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La inspiración es un motor esencial para cualquier artista, pero incluso los más grandes se enfrentan a momentos de vacío creativo. ¿Os ha ocurrido alguna vez? ¿Qué os motiva a seguir adelante y a encontrar esa chispa cuando parece que todo se apaga?
Erick: El vacío, como tal, nunca me ha visitado, a veces me doy tregua, me relajo y dejo que el mundo me traspase. Siempre he pensado que todo puede inspirarte, aromas, sonidos, experiencias e incluso la vida diaria La cotidianidad no es plana, es un altar lleno de ofrendas chiquitas. Si te agachas, encuentras dioses. La chispa no se busca, se respira. Y yo respiro todo el tiempo, aunque a veces duela.
Zeo: un vacío o bloqueo creativo es solamente una señal de cansancio, y claro que uno siente la necesidad de seguir creando, pero cuando eso ocurre lo mejor es ponerse a descansar, hacer otras actividades pues ya lejos del espacio de creación el cerebro obtiene sus mejores ideas.
Rayo: Yo estoy de acuerdo con que uno de los motores más importantes para crear música, es la inspiración, además de las emociones y la pasión, así como lo dices, aunque después de un vacío creativo es difícil recuperarse, porque en lo personal me ha pasado, trato de retomar la inspiración en otros hobbies, en escuchar música que me gusta o principalmente acostarme y ponerme a pensar en lo que siento y de ahí poder desglosar mi inspiración para continuar.
Todo gran viaje comienza con un primer paso, y en la música, ese primer concierto siempre es especial. Queremos conocer esa primera vez que subisteis al escenario y cómo marcó el rumbo de vuestra carrera como banda.
Erick: El primer show siempre es caótico, me había presentado con anterioridad pero nunca con canciones originales. Zeo y yo teníamos muchas maquetas y cero ensayos juntos. Subimos temblando. Salió bien. Demasiado bien, y eso asusta más. Hicimos amigos nuevos entre nervios y emoción. Recuerdo que se me olvidó la letra de «Mi Flaca». Pero en ese olvido entendí algo, la canción ya no era mía. Era de todos los que la tararearon mal esa noche.
Zeo: nuestra primera presentación como banda fue bastante caótica, nos invitaron de improvisto y ni siquiera habías tenido ensayos previos (en ese entonces todavía no se integraba Rayo a la formación) y verdaderamente la emoción le ganó a los nervios, nosotros tenemos cariño a esa presentación porque aunque no fue perfecta fue un momento muy especial, nos dimos cuenta que de verdad éramos una banda.
Rayo: Bueno, en mi caso te puedo decir que recién me incorporé a la banda, ha pasado poco tiempo desde que tuve mi primer concierto con Erick y Zeo, pero es de las experiencias más increíbles que he tenido en toda mi vida, aún me cuesta un poco incluirme y meterme en la conversación o interactuar con el público, me ganan los nervios, pero puedo decir con mucha firmeza que es algo increíble, algo fascinante estar en el escenario, hacer la música, interactuar con el público y poder meterle mucha pasión a los proyectos y ensayos para generar una experiencia fascinante entre la banda, o sea nosotros, y el público.
Incluso los músicos más apasionados necesitan un respiro. ¿Cómo desconectáis de los acordes y los micrófonos cuando buscáis recargar energías?
Erick: Quizá volviendo a la cotidianidad, regresar a la vida «normal» después de bajarse del escenario. Vivo dos vidas que se vigilan desde lejos. En una grito: ¡Abstinencia¡ con los ojos cerrados. En la otra: hago fila en la tortillería. El truco está en no dejar que ninguna devore a la otra. El equilibrio es andar con un pie en el escenario y otro en la banqueta.
Zeo: no me enorgullece mucho, pero la fiesta ayuda bastante, no solo por apagar el cerebro o andar bebiendo, sino porque siento que esos momentos que pasamos entre amigos nos hace bien para no sentir que esto es solamente trabajar, también la pasamos bien. El tiempo de calidad con seres queridos en general pero también personalmente soy partidario de descansar en casa jugando videojuegos, haciendo tareas del hogar, o simplemente existiendo.
