La banda Greyhawk atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera con el lanzamiento de Warriors of Greyhawk, un álbum que no sólo consolida su evolución dentro del Heavy / Power Metal, sino que también ha sido recibido con entusiasmo tanto por la crítica especializada como por sus seguidores alrededor del mundo. Con una propuesta cargada de épica, energía y una identidad cada vez más definida, el grupo demuestra que su crecimiento artístico va de la mano con una conexión genuina con su audiencia.
En esta entrevista, Darin Wall y Anthony Corso nos abren las puertas al proceso creativo detrás del disco, la historia de la banda y los desafíos que han enfrentado en su camino. Desde sus inicios en Seattle hasta su actualidad girando internacionalmente, Greyhawk comparte su visión sobre la música, la industria y el significado de mantenerse fieles al Espíritu del Metal en tiempos modernos. Agradecidos por la confianza y colaboración en esta exclusiva junto a LaCarne Magazine, iniciamos la presente aventura musical.
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Greyhawk, poderoso Metal desde Seattle, WA.
Antes que nada, felicitaciones por el lanzamiento de Warriors of Greyhawk. Este disco ha recibido críticas muy positivas de distintos medios alrededor del mundo. ¿Cómo se sienten ahora que el álbum finalmente está en manos de los fans? ¿Les sorprendió la recepción tan entusiasta que ha tenido el disco?
Darin Wall (DW). – Honestamente, sabíamos que teníamos un álbum fuerte del que estamos muy orgullosos, y pensaba que a la gente le iba a gustar, ¡seguro!, pero ver varias calificaciones de 10/10 y 5/5 de sitios muy reputados del periodismo Heavy Metal ha superado con creces mis expectativas.
Pero lo más importante es que la reacción de los fans ha sido increíble. A la gente parece encantarle estas nuevas canciones y no podríamos estar más felices por ello. Pensé que podría haber más rechazo hacia la nueva dirección de Power Metal y el nuevo cantante, pero no ha habido casi nada de eso. Es un testimonio del gran cantante que es Anthony.
Una breve reseña de la banda, ¿dónde y cuándo nace el proyecto musical?
(DW). – Yo y Jesse formamos la banda en 2016. Ambos nos acabábamos de mudar a Seattle, Washington, y estábamos buscando nuevas personas con las que tocar música. Terminamos conectando a través de un anuncio de “músicos buscados” que Jesse había puesto en internet y nos vinculamos inmediatamente.
Tuvimos varias formaciones en los años siguientes, pero finalmente encontramos una que encajó en 2018 y ese mismo año lanzamos nuestro primer EP, Ride Out. Desde entonces hemos sacado otro EP (Call Of The Hawk – 2022) y 3 álbumes de larga duración: Keepers Of The Flame (2020), Thunderheart (2024) y Warriors of Greyhawk (2026), hemos girado por todo el mundo y tocado en un montón de conciertos.
¿Por qué del nombre?
(DW). – El nombre obviamente viene de Dungeons and Dragons Lore. Simplemente pensamos que el nombre era genial y que ninguna banda lo había usado todavía, ja ja.
¿Quiénes integran la banda y qué instrumentos interpretan?
(DW). – La formación actual de Greyhawks es: Anthony Corso – voz, Jesse Berlin – guitarras, Rob Steinway – guitarras, Darin Wall – bajo y Nate Butler – batería.
El álbum tiene un fuerte ambiente épico y fantasioso. Warriors of Greyhawk representa un paso adelante para la banda. ¿Qué tipo de historias o temas inspiraron las letras en esta flamante producción?
(DW). – Me resulta difícil hablar demasiado sobre las letras, ya que Anthony escribe prácticamente todas, pero puedo decir que los temas generales de las letras son la fuerza interior, la perseverancia y la superación de obstáculos en la vida. A menudo están ambientadas en un entorno de fantasía, pero siempre tienen un significado humano muy real. Ha sido así desde el primer día.
El tema que da título al disco, Warriors of Greyhawk, parece representar muy bien la identidad del álbum. ¿Qué pueden contarnos sobre la historia o concepto detrás de esa canción?
