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Simple Crisis: la banda bogotana que conecta rock, punk y ska con una propuesta directa y honesta
Cada grupo acaba encontrando una forma particular de organizarse. ¿Cómo os repartís las responsabilidades dentro de la banda más allá de tocar vuestros instrumentos?
Además de su faceta musical, los integrantes de la banda aportan al proyecto desde diferentes áreas profesionales, lo que ha permitido desarrollar una propuesta completamente autogestionada.
Jorge Pineda (guitarrista líder) y Camilo (baterista) son diseñadores gráficos con más de 20 años de experiencia. Ambos se encargan de toda la identidad visual de la banda, incluyendo el diseño de publicaciones para redes sociales, videos promocionales, flyers, portadas de sencillos y álbumes, merchandising y demás material gráfico utilizado tanto en plataformas digitales como en los eventos en vivo.
En el ámbito creativo y compositivo, Alejandro Giraldo (vocalista y guitarrista rítmico) y Jorge Pineda lideran la creación de nuevas canciones, así como el desarrollo de maquetas y demos que sirven como base para los ensayos y la producción musical.
Por su parte, Andrés Giraldo (bajista) dirige el estudio de grabación y producción musical Muchacho Berraco, espacio donde la banda suele realizar sus sesiones y grabaciones en vivo. Además, es el responsable de la mezcla y masterización del material audiovisual y sonoro que posteriormente se comparte en las diferentes plataformas digitales.
Alejandro también desempeña un papel fundamental en la gestión y promoción del proyecto, aprovechando su red de contactos para generar oportunidades de presentación y nuevos espacios para la banda. Asimismo, junto con Camilo, coordina los procesos de publicación y distribución de los lanzamientos en las principales plataformas de streaming.
En conjunto, todos los integrantes participan activamente en cada una de las etapas del proyecto, asumiendo tanto los procesos creativos como los administrativos y promocionales. Esta dinámica de trabajo les ha permitido consolidar una propuesta sólida, independiente y coherente, manteniendo el control artístico y estratégico de su desarrollo.
En tiempos de globalización, la música local cobra una importancia especial, no solo por su autenticidad, sino por la manera en que representa la identidad de una comunidad. ¿Qué mensaje os gustaría enviar a los seguidores de la música local?
Nos gustaría invitar a todos los seguidores del rock y de la música en general a apoyar activamente a las bandas locales. Detrás de cada proyecto hay mucho trabajo, dedicación y una identidad propia que refleja las experiencias, historias y realidades de una comunidad.
Apoyar la escena local va mucho más allá de escuchar una canción: significa asistir a los conciertos, compartir la música, interactuar con las publicaciones en redes sociales y recomendar las bandas a otras personas. Cada una de estas acciones contribuye a que los proyectos independientes tengan mayor visibilidad y puedan llegar a nuevos oyentes, tanto a nivel local como internacional.
Creemos que una escena musical fuerte se construye entre todos: artistas, medios, promotores y público. Cuando apoyamos el talento local, no solo impulsamos a una banda, sino que fortalecemos la cultura y la identidad musical de nuestra región.
La escena musical está llena de lugares icónicos donde cualquier banda soñaría con tocar. Pero, si pudierais elegir, ¿dónde sería ese lugar perfecto para vosotros? Si pudierais dar un concierto en cualquier lugar del mundo, ¿cuál elegiríais?
Si pudiéramos elegir cualquier lugar del mundo para dar un concierto, uno de nuestros mayores sueños sería formar parte del Warped Tour Fest, un evento que marcó a generaciones enteras de seguidores y músicos dentro de la escena punk rock y ska.
En cuanto a la ubicación, nos encantaría tocar en California, especialmente en ciudades como San Francisco, San Diego o Los Ángeles. Estos lugares tienen un significado muy especial para nosotros, ya que fueron el hogar y el punto de partida de muchas de las bandas que más nos han inspirado a lo largo de los años, como Rancid, NOFX, Bad Religion, Green Day y Reel Big Fish.
La música de estas bandas tuvo un impacto profundo en nuestras vidas desde que éramos adolescentes. Sus canciones, su actitud y su forma de entender la música fueron una influencia decisiva para que nosotros mismos decidiéramos formar una banda y comenzar nuestro propio camino artístico. Por eso, tener la oportunidad de tocar en esos escenarios sería mucho más que un concierto: sería cerrar un círculo y rendir homenaje a las raíces que dieron forma a nuestra identidad musical.
