A Los Planetas los disfrutamos por primera vez en Festimad 96. Para mí, un adolescente de 17 años, fue el mejor directo y el mejor recuerdo que tengo de los granaínos. Después los vi en el Zorrock y FIB a finales de los 90’s. Para mí, su mejor momento. Formaban parte de nuestras vidas, nos enamoraban, creaban himnos unos tras otros…, su actitud nos flipaba.
Después los volví a ver en Contempopránea, varios años, la época de los samples de Chiquito de la Calzada. Los conciertos eran entre indignación y decepción, empezó mi disconexión de los Floren y Jota. Los volví a disfrutar con Grupos de Expertos Solynieve en el Bam, con 20 años más y con las influencias del flamenco en la formación. Toda una vida con nosotros la de Los Planetas.
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Super Acho, un encuentro de Los Planetas con Extremadura
Con motivo del 30 aniversario del Super 8, volvemos a reengancharnos con nuestro grupo indie patrio favorito, pero esta vez porque nuestros amigos de diferentes bandas extremeñas nos traen sus versiones de las canciones tan maravillosas del Super 8.
Hablamos primero con su artífice para que nos explique los entresijos de Super Acho, y también contamos con todas las bandas para conocer un poquito el proceso de elaboración de este fantástico homenaje. ¿Preparados?
En primer lugar, ¿quién es Balarrasa?
Balarrasa: Balarrasa es Chema Castaño Risco, músico y compositor autodidacta, originario de Villanueva de la Serena que desde el 2020 publica canciones con marcadas influencias del post punk, el shoegaze o el noise, entre otros estilos, bajo este nombre.
¿Cómo se te ocurre la idea de Super Acho?
La idea del recopilatorio Super Acho surge después de charlar con algunos compañeros extremeños, como Juanki y Ursula (Bolsa de Moscas), Jose Luis (Subterráneos, J.Vega) o Fran (PuertoHurraco), sobre la escasa repercusión de la música que existe en nuestra región. Es molesto que no se potencie ni se muestre dentro de Extremadura la diversa e ingente música que se produce en la región. Al compartir la idea, el proyecto fue cogiendo forma y se fueron sumando más grupos de amigos y de otros artistas, desconocidos para mí entonces, que me alegro de haber conocido.
Es muy alentador descubrir tantos proyectos musicales que están surgiendo y que generan una escena muy rica pero desconocida, dentro y fuera de Extremadura. Uniendo esta pulsión y el trigésimo aniversario del disco Super 8 de Los Planetas, nació Super Acho. Un homenaje sin pretensiones, pero con mucho potencial hecho de forma autogestionada y autoproducida por las bandas participantes.
¿Por qué Super Acho?
Pues es sencillo y sonoramente parecido a Super 8. A parte que identifica, -salvando la disputa por la autoría del Acho que existe entre murcianos y extremeños-, la procedencia bellotera del recopilatorio. Por si hubiera dudas, Mónica Agudo lo ha dejado bien clarito con su diseño de portada.
¿Cómo seleccionaste a las formaciones que participan en el reconocimiento de Super Acho?
Pues no existió una selección como tal. Fui hablando con grupos de amigos y algunas nuevas formaciones que me parecen muy interesantes y que consideré podrían estar interesadas o que les podría resonar el proyecto de Super Acho. Algunos decidieron colaborar, otros no, pero teniendo en cuenta las limitaciones en el número de canciones, me hubiera encantado que participaran más proyectos que me gustan y que hubieran hecho seguramente muy buenas revisiones de cualquier canción que les tocara.
El diseño de Super Acho es muy extremeño pero a la vez muy planetoide. Explícanos, Mónica Agudo, cómo se ha gestado el diseño, y de paso preséntate para los fans no extremeños.
Mónica Agudo: Hola, soy diseñadora gráfica freelance y también participo en el disco con la versión de Brigitte con mi grupo Subterráneos. Siempre he hecho carteles, portadas, videoclips para mi banda y otras. Entonces Chema me lo propuso y acepté encantada. He querido mantener lo que para mí es más memorable de la portada original de Aramburu, el muñeco, y convertirlo en una bellota. También usé un tono de verde que aparece en el arte original del álbum, y la pastilla que contiene el título aparecía en el diseño original también.
Mi objetivo es que la asociación con el Super 8 de Los Planetas fuera rápida y que fuera fácilmente identificable que se trata de un homenaje a ese disco, pero a la vez actualizar y “extremeñizar” dicha portada, por eso también hemos hecho tres versiones: la principal (verde) y dos alternativas (blanca y negra) como nuestra bandera.
Ya ha salido el recopilatorio de Super Acho. ¿Ha sido difícil encontrar un sello? ¿Alguna gran compañía dispuesta? ¿Cómo está siendo la respuesta del público? ¿Y de los medios generalistas?
