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Cómo Oskr Soul construye una propuesta musical donde convergen Fe, reflexión y sonidos de raíz
Para comenzar nos gustaría que nos contaras qué te impulsó a dar el paso de crear tu propio proyecto. ¿Cuál fue la primera meta que te marcaste como artista?
Mi primera meta como artista fue realizar una producción completamente hecha por mí mismo: desde la composición y la edición hasta cada una de las etapas que forman parte del proceso creativo y musical.
Durante algún tiempo fui postergando ese objetivo porque sabía que sería un proyecto muy demandante. Ya tenía distintas responsabilidades relacionadas con el trabajo, la escuela, la familia y otros compromisos, así que al principio tuve que pensarlo bastante. Sin embargo, finalmente decidí hacerlo porque amo la música y sentía la necesidad de materializar mis propias ideas en una producción que representara verdaderamente quién soy como artista.
¿Cómo es tu proceso creativo cuando surge una nueva idea o canción? ¿Cómo surgen esas primeras ideas y cómo se materializan en música?
Mi proceso creativo casi siempre comienza de manera inesperada y depende mucho del ambiente, de las emociones y de la experiencia que esté viviendo en ese momento. Una canción puede surgir durante una lectura, a partir de una situación cotidiana o como consecuencia de una vivencia desagradable, significativa o memorable.
Cuando llega la inspiración, las primeras ideas pueden materializarse de diferentes maneras. No sigo un único método. En ocasiones comienzo tarareando una melodía que aparece espontáneamente. En otras, estoy tocando la guitarra, encuentro una progresión o una melodía que me gusta y empiezo a colocar encima una tonalidad vocal, una frase o algún sentimiento que deseo expresar. Generalmente, la canción se construye mediante la combinación de esos elementos: una emoción, una idea, una melodía y la intención de plasmar algo verdadero.
La música es un terreno infinito de exploración, y muchos artistas sienten curiosidad por probar nuevos sonidos y estilos más allá de lo que ya dominan. ¿Hay algún género musical que te apetezca explorar ahora o en el futuro?
Actualmente no estoy trabajando de lleno en un nuevo género, pero en el futuro sí me gustaría experimentar con distintos sonidos. Antes me consideraba una persona mucho más rígida musicalmente, porque solía desenvolverme casi exclusivamente dentro del género urbano. Sin embargo, con el paso de los años, el desarrollo de mi gusto musical y la madurez que uno va adquiriendo, me he vuelto más versátil, aunque sin perder el cariño por la cultura urbana.
Últimamente me atrae mucho la música regional mexicana, especialmente el sonido de las guitarras y el mariachi. Me parecería muy interesante crear una propuesta con identidad propia, quizá mediante una fusión de soul, funk, mariachi y algunos elementos urbanos. También disfruto mucho la música acústica: me encantan el violín, el chelo y el guitarrón. Explorar esas texturas y combinarlas con mi estilo sería un reto creativo muy interesante.
En un panorama musical tan diverso, cada banda o artista tiene algo que los hace únicos, algo que los diferencia y conecta con su público. ¿Qué piensas que distingue tu propuesta musical del resto?
Más que afirmar que mi propuesta es completamente distinta a todas las demás, considero que ofrezco una perspectiva introspectiva, filosófica y poética. Me interesa reflexionar sobre la vida, la muerte, el propósito, la esperanza y las luchas internas que experimentamos como seres humanos.
Mi proceso consiste en transformar esos sentimientos y reflexiones en palabras, versos, métricas y melodías, ya sea sobre una pieza instrumental o mientras estoy tocando la guitarra. Meditar en estos temas nos ayuda a recordar nuestra humanidad, nuestra fragilidad y el hecho de que nuestra existencia tiene un límite. En lo personal, creo que hay vida después de la muerte, que existe un Creador y que nuestra vida tiene un propósito. No comparto la idea de que la existencia sea completamente absurda o carezca de sentido.
Evidentemente, también he atravesado luchas internas y cuestionamientos existenciales, pero la música me ha ayudado a procesarlos y a conectar con personas que viven experiencias similares. Me interesa expresar aquello que realmente sentimos y vivimos, sin disfrazarlo. Busco hacer música honesta, humana y verdadera. Seguramente han existido propuestas con inquietudes similares, pero creo que ese enfoque introspectivo, filosófico y poético es uno de los elementos que puede distinguir mi trabajo de otras propuestas musicales.
Para que todo funcione, un artista suele contar con apoyo de otros músicos, productores o de un equipo creativo; y hay rasgos en los compañeros que siempre acaban siendo esenciales. ¿Qué es lo que más valoras de la gente que te rodea en tu proyecto musical?
Lo que más valoro es la experiencia y la aportación que cada persona puede hacer al proyecto. Me interesa aprender de músicos, productores, gestores y profesionales que conocen profundamente la industria y la escena musical.
Admiro mucho el profesionalismo, la disciplina, la capacidad y el dominio técnico. Me inspira observar a una persona que se ha convertido en especialista en su área, ya sea en la guitarra, el canto, la técnica vocal, el bajo, la producción musical o cualquier otra disciplina relacionada con el proyecto. Trabajar con personas experimentadas y comprometidas me ayuda a crecer, me alimenta creativamente y me permite desarrollar una visión más amplia como artista. Por eso, la experiencia y el profesionalismo son dos de las cualidades que más valoro en quienes forman parte de mi entorno musical.
Muchas gracias por compartir tus experiencias y reflexiones. Para cerrar, ¿hay algo más que quieras decirles a tus seguidores o a los lectores de LaCarne Magazine? Este espacio es todo tuyo.
Me gustaría invitar a los lectores de LaCarne Magazine y a todas las personas que siguen mi trabajo a escuchar mi música. Pueden encontrarme como OSKR SOUL, escrito O-S-K-R S-O-U-L, en todas las plataformas digitales, especialmente en YouTube y Spotify. También pueden seguirme en Instagram como @oskrsoul, todo junto. Recuerden que OSKR se escribe sin la letra “a” y con “k” en lugar de “c”.
Espero sinceramente que mi música sea de su agrado y que puedan identificarse con alguno de los mensajes que comparto en mis canciones. Agradezco mucho este espacio y la oportunidad de contar una parte de mi historia. Les deseo muchas bendiciones a todas las personas que forman parte de LaCarne Magazine y a sus lectores fieles. Muchas gracias y un saludo para todos.
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