(DW). – Warriors of Greyhawk es un título que he tenido en mente desde 2020. Imaginaba que sería la continuación del tema que comenzamos en Keepers Of The Flame. Por varias razones, simplemente no funcionó de esa manera, y los dos lanzamientos siguientes a Keepers no encajaban con ese estilo. Para este álbum decidimos que era el momento de que ese título cobrara vida.
Obviamente, con un título como este, uno necesita una canción con el mismo nombre, el tema es multifacético: celebra la historia de Greyhawk, nuestra ética, nuestros valores y nuestra perseverancia durante la última década.
La producción del disco suena muy potente y clara. ¿Cómo fue trabajar en la mezcla y masterización con Henrik Udd?
(DW). – Henrik es, sencillamente, uno de los mejores del sector. Trabajamos con él por primera vez en nuestro lanzamiento de 2024, Thunderheart. En ese álbum decidimos que necesitábamos contratar a alguien exclusivamente para la mezcla y la masterización, y, para encontrar a quien pudiera darle a la banda el sonido que buscábamos, escuchamos una gran cantidad de discos de grupos de nuestro género. Finalmente nos decantamos por la producción del álbum de nuestros amigos de Striker titulado Play to Win.
Henrik fue quien mezcló y masterizó ese trabajo, así que contactamos con él y lo contratamos para Thunderheart. Nos gustaron tanto la producción como el proceso, que decidimos volver a contar con él para Warriors of Greyhawk. Pareció disfrutar realmente de las canciones en esta ocasión y la pasamos en grande trabajando con él. Lo recomendaría a cualquier banda que busque un ingeniero para mezclar y masterizar su música.
Anthony, además de ser el vocalista también te encargaste de la grabación y la ingeniería del álbum. ¿Cómo fue asumir ese doble rol durante el proceso?
Anthony Corso (AC). – Dado que nuestro proceso de grabación consistió en registrar a cada músico por separado, nunca hubo demasiada superposición entre llevar el sombrero de ingeniero y el de vocalista. Durante la grabación de guitarras o batería, soy Anthony el ingeniero, y nada más. Luego me convierto en el cantante, cuando llega el momento de cantar de verdad. Para ser sincero, prefiero de forma natural este esquema por separado. Me da la flexibilidad de concentrarme en una cosa a la vez, pero, por otro lado, al iniciar el proceso ya tengo una visión muy profunda de la música que se va a grabar, incluso antes de grabarla.
Incontables veces, al grabar y producir a otras bandas, básicamente voy a ciegas en cuanto a cómo será el producto final. Nunca he escuchado las canciones antes, apenas conozco el género al que pretenden pertenecer, la duración y los matices de los temas, las influencias, etc. Con Warriors of Greyhawk, esa situación se invirtió por completo, ya que, evidentemente, había formado parte del proceso de composición. Sabía exactamente cuál sería la visión final y pude adaptar la metodología de grabación para favorecerla, en lugar de tener que improvisar a posteriori para intentar arreglar las cosas.
En cuanto a la grabación de voces, siempre prefiero grabarme yo mismo. Sé cómo trabajo y, en lugar de invertir tiempo en conocer a otro productor y tantear cómo encajamos, puedo sumergirme de inmediato en el proceso y ponerme en marcha. Y como es mi Estudio, no hay limitaciones de tiempo ni presiones. Puedo tomarme el tiempo necesario, experimentar y asegurarme de que la interpretación sea exactamente como debe ser, sin concesiones.
La banda cuenta con dos guitarristas, Jesse Berlin y Rob Steinway. ¿Cómo se reparten el trabajo creativo entre ambos al momento de componer riffs y solos?
(DW). – En líneas generales, Rob es el guitarrista rítmico y Jesse el guitarrista principal (de solos), aunque Rob también hace algunas partes solistas en Endless Race. Creativamente, cada miembro de la banda es responsable de pulir sus propias partes, ¡pero todos componemos material de guitarra de vez en cuando! Todos aportan riffs en este disco, ¡incluidos Anthony y Darin!
La canción Chosen cuenta con voces adicionales de Rev Taylor. ¿Cómo surgió esa colaboración?
