Esther Quiles ha encontrado en la música y la poesía una forma de expresar quién es, transformar sus experiencias en canciones y convertir las dificultades en motivos para seguir adelante. A caballo entre el indie-pop y la canción de autor, la cantautora construye un universo sonoro propio, con melodías luminosas, letras cargadas de sensibilidad y mensajes que invitan a mirar la vida con esperanza. Su trayectoria también es una historia de perseverancia, marcada por una disfonía que la mantuvo alejada del canto durante más de una década.
En esta entrevista, Esther Quiles nos habla de sus comienzos, de los aprendizajes que han marcado su camino y de su particular manera de afrontar los retos de la música independiente. Además, nos descubre Al Fogaril, su EP inspirado en los poemas de Victòria Cremades, y nos cuenta cómo la música en valencià ha abierto una nueva etapa creativa en su carrera. Una conversación cercana sobre identidad, superación y la necesidad de seguir haciendo canciones sin perder la ilusión por el camino.
Quizás también te interse leer:
– Refucilos: el presente y futuro del rock argentino
– Estay Clarence: improvisación, jazz y rock progresivo
– Grottan: amistad, thrash metal y humor irreverente
Esther Quiles: poesía, emoción y música en valencià
Para los artistas y músicos no es fácil marcar la diferencia en un panorama cada vez más diverso. Para quienes aún no te conozcan, ¿cómo describirías tu esencia sonora y el elemento que te distingue del resto?
La verdad, siempre he encontrado mucha dificultad en clasificar mi música o definirme dentro de un estilo o género musical. Podría decir que estoy a caballo entre el indie-pop y la canción de autor. Debo decir, no obstante, que, por encima de todo, hago lo que me apetece y me “sale del alma” sin preocuparme mucho de ponerle etiqueta. Tardé bastante en poder dedicarme a mi pasión (disfonía de más de una década por en medio), así que ahora tengo claro que no voy a andar con remilgos ni agobiarme por no saber catalogar mi música, y hago básicamente lo que quiero.
Pero si hablamos de esencia, mis canciones suelen destacar por el sentido poético, los mensajes positivos y motivadores. Me gusta volcar mi experiencia en mis letras; a menudo mis canciones son mi terapia, mi nube donde escapar de todo lo gris y lúgubre de esta vida, mi medicina o remedio que me ayuda por esos trances difíciles de la existencia. Mis canciones son caminos hacia la esperanza, son puertas abiertas y salida. Por otra parte, mis melodías suelen ser alegres y contagiosas… transmisoras de luz, según los testimonios de quien las escucha.
Todo gran camino tiene un comienzo que suele estar marcado por anécdotas y aprendizajes. ¿Cómo recuerdas tú esos primeros pasos en la música y qué episodios han sido cruciales para llegar al momento en el que te encuentras ahora?
Antes te mencioné el asunto de mi disfonía… Ese fue mi desierto; años de impotencia sin dejar de componer, pero sin poder cantar. Fue muy duro. Casi di por perdida la esperanza de recuperar la voz, pero ocurrió. Por eso yo hablo en alguna de mis canciones de baúles empolvados donde yacen los sueños, pero todavía pueden despertar… Y así pasó conmigo. Por eso, cuando recuperé la voz, mi único propósito fue desempolvar ese sueño y convertirlo en una realidad…
No fue fácil empezar prácticamente desde cero y a una edad nada convencional para lanzarte al mercado musical, por llamarlo de algún modo. Nada ha sido fácil y sigue sin serlo. Todo cuenta como aprendizaje, pero lo más importante para mí es nunca dejar de disfrutar de lo que hago. También he sufrido desencantos y me he sentido un total fracaso a lo largo de ese recorrido, pero he cambiado mucho. Para mí la clave es mantener siempre la ilusión y darlo todo con cada proyecto nuevo sin poner tu meta en los resultados. El proceso ya es la meta, y trato de disfrutarlo al máximo.
Las luces se apagan, el público ruge y llega el momento de darlo todo. Antes de ese instante mágico, ¿hay algún ritual, manía o costumbre que siempre te acompaña para entrar en sintonía?
Me gusta imaginar que ya he actuado y que la gente ha respondido con calurosos aplausos y que ha sido un éxito. Incluso me he llegado a grabar un audio dándome a mí misma la enhorabuena por el concierto y expresando lo bien que ha estado; me lo pongo justo antes de salir al escenario y salgo ya con subidón, jajajaja.
