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Phoe convierte sus directos en experiencias multidisciplinares
La inspiración es un motor esencial para cualquier artista, pero incluso los más grandes se enfrentan a momentos de vacío creativo. ¿Os ha ocurrido alguna vez? ¿Qué os motiva a seguir adelante y a encontrar esa chispa cuando parece que todo se apaga?
Intentamos que la inspiración para nosotros no sea un chispazo, sino más bien libertad, creativa y expresiva, por lo que siempre encontramos la manera de continuar buscando inspiración en las grietas de la realidad. A veces, buscamos inspiración en temáticas sociales; otra veces, en la observación de la naturaleza y otras veces, en nuestras propias experiencias vitales. Lo importante para nosotros es que la llama de este fénix nunca se apague del todo, aunque haya momentos de menor actividad y otros más intensos.
Todo gran viaje comienza con un primer paso, y en la música, ese primer concierto siempre es especial. Queremos conocer esa primera vez que subisteis al escenario y cómo marcó el rumbo de vuestra carrera como banda.
Hace muchos años que pisamos un escenario por primera vez con nuestras canciones, aunque ahora estamos renaciendo de esas cenizas porque las condiciones son mucho más propicias de lo que eran entonces. Subirte a un escenario a defender tus propias composiciones supone una gran vulnerabilidad, pero ser capaces de dar ese paso nos hizo entender que la música no era suficiente.
El verdadero punto de inflexión ocurrió cuando convertimos el show en una experiencia multidisciplinar donde la pintura digital cobra vida en directo mientras tocamos. Compartirte así, a 360 grados, y ver que alguien en el público conecta con tu forma de sentir el mundo se convierte en un acto de libertad colectiva, algo único a lo que no quiero renunciar.
Incluso los músicos más apasionados necesitan un respiro. ¿Cómo desconectáis de los acordes y los micrófonos cuando buscáis recargar energías?
En nuestro caso, cada uno con su trabajo en este mundo obsesionado con la velocidad y la productividad, la desconexión y el respiro vienen más bien de la mano de los acordes y los micros; ese es nuestro verdadero espacio de expansión y resistencia. La dedicación que exige coordinar la producción musical, el arte visual y la gestión independiente es enorme, pero la recompensa de construir una propuesta sin concesiones comerciales es lo que nos mantiene enfocados.
La realidad es que todos los miembros de la banda se esfuerzan por sacar minutos, horas y días de donde no los hay para poder ensayar y trabajar en hacer crecer el proyecto; el grado de implicación es bastante alto aunque el panorama musical sea complicado. Con todo, la manera en que disfrutamos de la música nos regenera y nos empuja a seguir adelante.
El camino entre una idea y una canción suele ser apasionante. ¿En qué fase creativa os encontráis ahora mismo?
Ahora mismo estamos dando el pulido final de mezcla y máster, definiendo el sonido y también la estética de esta nueva etapa. Deseamos dar cierre y a la vez salida a todas las composiciones que llevan en la recámara tanto tiempo y empezar a desarrollar las muchísimas ideas que tenemos ya en la cabeza para volcarnos en llevar este universo a los escenarios y a la comunidad de phoes.
Dicen que cada artista deja un pedazo de sí mismo en su obra. ¿Cómo influye vuestra experiencia de vida en lo que transmitís a través de vuestra música?
En mi caso, la inquietud por el dolor social, la crisis medioambiental, la salud mental y el abandono siempre ha sido muy alta, por lo que muchas canciones tratan esos temas, siempre desde un punto de vista poético. Generalmente, las canciones de Phoe nacen como versos que posteriormente adquieren la forma de canción; la poesía permite observar desde la belleza la fealdad más extrema del mundo, y es por tanto una fuerte herramienta.
Ha sido un placer descubrir más sobre vuestra trayectoria y la forma en la que vivís la música. Antes de cerrar, ¿hay algo más que os gustaría compartir con vuestros seguidores y con los lectores de LaCarne Magazine?
Queremos invitar a los lectores de LaCarne Magazine a no conformarse con consumir música de forma pasiva en una pantalla. Phoe no es solo un proyecto de canciones; es un ecosistema de arte, resistencia y emoción.
A toda la comunidad de phoes que nos acompaña y a quienes nos están descubriendo hoy: nos vemos en las salas. A quien me lee ahora, ven a vivir la pintura en directo, a escuchar las historias en tres idiomas y a alzar el vuelo con nosotros. Entra en nuestro universo a través de phoe.es o en nuestro Instagram @phoe_band, porque esto solo acaba de empezar, y ¡hazte un phoe!
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