(DW). – Esa fue idea de Anthony. Cuando Rev dejó la banda, fue en buenos términos. No queríamos verlo irse, pero comprendimos perfectamente su decisión de dedicarse a tiempo completo a su carrera en la ópera. Esta canción fue una forma genial de despedirnos de un gran cantante que desempeñó un papel fundamental para llevar a la banda hasta donde está hoy, y de rendir homenaje a nuestro buen amigo. Seguimos hablando con él constantemente. ¡No descarten que hagamos más colaboraciones con él en el futuro!
Épica, identidad y conexión Heavy / Power Metal
El álbum tiene momentos muy dinámicos, desde canciones rápidas como Endless Race hasta piezas más épicas como Eternal Quest. ¿Qué canciones se van convirtiendo en sus preferidas para interpretar En Vivo?
(DW). – Bueno, sin duda las canciones más rápidas han convertido el repertorio En Vivo en todo un entrenamiento, ja ja. Las rápidas son divertidas a su manera: es una descarga de adrenalina, como ir a toda velocidad por la autopista intentando simplemente agarrarte fuerte. Pero las más lentas también son divertidas para dejarse llevar por el groove y crear una atmósfera dinámica. Así que, en realidad, nos encanta tocar En Vivo todas nuestras canciones.
El arte del álbum fue creado por Daniel Porta y transmite muy bien la estética épica del disco. ¿Cómo surgió el proceso creativo del cover art?
(DW). – Daniel es increíble. No puedo decir suficientes cosas buenas sobre trabajar con él. Tiene una gran capacidad para escuchar a su cliente y hacer realidad su visión. Nos mostró bocetos del trabajo en proceso para asegurarse de que íbamos por el buen camino durante todo el desarrollo del concepto. Le importa de verdad su obra y le importa que sus clientes queden satisfechos. ¡Lo recomiendo al 100 % para cualquier necesidad de arte de Heavy Metal!
¿Qué significa la música para Greyhawk?
(DW). – ¡Somos una banda de Heavy Metal! La música es vida. Muchos fans valoran el hecho de que el álbum esté disponible en varios formatos físicos como vinilo, CD y cassette. ¿Qué significa para ustedes mantener viva esa cultura del formato físico y trabajar con su Sello Cruz Del Sur Music?
(DW). – ¡Lo es todo! Creo que el streaming es una gran comodidad para los aficionados a la música. ¡A quién no le gusta tener cada canción que quiera justo ahí, en el teléfono! Pero la realidad es que, a nosotros, los artistas, no nos pagan gran cosa, a menos que seas Taylor Swift o una superestrella de ese calibre. Así que, para nosotros, los formatos físicos, el merchandising y las giras son la forma de ganar dinero y mantener a nuestras bandas. Sin eso, estamos perdidos. Cruz Del Sur es un Sello del que he sido fan desde hace mucho tiempo y al que siempre he tenido en la más alta estima y respeto, así que es increíble poder trabajar con ellos.
Sabemos que todavía quedan algunas copias de vinilo disponibles en Bandcamp. ¿Qué tan importante es ese tipo de plataformas para bandas de Heavy Metal actualmente?
(DW). – Para las bandas Underground, es crucial. Bandcamp ofrece una plataforma para que las bandas vendan de todo, desde música digital hasta CD, vinilo y merchandising. Creo que, llegado cierto punto, necesitas montar tu propia tienda y tu propia web, pero cosas como Bandcamp son fundamentales para las bandas que están empezando, porque te proporcionan la infraestructura y cuentan con una audiencia integrada que visita mucho su sitio para descubrir música nueva. Por eso es muy importante.
Durante el mes de mayo van a compartir gira en el Mostly Canadian Tour 2026 con Alestorm y Twilight Force. ¿Cómo surgió la oportunidad de participar en una gira de esa magnitud? ¿Qué pueden esperar los fans canadienses que verán a Greyhawk por primera vez en esta gira?
