Seven Metal Sins nació en abril de 2024 a partir del reencuentro de Stéphane Lacoude (bajo) y Patrick Soria (batería), ex integrantes de Manigance; y posteriormente se fueron incorporando Antton Iriart (guitarra), Claw-G (voz) y Frédéric Auclerc (guitarra).
En muy poco tiempo consiguieron consolidar una formación y una identidad propia. La banda francesa ha pasado de ser una nueva formación con una idea clara de sonido a convertirse en una propuesta que reivindica la fuerza del Heavy Metal, el Power Metal y la energía del Speed Metal, combinando riffs contundentes, armonías de guitarra y una voz cargada de intensidad.
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Seven Metal Sins y Legacy of Chaos, la primera chispa de una nueva historia
Con Legacy Of Chaos, su álbum debut, Seven Metal Sins abre oficialmente un capítulo que, según sus propios integrantes, está lejos de ser el final. Once canciones construyen un universo marcado por la agresividad, la urgencia y una mirada inquietante hacia el mundo que estamos dejando a las nuevas generaciones.
Después de sus primeros singles, la presentación del disco en Pau y su paso por escenarios como el Mennecy Metal Fest, la banda continúa ampliando su camino con nuevos conciertos y preparando ya las ideas que darán forma a su próximo capítulo.
En exclusiva para LaCarne Magazine conversamos con sus integrantes sobre el nacimiento de Seven Metal Sins, la creación de Legacy Of Chaos, sus videoclips, la experiencia de llevar estas canciones al escenario y todo lo que todavía queda por decir.
¿Cómo describirían su proceso de nacimiento y qué fue lo que hizo que sintieran que Seven Metal Sins podía convertirse en algo más que un nuevo proyecto?
Patrick (P): Fue un proyecto serio desde el principio. Sabíamos exactamente lo que queríamos hacer y qué tipo de sonido buscábamos. Antton aportó desde el primer momento una gran cantidad de riffs y creatividad, y cuando Claw cantó en un par de canciones de prueba, todo encajó de inmediato. Desde ese momento supimos que teníamos algo real entre manos, y que no se trataba simplemente de un grupo de músicos reunidos para tocar por diversión.
Legacy Of Chaos es vuestro álbum debut y supone la primera gran declaración de identidad de Seven Metal Sins. ¿Qué significa para vosotros publicar este primer disco y qué sienten que representa dentro de la historia que apenas están comenzando a construir como banda?
Claw (C): Es la primera declaración real de quiénes somos. Todo lo anterior no fueron más que palabras sobre nuestras influencias e intenciones; el álbum es la verdadera prueba. Para mí, este disco es menos una meta que un punto de partida. Todo lo que hagamos después se construirá sobre las bases que ya han establecido estas once canciones.
El álbum está compuesto por once canciones, entre ellas The Fall, Scars of Injustice, No Sanctuary, Hypocrisy, Eternal Downfall y Rise Of The Phoenix. ¿Cómo fue tomando forma el repertorio y existió desde el principio una idea conceptual o temática que conectara las diferentes canciones?
(C): El concepto no fue algo que planeáramos en absoluto cuando comenzamos, sinceramente. Fueron precisamente la agresividad de la música y esa sensación de urgencia sobre el mundo en el que vivimos, las que inspiraron esas imágenes en mí. Fue recién después de cuatro o cinco canciones cuando el tema comenzó a surgir por sí solo. No es un álbum conceptual como tal, sino simplemente una idea común que seguía reapareciendo cada vez que me sentaba a escribir.
La música de Legacy Of Chaos combina Heavy Metal Clásico, Power Metal y una marcada energía del Speed Metal, con referencias que pueden recordar a Accept, Primal Fear o Grave Digger. ¿Cómo lograron encontrar el equilibrio entre esas influencias y una personalidad propia para Seven Metal Sins?
Antton (A): Nunca nos sentamos conscientemente a decir: “hagamos que nuestro sonido se parezca a Accept o Primal Fear”. Pero, por supuesto, estas bandas forman parte de nuestro ADN musical; crecimos escuchándolas, así que es inevitable que eso se refleje en nuestros riffs, lo planeemos o no.
Lo que realmente ha dado forma a nuestro sonido, es que cada integrante llegó con sus propios gustos y sus propias influencias, y todo eso se fue sumando hasta construir algo que es genuinamente nuestro. Probablemente por eso la gente reconoce en nuestra música esa escuela alemana, pero al mismo tiempo señala que no suena como una copia de nadie: son cinco recorridos e influencias diferentes que se encuentran dentro de un mismo riff.
En la composición participan músicos con experiencias muy diferentes dentro de la escena francesa. ¿Cómo funciona actualmente el proceso creativo de la banda? ¿Las canciones nacen principalmente a partir de riffs, melodías vocales, estructuras completas o de un trabajo colectivo desarrollado durante los ensayos?