Balarrasa: El disco Super Acho sale el 16 de Julio, exclusivamente en formato digital. Está disponible en todas las plataformas de streaming y lo publica Estudio Mazmorra. Por desgracia no existe ningún sello interesado en publicar el trabajo en algún formato físico, pero no desistimos de intentarlo.
La respuesta del público siempre es una incógnita, y algo que no sabes hasta qué punto es real. En un principio, la repercusión en prensa nacional y en medios especializados y en medios de la región ha sido importante. Una de las intenciones del disco es conseguir que se hable de nosotros, con lo que estamos muy agradecidos de los espacios que nos estáis facilitando para conseguir llegar a más gente.
Aunque no teníamos muchas expectativas, siempre es enriquecedor llegar a medios generalistas y especializados como el vuestro. Pero perseguir un hueco efímero es un comienzo. Espero que sea la primera piedra de algo más grande. Me encantaría formar parte de una escena extremeña potente, -que ya existe en mi opinión-, con mucho más reconocimiento del que gozamos actualmente.
¿Habrá gira de Super Acho? ¿Presentaciones? ¿Festivales interesados? ¿Parque Sonoro? ¿Contempopránea? ¿Naval Sonora?
Balarrasa: Ojalá! Pero por ahora no hay nada tangible. Se han planteado ofertas, pero -como comentaba-, para generar una escena potente en Extremadura se necesita que las instituciones y las entidades culturales privadas apuesten por las bandas que la conforman. Es insostenible -y muy frustrante- tocar por un caché que no te permite ni siquiera sufragar los gastos del bolo. Así la escena emergente está abocada al fracaso y al anonimato. Sin apuesta y repercusión económica, aunque sea feo decirlo, la cultura se queda en el underground, en lo efímero y desconocido.
Aunque aún no haya nada programado, no dejaremos de intentar hacer algo antes de que acabe el año. Desde aquí invito a promotores y bookers. Algún/a interesado/a?
¿Qué les parece a Los Planetas? ¿Han escuchado las versiones?
Balarrasa: Pues solo he mantenido contacto con el Manager, Juan Vazquez, a quien le agradezco su esfuerzo y ayuda. Juan me dijo que se lo pasaría para que dieran el ok. Si lo han escuchado o no, es una incógnita. Pero mola pensar que le han echado una escucha.
¿Quiénes sois Bolsa de Moscas? ¿Por qué De Viaje? ¿Cómo se ha gestado el homenaje que es más luminoso que el original?
Bolsa de Moscas: Somos dos estremeñus con muchas ganas de enredar y jugar con música. A veces sonamos más pop, a veces más punk o a veces quién sabe a qué sonamos.
Versionar De viaje ha sido todo un reto. Lo que pensábamos que podía ser fácil, ya que era uno de los temas que estaban dentro de nuestra propuesta, nos costó sacarle un sonido que nos identificara. Hacer una versión puede parecer fácil, pero el respeto a la composición original, su ritmo, su letra, resultó vertiginoso.
Nuestro hermanito Balarrasa ha estado a los mandos desde el principio, y no ha parado de dar forma a todo esto para que creciera del modo que lo está haciendo. Es difícil mover a tantas bandas, pero ha sido increíble cómo se ha ido trabajando de forma natural. Chema es todo amor, y con mucho mimo y cuidado ha ido tirando de todas las bandas para cumplir tiempos y dar forma así a Súper Acho. Este amor ha hecho que las bandas hayan versionado con tanto mimo los temas, y por ende, un álbum con tanta luz.
¿Por qué Que puedo hacer”? ¿Cómo se ha gestado esta nueva versión?
Balarrasa: El proceso de elegir tema fue bastante sencillo, en contra de lo que esperaba. Cada banda propuso varias versiones, y poco a poco fuimos haciendo criba. Es raro que si ponías 3 temas no te tocara alguno de ellos. Sí es verdad que hay temas más jugosos que son más hits, pero quiero pensar que todas las bandas acabamos haciendo un tema que nos gusta. Por el resultado diría que sí, porque todas las canciones de los compañeros son muy buenas.
¿Quiénes sois Ruiseñora? ¿Un track aún más melancólico que el original? ¿Cómo se ha gestado? ¿Por qué Si está bien?
Ruiseñora: Somos un dúo extremeño-canario y hacemos electrónica de raíz o psicodelia popular, como nos gusta llamarlo. El proyecto tiene ya ocho años, aunque ambos llevamos muchos más en la música, y venimos de estilos muy distintos (algo que creemos que enriquece lo que hacemos). Desde 2019 estamos en el sello/agencia Raso Estudio, y hemos publicado ya dos LP, dos EP y varios sencillos y colaboraciones.