(DW). – Yo y Rob tenemos relación con los chicos de Alestorm porque hemos girado con ellos junto a otra banda, Glyph. Pero esta oferta de gira salió completamente de la nada. No se lo pedí ni les insistí para que Greyhawk estuviera en la gira; la propuesta llegó a nuestro correo desde su management.
Significa mucho que estos chicos confíen en nosotros, lo suficiente como para darnos una oportunidad en esta gira. Alestorm es una banda singular, ya que es una de las pocas bandas grandes de Metal del mundo que todavía elige a sus teloneros y les da una oportunidad a bandas más jóvenes. No piden dinero por comprar un puesto, como hacen la mayoría, y creo que merecen mucho reconocimiento por eso.
Mirando hacia atrás en la trayectoria de la banda, ¿qué evento o festival los ha dejado marcados hasta el momento?
(DW). – Legions of Metal en Chicago. Legions fue el primer festival en el que tocamos. Bob Byrne apostó por nosotros cuando prácticamente no éramos nadie. Aquel concierto hizo que mucha gente nos viera y nos llevó a que nos contrataran en otros festivales increíbles como Keep It True, Mad With Power, Hell’s Heroes y más. Así que fue, en cierto modo, el punto de despegue para la banda. Además, nuestro reciente concierto -de presentación del álbum- aquí en Seattle fue importante para nosotros, ya que es la primera vez que agotamos una sala grande como cabezas de cartel.
Para las nuevas generaciones que quieren dedicar su vida al Metal y la música, ¿qué consejos les pueden dar?
(DW). – ¡Arriésguense! Salgan de gira, vayan a tocar a festivales. No se limiten a tocar en su ciudad una vez al mes durante años y esperen que pase algo. Ya no estamos en los 80 y ningún representante de A&R va a ir a su concierto a descubrir a su banda. Jueguen el juego de las redes sociales, hagan merchandising con buen diseño y véndanlo. Sean humildes: hagan preguntas a quienes lo hacen a un nivel más alto que ustedes y asuman que no lo saben todo. Nadie le debe nada a nuestras bandas; tienen que salir y ganárselo, y darle a la gente una razón para escucharlos y venir a su concierto.
Después del lanzamiento de Warriors of Greyhawk, ¿qué sigue para la banda? ¿alguna primicia que nos quieran compartir?
(DW). – Lo siguiente son conciertos, ¡conciertos y más conciertos! Queremos salir de gira. Tenemos esta increíble tanda de fechas con Alestorm y Twilight Force, pero después nuestra agenda queda abierta. Queremos volver a Europa, queremos volver a los escenarios de los festivales.
Finalmente, ¿qué mensaje quieren enviar a los metalheads de todo el mundo que están descubriendo Warriors of Greyhawk y a los seguidores de Greyhawk, tambien a los lectores de LaCarne Magazine?
(DW). – Gracias a todos los que han permanecido junto a la banda durante los últimos diez años. Gracias a todos los que siguen amando y apoyando el Heavy Metal. ¡No estaríamos aquí sin ustedes!
Greyhawk no sólo presenta un trabajo sólido y bien ejecutado, con Warriors of Greyhawk, consolida una identidad artística cada vez más definida dentro del panorama del Heavy / Power Metal contemporáneo. La combinación de épica, precisión técnica y un enfoque compositivo maduro evidencia a una banda que ha sabido evolucionar sin perder la esencia que la caracteriza, logrando conectar tanto con la crítica especializada como con una base de seguidores en constante crecimiento.
El horizonte se presenta cargado de actividad, con giras y nuevos desafíos que sin duda marcarán el siguiente capítulo en su trayectoria. En un contexto donde la industria exige autenticidad y perseverancia, Greyhawk demuestra que el camino se construye con convicción, trabajo y una profunda pasión por el Heavy Metal, manteniendo viva una llama que sigue encontrando eco en audiencias alrededor del mundo.
Además, la banda continúa fortaleciendo su vínculo con los fans, celebrando el regreso de su popular diseño WIZARD, ya disponible en remera, nuevamente en su tienda de Bandcamp, un guiño directo a su identidad estética y a la comunidad que los acompaña desde sus inicios. ¡Les deseamos el mejor de los éxitos!
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