Fred (F): Antton y yo solemos comenzar a componer juntos, intercambiando riffs hasta encontrar algo que realmente nos convenza. A partir de ahí, toda la banda se involucra: desarrollamos la idea, la desmontamos, la volvemos a construir y trabajamos sobre ella hasta conseguir una base lo suficientemente sólida como para seguir componiendo.
Una vez que la música está bien encaminada, Claw se suma al proceso y comienza a incorporar sus líneas vocales. Es precisamente en ese momento cuando la canción cobra vida de verdad.
Uno de los elementos más destacados del álbum es el trabajo de las guitarras, con Antton Iriart y Frédéric Auclerc construyendo una parte fundamental de la identidad sonora. ¿Cómo se repartieron las funciones entre ambos durante la composición y qué buscaban conseguir con los riffs, solos, armonías y duelos de guitarra?
(F): En lo que respecta específicamente a las guitarras, nunca hemos dividido los roles de una manera tan estricta como: “Tú te encargas de la guitarra rítmica y yo de los solos”. Nuestro proceso es mucho más natural: quien tenga la idea más potente para una determinada parte, la desarrolla, mientras el otro la complementa o da un paso atrás.
Lo que realmente disfrutamos son las armonías y los duelos de guitarras. Es, en gran medida, un homenaje a las bandas que nos hicieron crecer musicalmente: dos guitarras que dialogan entre sí, en lugar de limitarse simplemente a superponer riffs.
La voz de Claw-G aporta una personalidad muy particular a las canciones, especialmente en temas como Eternal Downfall. ¿Cómo trabajaron las líneas vocales y qué importancia tuvo encontrar el registro y la interpretación adecuados para transmitir la intensidad y el carácter de las letras?
(C): Cada canción requiere un tipo de voz diferente, y eso es precisamente lo que más me gustó de este disco. Eternal Downfall, en particular, necesitaba mucha agresividad y crudeza. El tema que aborda es muy profundo y tiene un carácter casi de pesadilla, así que la voz tenía que transmitir todo ese peso.
Algunas líneas vocales surgen con mayor facilidad que otras, pero mi proceso suele comenzar probando primero diferentes melodías, sin utilizar palabras, y después buscando letras que encajen con lo que esa melodía ya me está transmitiendo. Normalmente intento aumentar la intensidad a medida que avanza la canción, jugando con los registros altos y bajos, con mayor o menor agresividad, para crear contrastes y mantener una dinámica constante.
Y cuando consigo un estribillo que realmente golpea con fuerza, es entonces cuando sé que estoy siguiendo el camino correcto.
Legacy Of Chaos fue mezclado por Jérémie Garat y masterizado por Simon Capony. ¿Cómo fue el proceso de producción y qué buscaban exactamente en términos de sonido? ¿Hubo alguna canción especialmente complicada de llevar al resultado final que tenían en mente?
(P): Jeremy Garat se encargó de la mezcla del álbum en Reseda Prod., mientras que Simon Capony realizó la masterización en Basalte Studio. Ambos entendieron perfectamente que no queríamos un sonido demasiado pulido ni estéril.
Probablemente, la canción más desafiante fue King Of Sorrow, ya que es nuestra balada. La tentación siempre está presente cuando se trabaja en una canción de este tipo: limpiarla y pulirla demasiado. Pero incluso en una balada queríamos que el tema golpeara con fuerza, así que nos esforzamos por conservar ese sonido crudo, directo y honesto.
La portada fue realizada por Marco Orlando y encaja perfectamente con el universo oscuro y apocalíptico que plantea el título Legacy Of Chaos. ¿Qué concepto querían transmitir visualmente y cómo fue trabajar con el artista para convertir la identidad musical del álbum en una imagen?
(C): La portada fue realizada por nuestro amigo Marco Orlando, quien también creó todos los elementos visuales adicionales que aparecen en el libreto del álbum. Estamos realmente felices con el resultado y, en general, con toda la colaboración. Entendió perfectamente lo que queríamos transmitir.
Desde el principio teníamos una visión muy clara: mostrar qué clase de mundo estamos dejando atrás para nuestros hijos. Y esa imagen lo expresa mejor de lo que podría hacerlo cualquier letra: un niño solo entre las ruinas, aferrándose a lo que queda del viejo mundo como si fuera una frágil reliquia, un vestigio de todo lo que existió antes.
Es una imagen inquietante, pero al mismo tiempo posee una extraña ternura. Y precisamente ese contraste es lo que queríamos conseguir.
El primer single, Hypocrisy, marcó oficialmente la entrada de Seven Metal Sins en la escena del Power Metal, y posteriormente llegó Eternal Downfall. ¿Qué recuerdan de aquellos primeros lanzamientos y qué significó para la banda comprobar que sus canciones comenzaban a llegar a nuevos oyentes?
