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Así es B’RESHITH, la voz que transforma el rock andino en una experiencia ritual sobre el escenario
La magia de la música en directo no se puede sustituir. Hay algo especial en el momento en el que una banda conecta con el público y transforma una actuación en una experiencia inolvidable. ¿Qué crees que define un buen espectáculo en directo?
Para mí, como solista de rock fusión andino, el escenario no es solo un espacio de exhibición, sino un espacio sagrado. El directo es una experiencia ritual. Un buen espectáculo se define cuando logras entrar en ese «Trance» donde te dejas poseer por tu arte, convirtiendo el cuerpo en un vehículo poetizado, algo extracotidiano pero sumamente orgánico.
Lo que me hace plenamente feliz es estar ahí de pie, entregando un trabajo impecable, hecho con calidad y con todo el amor del mundo. No importa si tengo al frente a miles de personas o a unas cuantas; el sentimiento y la entrega son los mismos. Un gran show ocurre cuando eres auténtica, desnudas un pedazo de tu alma a través de tu creación y logras que el público deje de ser un espectador para convertirse en una comunidad que vivencia ese viaje contigo.
¿Qué te impulsó a dar el paso de crear tu propio proyecto? ¿Cuál fue la primera meta que te marcaste como profesional?
Vengo de una etapa maravillosa cantando covers de rock, pop y música disco, pero llegó un punto en el que sentí la necesidad vital de crear algo propio, un material que dialogara directamente con quién soy y de dónde vengo. Como mujer mestiza nacida en Lima, sentí la urgencia de conocer mi historia y reconciliarme con mis raíces andinas; la música fue el puente ideal para lograrlo.
Mi primera meta profesional fue muy clara: que mi música sonara a mí. Quería una identidad única. Para ello, me propuse armar un equipo y un productor de primer nivel que entendieran esa visión y le dieran vida al proyecto. Hoy miro el resultado y me siento profundamente orgullosa. Siempre vacilo diciendo que no hay un artista más fan de su propio arte que yo, pero es porque sé el respeto y la verdad que hay detrás de cada nota.
Las bandas tienen un estilo, una estética y una narrativa tan marcada que a veces podrían ser el guión perfecto para una película. Pero, si tu historia llegara a la gran pantalla…, ¿qué género sería? ¿Y quién sería el director?
Soy una cinéfila declarada gracias a mis domingos familiares, así que me encanta esta pregunta. Si mi historia fuera una película, definitivamente pertenecería al género de la fantasía o la ciencia ficción. Me fascinaría que la dirección estuviera en manos de visionarios como George Lucas o James Cameron.
Elijo este universo cinematográfico porque sus estéticas permitirían visibilizar las temáticas profundas y místicas que toco de una manera digerible y visualmente impactante, pero sin perder ese subtexto de crítica social y humana que siempre busco plasmar en mi propuesta… Me imagino una película donde convivan paisajes andinos, arquitectura monumental, símbolos ancestrales y una estética futurista.
Todos tenemos héroes musicales, esos artistas que nos marcaron y que nos hicieron amar la música desde pequeños. Ellos son el primer motor que impulsa nuestros sueños. ¿Quiénes fueron tus primeros ídolos musicales y cómo te inspiraron?
Mis raíces e influencias musicales son un tejido muy rico y diverso. Por el lado del rock y el pop de los 80, tanto en inglés como en español que siempre se escuchó en casa, mi gran ícono es Michael Jackson; siempre me cautivó su calidez artística y humana. A nivel técnico y vocal, mi referente absoluto y a quien admiro fervientemente es a Steve Perry (exvocalista de Journey); su voz es sencillamente magistral.
Por el lado de los sonidos ancestrales que dan identidad a mi propuesta actual, mi mayor inspiración es la agrupación Titicaca, especialmente su disco Sueño a zu lado, por la manera tan sofisticada, pura y hermosa en que fusionan la instrumentación tradicional. A ellos sumo también a la agrupación Alborada, quienes logran transmitir una magia única y sumamente poderosa, trayendo al presente nuestra lengua originaria, el quechua.
Antes de terminar, nos gustaría asomarnos a tu presente. ¿Qué puedes contarnos sobre lo último que has creado o sobre aquello en lo que estás trabajando ahora mismo?
Mi motor principal como artista es el acto de honrar: Honrar a mis ancestros, a mi familia, a quienes lucharon antes que yo y a mi propia biografía humana. Eso es lo que le dio vida a mi álbum: Gemido de Hoguera. Siguiendo esa línea de respeto, recientemente rendimos un homenaje a Danai Hohne, la legendaria vocalista de la banda de rock subterráneo Danai & Pateando Latas, a través de una reversión del tema Ídolos. Fue un honor contar con dos de sus músicos originales, Armando Pattroni y Eduardo Freire, bajo la producción y guitarra del maestro Carlos Pacheco, músicos referentes del rock peruano.
Actualmente, me encuentro en una etapa de constante evolución, nutriendo mi mente y reconociéndome a través del cuerpo. Estoy enfocada en un proceso de rebranding de mi marca artística al lado de la productora cultural Darkside Uy, para consolidar mi posicionamiento en el mercado. En este proceso, mi proyecto ha comenzado a despertar interés fuera del Perú y me estoy preparando para llevar esta propuesta a escenarios internacionales, y así seguir demostrando de lo que somos capaces.
Gracias por compartir tu historia y abrirnos una ventana a tu forma de entender la música. Antes de cerrar, ¿te gustaría añadir algo para tus fans o los lectores de LaCarne Magazine?
Me gustaría recordarles que todo ser humano es un artista innato; todos poseemos la capacidad de crear. No permitamos que la prisa de esta sociedad acelerada o la rutina bloqueen nuestro flujo natural. Hay que atreverse a mostrarlo, porque el arte sana y nos ayuda a encontrarnos a nosotros mismos. Yo logré hacerlo a través de Gemido de Hoguera… Y tener un legado que habla de quién soy vale más que cualquier reconocimiento externo.
Como mujer empoderada a través de mi cultura, quiero gritarle al mundo que en el Perú se hace rock de altísimo nivel, con una calidad y una identidad competitiva que está lista para abrazar los oídos del mundo entero. A mis fans y a los lectores les digo: Sigan adelante, luchen por sus sueños y recuerden que, aun cuando a veces piensen que están solos en el camino, solo hace falta mirarse al espejo para darse cuenta de que, en esencia y en raíces… Somos millones.
¡Muchas gracias mis hermanos de LaCarne Magazine por el espacio! Un abrazo desde Lima – Perú … ¡Tupananchikkama!
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