Dicen que cuando lo visualizas la mente no sabe si ha pasado de verdad o es imaginación, así que yo la engaño un poco y me pongo el traje de triunfadora… Lo más importante es salir a disfrutar. Cuando tú lo pasas bien, el público vibra contigo. Eso es magia.
Parece que estás en un momento interesante de tu trayectoria. ¿En qué andas metida ahora mismo y qué novedades musicales puedes contarnos?
Bueno, hace no mucho que di un giro a mi trayectoria para centrarme más en la música en valencià (en la que ya había hecho alguna incursión) y, aunque es difícil (siempre es difícil) posicionarse incluso en nichos más limitados como este, me encuentro cómoda y satisfecha y tengo muchas más oportunidades de cantar en directo con mi repertorio en valencià.
Ahora mismo estoy a punto de estrenar Al Fogaril, un EP de cinco canciones basadas en los poemas de la poeta de Novelda Victòria Cremades. Son cinco poemas que hablan de etapas de la vida, memorias y recetas tradicionales. Es un proyecto precioso en el que me he salido de mi zona de confort para explorar diferentes estilos, como, por ejemplo, la música tradicional valenciana, concretamente en la canción Coca de Llanda, single que acabo de lanzar, o un aire más swing en L’Ama d l’Hort, que publicaré cuando lance el EP completo.
En este caso, dejé que cada poema dictara el estilo de la música y, aunque son variados, se percibe esa conexión entre las canciones. Ahora que ya tengo el EP terminado, ya estoy pensando en lanzarme a un nuevo álbum donde regreso a mis propias letras y a mi propio universo. De hecho, comenzaré con “El meu univers”, que habla en esencia de quién soy. Es como un mosaico de pedacitos de lo que llevo dentro y me ha hecho ser quien soy… retazos de mi vida (fotos a contraluuuuz). Con muchas ganas de ponerme a ello.
A menudo, la inspiración llega en los lugares más inesperados. ¿Hay algún sitio peculiar o inusual que recuerdes como escenario de un ensayo o una sesión creativa?
La inspiración no tiene espacios ni momentos, surge cuando menos te la esperas, a veces haciendo algo tan prosaico como pasar el aspirador o limpiar… Pero he de decir que, si hay un sitio y momento que me inspiran de una forma especial, es el silencio, la naturaleza, la montaña y el mar. En esos escenarios han surgido varias de mis canciones más mágicas, como Dios del Viento, El Largo Camino y alguna más que tengo sin grabar.
Luego está el caso de Como el Viento, una de mis canciones más emblemáticas, que me vino con letra y música mientras limpiaba mi habitación y en cuestión de media hora, jajajaja. Se ve que mi mente desconectó de la actividad en sí (que era muy aburrida) y viajó a un lugar mucho más poético donde el zumbido del aspirador se convirtió en el susurro del viento… pero el electrodoméstico en cuestión acabó colándose en la letra de la canción, jajajaja.
Muchas gracias por compartir este rato con nosotros y permitirnos conocer más de cerca tu mundo musical. Para cerrar, ¿te gustaría añadir algo más para los lectores de LaCarne Magazine? ¿Quizás algún mensaje para tus seguidores?
Me gustaría decirles que ser artista independiente es harto complicado, y que hay mil razones para dejarlo todo y hundirse en la más completa miseria… pero eso para mí sería como un suicidio en toda regla, negarte a mí misma, dejar de ser quien soy. Sinceramente, no encuentro que esa sea una opción; me seguiré tropezando, cayendo en el foso más oscuro y cenagoso, pero volveré a salir porque la música y la poesía (y no el Red Bull) son mis alas.
A quien esté leyendo esta entrevista le hago un llamado a escuchar otra música, a no conformarse con lo que la gran industria musical quiere que escuche y aventurarse a explorar otros universos sonoros que andan por ahí medio escondidos, a otros artistas que tienen cosas muy interesantes que ofrecer, pero que la tiranía del algoritmo mantiene en el ostracismo más profundo. Hay música muy buena y muy poco escuchada…
Para los artistas independientes como yo es muy importante vuestro apoyo, y eso significa no solo escuchar, sino también añadir a las playlists, compartir, etc. ¡Gracias infinitas a LaCarne Magazine por darnos voz! Eso supone también un gran apoyo.
Encontrarás más información sobre Esther Quiles en Instagram, YouTube, Spotify.