(C): Hypocrisy fue nuestra verdadera introducción en la escena. También está vinculada a muchas emociones para nosotros, porque Fred se unió a la banda precisamente el día en que grabamos el videoclip, antes de que siquiera nos hubiéramos conocido en persona.
Ese día fue un “salto de fe”, tanto para él como para nosotros. Pero hubo una conexión inmediata, tanto musical como personal, y el resto es historia. Después lanzamos la canción y el videoclip, y ver cómo la gente reaccionaba a ellos -incluso antes de que existiera el álbum- fue el momento en que dejamos de sentir que esto era algo que simplemente estábamos haciendo para nosotros mismos.
Heavy Metal, riffs y caos
El videoclip oficial de Eternal Downfall ya ha superado las 41.000 reproducciones. ¿Cómo nació la idea del video, qué buscaban transmitir visualmente y cómo fue trabajar con Rémi Capdeville y el actor Loïc Otharan?
(C): La idea para Eternal Downfall surgió de manera natural una vez que supimos que la canción hablaba sobre el trastorno de estrés postraumático (TEPT), sobre esos fantasmas de la guerra que regresan para atormentarte durante la noche. Por eso necesitábamos un videoclip que transmitiera la sensación de una pesadilla de la que no puedes despertar.
Trabajar con Rémi Capdeville nos permitió contar con un escenario más amplio que en Hypocrisy, una locación que daba más espacio para que las imágenes respiraran. También incorporamos al actor Loïc Otharan, porque necesitábamos a alguien capaz de transmitir realmente todo ese peso en pantalla, no simplemente a alguien que tuviera el aspecto adecuado para el papel. Ver que el videoclip ya ha superado las 41.000 reproducciones es algo que supera nuestras expectativas para esta etapa tan temprana.
La recepción de Legacy Of Chaos ha sido muy positiva, incluyendo críticas que destacan su potencia y su conexión con el Heavy Metal de tradición germánica. ¿Cómo están viviendo las primeras reacciones de la prensa y del público? ¿Hay alguna canción del álbum que haya sorprendido especialmente por la respuesta que está obteniendo?
(P): La verdad es que resulta abrumador, pero en el mejor sentido. Que nos comparen con esa tradición del Heavy Metal alemán -con la que crecimos- es un enorme cumplido. Lo que más nos ha sorprendido es la frecuencia con la que Sun Eaters aparece en las reacciones de la gente. Normalmente la tocamos al final del repertorio y, aunque todavía no se sepan la letra, la reacción siempre es intensa: puños en alto y una energía real en la sala.
También es una de las canciones más incómodas del disco, porque nos señala a todos nosotros, no solamente a “ellos”. Por eso, ver que ya existe esa conexión con el público En Directo, tan pronto, es realmente algo especial.
El 10 de julio celebraron en Pau la fiesta de presentación de Legacy Of Chaos, acompañados por NITRO y Killers. ¿Cómo vivieron aquella noche y qué significó presentar oficialmente el disco ante vuestro público, especialmente después de todo el trabajo realizado durante la composición y grabación?
(P): Pau fue algo muy especial a nivel personal, y compartir ese escenario con NITRO y Killers hizo que el momento fuera todavía más significativo. Stéphane y yo tenemos, de hecho, una larga historia musical con integrantes de ambas bandas, así que aquella noche fue como tocar entre familia.
Ver el álbum convertido en una realidad física y compartida después de dos años de trabajo, es una sensación que nadie puede describirte realmente de antemano. Simplemente tienes que vivirla.
Han comentado que durante esa presentación pudieron sentir los rostros del público, los puños levantados y la energía colectiva durante los estribillos. ¿Qué cambia para vosotros cuando una canción que nació en el local de ensayo se transforma en una experiencia compartida con cientos de personas?
(C): Todo cambia. En la sala de ensayo, una canción no es más que una idea que estás persiguiendo por tu cuenta. La fiesta de presentación fue bastante modesta, en realidad; definitivamente no éramos cientos de personas. Pero, más recientemente, en el Mennecy Metal Fest tuvimos la oportunidad de experimentar con un público mucho más numeroso, y ahí fue cuando realmente lo sentimos de otra manera: ver cómo una canción deja de pertenecerte y se convierte en algo que todo el público lleva consigo, con los puños en alto y coreando el estribillo.
Ese es el momento para el que realmente estás componiendo, aunque no seas consciente de ello mientras lo haces.
¿Qué significa la música para Seven Metal Sins?
(C): Es todo, sinceramente. Es aquello con lo que todos crecimos y siempre ha ocupado un lugar enorme en nuestras vidas, mucho antes de que siquiera existiera Seven Metal Sins. Es alegría, es hermandad, es esa única cosa que se ha mantenido constante mientras todo lo demás a nuestro alrededor cambiaba.