Si está bien es una de mis canciones preferidas (Elia), es una canción muy bonita pero dolorosa, aunque la versión se parece poco a la original: nos hemos marcado una especie de pasodoble tecno. Nos gusta cambiar bastante las canciones cuando hacemos versiones y llevárnoslas a nuestro terreno. La melodía de voz es distinta y los arreglos no son tan planeteros, pero nos ha encantado el proceso y esperamos que la gente no se asuste mucho y sepa apreciar este Si está bien.
¿Quiénes son Fônal? ¿Cómo se ha gestado esta nueva versión? ¿Por qué 10000?
Fônal: Hola, joven. Fônal somos unos paramilitares de Corea del Norte infiltrados entre la escena musical extremeña. Nuestro objetivo oculto es atentar contra los intereses capitalistas que actualmente ahogan nuestro planeta.
¿Quién es Chop Chop & los Chicos de Shooterville? ¿Por qué Jesús? ¿Cómo se ha gestado este homenaje tan rockero?
Sergio L «Chop»: Chop Chop & los Chicos de Shooterville aparecen de forma oficial en 2017 con la salida de su primer Ep SHOOTERVILLE. Influenciado por el sonido de los Stones, T. REX o Tom Waits entre otros.
La discografía de Los Planetas me ha acompañado desde siempre. Ya en FRÁGILES, último trabajo de Chop Chop & Los Chicos de Shooterville, hacemos un guiño con la canción Viaje a la India, intentando capturar ese paisaje sonoro al que tanto nos tienen acostumbrados.
Jesús estaba entre las canciones que más ganas tenía de versionar. No quería hacerla muy procesada e intentar capturar la esencia original (así es como me gusta escucharla), por eso hemos querido mantener en la producción un sonido de guitarras bien marcado. Para Jesús he contado también con la colaboración importantísima de otro amigo extremeño, Jonathan Carretero (Evil man).
¿Quiénes son Subterráneos? ¿Por qué Brigitte? ¿Cómo se ha gestado el track?
Subterráneos: Subterráneos es un grupo formado en 2011 por J.Vega y Mónica Agudo, con un estilo sonoro con elementos provenientes del noise, shoegaze, garage rock y dream pop. Tras varias alineaciones, la formación actual se completa con Julien Elsie como tercer guitarra, el bajista Dani del Pino, y el batería JC Marín. La banda ha publicado dos álbumes de estudio y un EP.
En un principio vimos que encajaba más con nuestro rollo La caja del diablo, pero finalmente nos quedamos Brigitte, que tiene una melodía muy pegadiza. La grabamos un fin de semana en Alburquerque, donde residimos dos de la banda ahora, y donde se hacía el festival Contempopranea en el que tantas veces han tocado Los Planetas. Muchas veces han dicho de nosotros que nuestro sonido era más noventero, como precisamente lo es este disco, por eso hemos querido alejarnos de eso. Hemos prescindido de nuestras amadas guitarras ruidosas, y usado una caja de ritmos, sintetizadores y también hemos querido darle una vuelta de tuerca a la melodía de voz y hacerla más post punk.
¿Quién es Burgim? ¿Por qué Rey Sombra? ¿Cómo se ha gestado este tributo más tranquilo?
Burgim: Eso mismo me pregunto yo cada mañana. ¿Quién soy? ¿Qué me ilumina? ¿Qué me drena? Lo de la gestación no sabría tampoco contestar. Los de Ciudadanos propusieron en su día la gestación subrogada con, y cito… “garantías, sensata y altruista”. Eran unos fachas cabrones y egoístas. La de Rey Sombra al ser un homenaje al camello de Floren me resultó muy cercana. Pocos homenajes en vida se nos hace a los dealer. Gracias, Jota.
¿Quíenes son Lúa Gramer? ¿Por qué Desorden? ¿Cómo se ha gestado este track más atmosférico y shoegaze que el original?
Lúa Gramer: Lua Gramer actualmente somos Susana, Luis, Eu y David. Llevamos haciendo ruido desde 2011, si no me falla la memoria. Durante este tiempo hemos publicado un EP, varios singles, y un LP Destruir el pop (2020). Lo último que hemos publicado son los singles Arderás y La Espada en 2022. Todos ellos con Clifford Records.
Para todos nosotros Super 8 es un viejo conocido, y quizás fue la que nos pareció más evidente, ya que trata sobre la muerte de Ian Curtis, que también ha sido una gran influencia para nosotros.
La elección fue muy rápida. De hecho, estábamos en el local tratando el tema, nos pusimos a tocar sobre la marcha, y en un rato teníamos la maqueta. Luego la grabación y mezcla nos ha costado un poco más, ya que andamos todos bastante justos de tiempo. Respecto al aire de la canción, la idea de fondo era retrotraerla un poco más hacia un estilo más dreampop, pero no muy luminoso.
