni está ni se la espera: en un viaje de autobús, cuando suena en la radio un tema que quizás no conoces o quizás sí, y te inspira una nueva melodía, una idea que no quieres ni puedes dejar escapar. Es entonces cuando sacas tu dispositivo móvil, abres las notas de audio y te pones a cantar bajito, deseando que nadie te tome por majara porque te da por cantar, sabiendo que uno u otro te estará mirando preguntándose quizás qué tuerca tienes floja.
Lo mismo cuando estás haciendo un rustido y, de nuevo, algo te subyuga y tienes que plasmarlo o perderlo. En esos casos, lo único aconsejable seguro es apagar el fuego y después seguir a lo tuyo, como si nada.
Muchas gracias por compartir este rato con nosotros y permitirnos conocer más de cerca vuestro mundo musical. Para cerrar, ¿os gustaría añadir algo más para los lectores de LaCarne Magazine? ¿Quizás algún mensaje para vuestros seguidores?
GUÍA PRÁCTICA
1. No abandonéis nunca la música en directo de formato cercano.
2. Usad el móvil sólo para quedar.
3. Compartid un trago, unas risas, mucha música, sudor y baile.
4. Y, sobre todo, escuchad nuestra música, seguidnos en redes, hablad de nosotros a vuestros amigos y convenced a vuestros conocidos, esos que tienen un local, de que apuesten por la música en directo, y si nos llaman, mejor que mejor!
#JamaicanInclusiveMusic
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