Y sí, en ocasiones también se convierte en una forma de canalizar la frustración o el miedo que sentimos ante el mundo, pero esa es sólo una parte. La mayor parte del tiempo, simplemente es aquello que nos hace sentir vivos.
Actualmente tienen confirmadas varias fechas importantes: Metal Fest 09 el 7 de noviembre y un concierto en Bayonne el 21 de noviembre. ¿Qué expectativas tienen para estos próximos shows y qué significa para una banda tan joven comenzar a formar parte de festivales y escenarios cada vez más importantes?
(A): Es mucho para una banda de nuestra edad, pero tenemos hambre y no nos dejamos intimidar. Mennecy fue apenas nuestro tercer concierto, así que estar allí, ya en el escenario principal, fue realmente una locura para nosotros; una oportunidad increíble tan temprano en nuestra trayectoria. Fue hace apenas unos días, y, el público, la respuesta, todo fue increíble.
Saverdun y Bayonne son nuestras próximas paradas, y cada una será una nueva oportunidad para demostrar cómo funciona el álbum En Directo frente a personas que quizá todavía no nos conozcan. Simplemente queremos bajar de cada escenario sabiendo que hemos conseguido algunos seguidores más de los que teníamos cuando subimos.
También han puesto en marcha el merchandising oficial de Seven Metal Sins a través de Bandcamp. ¿Qué importancia tiene actualmente el merchandising para una banda independiente y qué representa para vosotros que los seguidores puedan llevar físicamente los símbolos y la imagen de Seven Metal Sins?
(S): Como banda independiente, el merchandising no es algo secundario; forma parte de la manera en que realmente sobrevivimos y podemos seguir saliendo de gira. Pero, más allá de eso, hay algo especial en ver a un fan llevando el diseño, todo lo que Marco creó. Significa que la identidad de la banda puede viajar mucho más lejos de lo que nosotros físicamente podemos llegar.
Después de publicar vuestro primer álbum, presentar el disco En Directo, lanzar un videoclip que está creciendo rápidamente en reproducciones y comenzar a ampliar vuestra presencia en festivales, Seven Metal Sins atraviesa un momento de mucha actividad. ¿Qué objetivos se han marcado para los próximos meses y qué les gustaría conseguir antes de terminar 2026?
(P): Simplemente queremos mantener el impulso, eso es lo importante. Más conciertos, más rostros nuevos descubriendo nuestra música y, entre una fecha y otra, ya hemos comenzado a esbozar algunos riffs para el próximo capítulo. Si cerramos 2026 habiendo crecido tanto sobre el escenario como lo hicimos en el Estudio este año, estaremos satisfechos.
Para cerrar, Legacy Of Chaos es solamente el primer capítulo de Seven Metal Sins, ¿qué mensaje les gustaría dejar a todos aquellos que están siguiendo vuestra música y a todos los lectores de LaCarne Magazine?
(C): Legacy Of Chaos es el primer capítulo, no toda la historia. Todavía estamos al comienzo de todo lo que queremos decir y de hacia dónde queremos llevar a esta banda. Si alguna de estas canciones te hizo sentir un poco menos solo ante todo lo que ocurre a nuestro alrededor, o te dio algo que gritar durante una semana difícil, entonces ya cumplió su cometido.
Tenemos mucho más que ofrecer, tanto en nuestros próximos discos como sobre el escenario, así que consideren esto apenas como la primera chispa. Gracias a LaCarne Magazine por brindarnos este espacio y a todos los que nos escuchan o vienen a nuestros conciertos. Los apreciamos de verdad. ¡Sigan haciendo ruido!
Con Legacy Of Chaos, Seven Metal Sins no sólo presenta su primer álbum: pone en marcha una historia que sus propios integrantes entienden como apenas el comienzo. Once canciones donde el Heavy Metal clásico, el Power y el Speed Metal se encuentran con una identidad propia, atravesadas por riffs poderosos, armonías de guitarra, voces intensas y letras que reflejan la inquietud ante el mundo que estamos construyendo. El disco ya encontró su lugar más allá del Estudio, transformándose en una experiencia viva frente al público.
Mientras la banda continúa sumando conciertos, festivales y nuevos seguidores, Seven Metal Sins ya comienza a mirar hacia el próximo capítulo, con nuevos riffs e ideas tomando forma. Legacy Of Chaos es, como ellos mismos lo definen, apenas la primera chispa: una declaración de intenciones que ahora comienza a crecer sobre los escenarios. Para quienes todavía no han descubierto su música, este es un buen momento para entrar en su universo y escuchar de primera mano cómo suena el nacimiento de una banda que todavía tiene mucho ruido por hacer.
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