A menudo, los primeros momentos de creación son los más puros y espontáneos. ¿Cómo fue ese primer instante en el que os encontrasteis creando música juntos? Si pudierais revivir el primer momento en el que creasteis música, ¿lo haríais igual o cambiaríais algo?
Recordamos ese momento con mucho cariño porque, de alguna manera, marcó el verdadero nacimiento de la banda. Fue alrededor de 2018, cuando Jorge Pineda (guitarrista líder) llegó a un ensayo con una canción llamada “Sin Razón”. El tema surgió en una etapa compleja de su vida, marcada por el desempleo, la incertidumbre y diversas frustraciones personales. Toda esa carga emocional se transformó en una canción honesta, intensa y cargada de significado.
Cuando Jorge nos la mostró, conectamos de inmediato con la letra y con su propuesta musical, influenciada por el punk rock melódico y ese sentimiento nostálgico que tanto nos identifica. Recuerdo que, desde ese instante, sentimos que había algo especial en lo que estábamos construyendo juntos. Esa canción no solo fue nuestro primer tema, sino también el punto de partida para tomarnos el proyecto en serio y comenzar a trabajar con una visión clara de banda.
Si tuviéramos la oportunidad de revivir ese momento, lo haríamos exactamente igual. Creemos que muchas de las mejores canciones nacen de experiencias reales y emociones genuinas. A veces, los momentos más difíciles son también los que inspiran las ideas más honestas y profundas. Esa autenticidad es la que permite que una canción conecte con las personas y que el mensaje llegue de forma sincera a quienes la escuchan. “Sin Razón” representa precisamente eso: el inicio de un camino construido desde la pasión, la amistad y la necesidad de expresar lo que sentimos a través de la música.
La música nunca se detiene, y siempre hay nuevos proyectos, ideas y experimentos en los que sumergirse. ¿Qué nos podéis adelantar sobre lo que está por venir? ¿En qué estáis trabajando ahora?
Actualmente estamos trabajando en nuevas canciones que verán la luz en forma de sencillos durante los próximos meses y que, eventualmente, podrían formar parte de nuestro segundo álbum de larga duración.
En esta nueva etapa nos encontramos explorando diferentes matices dentro de nuestro sonido, experimentando con la fusión entre el punk rock melódico y el ska, dos géneros que han sido fundamentales en nuestra formación musical y que marcaron nuestras influencias desde los inicios. Nuestro objetivo es reconectar con esas raíces que nos inspiraron a hacer música, pero al mismo tiempo seguir evolucionando y fortaleciendo la identidad propia que la banda ha construido a lo largo de los años.
Estamos muy motivados con el material que está surgiendo, porque sentimos que combina la energía, la honestidad y la esencia que siempre nos han caracterizado, incorporando también nuevos elementos que enriquecen nuestra propuesta. Sin duda, vienen canciones muy especiales y esperamos poder compartirlas pronto con todos nuestros seguidores.
Ha sido un verdadero placer charlar con vosotros y conocer más sobre vuestro mundo creativo. Para terminar, ¿queréis compartir unas palabras finales con vuestros seguidores o con los lectores de LaCarne Magazine.
Antes que nada, queremos agradecer a LaCarne Magazine por el espacio y a todos los lectores por interesarse en nuestra música y en la historia que hay detrás de la banda.
Invitamos a quienes aún no nos conocen a seguirnos en nuestras redes sociales, plataformas de streaming y canal de YouTube para descubrir nuestro trabajo. En Simple Crisis intentamos crear música honesta, enérgica y auténtica, con letras que hablan de la superación personal, el amor y respeto por los animales, amor/desamor, así como de situaciones cotidianas y realidades sociales con las que muchas personas pueden sentirse identificadas.
Nuestro mayor objetivo es conectar con quienes nos escuchan y demostrar que la música puede ser una herramienta para expresar emociones, reflexionar y generar cambios positivos. Gracias a todos los que han apoyado este proyecto desde el principio y a quienes se sumen en el camino. Lo mejor de Simple Crisis aún está por venir.
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