Rayo: Por lo general cada ensayo o grabación para álbum o canción empezamos con buena energía pero terminamos exhaustos, así que por eso pausamos para descansar para evitar sobrecargarnos, platicamos entre nosotros, tomamos algo, y alivianamos las cosas para retomar más frescos y con mejor energía y actitud.
El camino entre una idea y una canción suele ser apasionante. ¿En qué fase creativa os encontráis ahora mismo?
Erick: Acabamos de cerrar química cotidiana, fue un experimento muy interesante y aprendimos mucho creando ese álbum. Ahora estamos en la fase del silencio fértil, quizá lleguemos con nuevos géneros, un sonido más auténtico y honesto. Algo se acerca.
Zeo: siento que estamos en una fase donde buscamos más crudeza en nuestra música, venimos de una época donde buscamos reflejar la belleza en la cotidianidad, y ahora trabajamos en algo más introspectivo, no solamente en letras sino que musicalmente menos complejo, para ser más sinceros con nosotros mismos.
Rayo: Ahorita estamos empezando a desarrollar todo el álbum, nos vamos a encerrar y concentrarnos con la inspiración de las melodías y la grabación de las voces, vamos a darle mucho corazón a este proyecto y esperemos que les guste a todos.
Dicen que cada artista deja un pedazo de sí mismo en su obra. ¿Cómo influye vuestra experiencia de vida en lo que transmitís a través de vuestra música?
Erick: Yo solo traduzco. Tomo lo que me rompe y lo vuelvo melodía o letra. Debe haber alguien allá afuera que sintió lo mismo y no supo cómo nombrarlo. Si «Fuego» le sirve de diccionario, entonces la herida valió la pena. Mis historias son prestadas. Yo solo les pongo acordes pa’ que caminen solas.
Zeo: yo siento que en Orquídea Azul es un 100% lo que influye nuestra vida, pues todo lo que aprendimos en otros sitios lo aplicamos aquí, todo lo que sentimos lo expresamos aquí, y todo lo que vivimos nos ha llevado hasta aquí.
Rayo: Como dije anteriormente cada uno de nosotros le mete corazón a los proyectos de la banda, por lo que en cada momento estamos mejorando la calidad de las canciones y la producción detrás de ellas, estamos poniéndole mucha pasión, dedicación y corazón para poder generar esos sentimientos en cada canción
Ha sido un placer descubrir más sobre vuestra trayectoria y la forma en la que vivís la música. Antes de cerrar, ¿hay algo más que os gustaría compartir con vuestros seguidores y con los lectores de LaCarne Magazine?
Erick: Gracias por prestarnos sus oídos. En tiempos de tanto ruido, que alguien elija escucharte es un acto de fe. Gracias a LaCarne Magazine por abrir la puerta y dejar pasar este ruido azul que hacemos. Y gracias al universo por el caos. Recuerden, los sueños no se cumplen, se trabajan hasta que se parecen a uno. Sangren bonito por lo que aman.
Zeo: primero que nada agradecer a LaCarne Magazine por prestarnos un espacio donde compartir nuestras palabras, quisiera decirle a los lectores y a nuestros seguidores que estén pendientes de todo lo que se viene, nosotros seguimos trabajando para llevarles la mejor calidad con nuestra música, y espero que la disfruten tanto como nosotros
Rayo: De mi parte sería todo, encantado de compartir la pasión de tocar música y transmitir sentimientos a través de canciones junto con mi banda, agradezco la invitación a esta entrevista junto con mi banda, apenas me incorporo, pero puedo asegurarles que se vienen cosas bastante interesantes tras bambalinas, así que, solo estén atentos a nosotros y descúbranlo ustedes mismos! Solo puedo decir que, Orquídea Azul no será igual
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