¿Quíen es KMKR? ¿Por qué La caja del diablo? ¿Cómo se ha gestado este homenaje tan experimental?
KMKR: KMKR (Luis Poblador) es la nueva propuesta de electrónica que irrumpió en la escena a finales de 2023 con su EP homónimo. Inspirado en el contraste entre su entorno rural y la omnipresencia de internet, el proyecto nos presenta un universo sonoro donde lo cotidiano se transforma en lo extraordinario. A través de paisajes sonoros que van desde el IDM más experimental hasta los ritmos urbanos, KMKR nos ofrece una visión fresca y personal de la electrónica contemporánea.
Elegí esta canción principalmente por su letra. Siempre me ha parecido interesante cómo va desarrollándose la trama hasta llegar al plot twist. Me pareció interesante darle un toque más arriesgado, rompiendo un poco el muro de sonido que tiene la canción, y darle dinámica a través de distintos instrumentos y texturas más experimentales. Mi parte favorita son las vocales chopeadas, que aumentan esa sensación de que ese “rostro endemoniado” vuelve a las andadas pese a que ya se ha descubierto de quién se trata.
¿Quíenes son PuertoHurraco? ¿Por qué Nuevas Sensaciones? ¿Cómo se ha gestado este track tan afrodisíaco?
PuertoHurraco: Somos un power trío en constante evolución. Empezamos haciendo garage punk tomando la senda de la psicodelia y el post punk, yendo cada vez más de la mano de la electrónica.
Alguno de la banda no se declara fan de Los Planetas, pero cuando se nos presentó la oportunidad de colaborar en el proyecto, perdimos el culo por participar. Uno de los temas que queríamos versionar era Nuevas Sensaciones, con el que líricamente nos sentimos todos muy reconocidos.
Le hemos dado un aire completamente distinto. Queríamos huir de hacer una versión muy exacta, así que cogimos el calcetín y le hemos dado la vuelta. Para ser honestos, el resultado es la criatura de Fran (cantante). Empezamos a darle forma en el local, sentando las bases de la línea de bajo principalmente, algo de la estructura…, pero el ochenta por ciento de la versión se ha hecho en su estudio, El Hoyo de Mérida, donde participa activamente su socio Dario Blasco en la programación. La guitarra solista ha corrido a cargo de Fernando Tomillo (Ehta Gente), que se ha convertido por derecho propio en el Cuarto Hurraco. Nos ha quedado una marcianada muy digna a nuestro parecer.
¿Quiénes son Ehta Gente?
Ehta Gente: Somos una banda formada en Granada en 2013 por amigos de Extremadura. Tras una década de mucho jaleo y tres álbumes autoeditados, Ehta Gente sigue ofreciendo un rock moderno con un toque clásico. Nuestro sonido se mueve entre el grunge y el garage, con letras sencillas pero profundas. Nos esforzamos por mantener una autenticidad que nos distingue sin caer en la trampa de la imitación. En esencia, nuestro objetivo es ser 100% originales.
¿Por qué La Casa?
Ehta Gente: La Casa es una canción que nos atrapó desde el primer momento. Era el último tema disponible para asignar a las bandas, así que decidimos tomarlo y hacerlo nuestro. El desafío de reinterpretarla a nuestro estilo garagero nos motivó a darle una vuelta interesante y personal.
¿Cómo se ha gestado este tributo tan garagero?
Ehta Gente: Este tributo ha sido un proceso de reinterpretación en el que queríamos respetar el espíritu de la original, mientras le dábamos nuestra impronta. La idea era mantener la esencia del tema, pero imbuirlo con nuestro estilo crudo y energético. Hemos incorporado elementos del garage que nos caracterizan, y, al mismo tiempo, hemos experimentado con nuevas texturas, como la voz melódica, para darle un giro fresco. En definitiva, ha sido un equilibrio entre homenajear la canción y hacerla nuestra.
¿Cómo surgió la oportunidad de participar en este tributo y qué significa para ustedes?
Ehta Gente: La oportunidad de participar en este tributo llegó gracias a PuertoHurraco, quienes nos contactaron para la grabación. Como banda que viene de la escena de Granada, al igual que Los Planetas, vimos esta colaboración como una excelente ocasión para empezar a abrirnos camino y darnos a conocer en nuestra tierra extremeña, donde hemos regresado. Además, descubrimos a Los Planetas gracias a esta oportunidad. Inicialmente teníamos ciertos prejuicios, pero nos dimos cuenta de que nos han molado muchas cosas. Ha sido una experiencia reveladora que nos ha permitido superar algunos prejuicios que teníamos, y apreciar más la riqueza de su música.
