Musaphonia llega desde Portugal con una propuesta que combina la fuerza del metal sinfónico, la grandiosidad de las orquestaciones y la riqueza de sus propias raíces musicales. Con su álbum debut, GRITO, la banda reivindica el portugués como vehículo de expresión artística y construye un universo sonoro en el que conviven la intensidad del metal, la melancolía del fado y una marcada dimensión teatral. Una identidad musical que apuesta por la personalidad propia y por explorar nuevos caminos sin renunciar a sus orígenes.
Musaphonia nos ha recibido para hablar de sus influencias, la química entre sus seis integrantes y los desafíos de trasladar su propuesta al directo. También descubrimos cómo nació GRITO, qué significa cantar metal sinfónico en portugués y qué planes tiene la banda para seguir haciendo ruido más allá de sus fronteras. Porque su grito acaba de empezar a escucharse.
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Musaphonia y su apuesta por un metal sinfónico diferente
Sabemos que crear música en equipo puede ser un desafío, pero también una de las experiencias más enriquecedoras. ¿Cómo es vuestra química creativa? ¿Hay un líder natural o preferís que cada idea surja de forma orgánica?
Nuestra química creativa nace precisamente de la suma de las identidades, experiencias e influencias de cada uno. Somos seis integrantes: Sol a la voz, Lobo a los teclados y los arreglos orquestales, Leo al bajo, Chrys a la batería y los coros, y Roger y Gui a las guitarras.
Seis personalidades distintas, con trayectorias musicales diferentes, pero con una pasión común por la creación y el deseo de explorar nuevos caminos sonoros. Nuestras influencias abarcan diferentes universos, desde el metal sinfónico, el heavy metal y el deathcore hasta el fado, la música clásica y la música popular brasileña. Precisamente de este cruce de sonoridades nace gran parte de nuestra identidad. Cada integrante aporta su propio lenguaje musical y nos gusta explorar esas diferencias sin miedo a experimentar o a salir de nuestra zona de confort.
También es importante señalar que la mayoría de nosotros no tiene formación musical académica. Chrys es quien actualmente estudia composición y aporta a la banda conocimientos teóricos y musicales que enriquecen enormemente nuestro proceso creativo, ayudándonos a explorar nuevas posibilidades y a dar mayor profundidad y estructura a las composiciones.
Lobo asistió al Conservatorio de Música hace algunos años y Gui también pasó por una escuela de música, aunque su formación en este ámbito no es muy extensa. Tanto él como Roger y Leo han desarrollado gran parte de sus conocimientos de forma autodidacta, a través de la práctica, la curiosidad y la experimentación.
En realidad, todos hemos ido construyendo nuestros propios caminos, muchas veces mediante el ensayo y error, con muchas horas de dedicación y aprendizaje por iniciativa propia. Creemos que la música no se aprende únicamente a través de los libros o las partituras; también se aprende escuchando, sintiendo, experimentando y teniendo el valor de transformar una idea en algo concreto.
La historia de Sol es, quizás, uno de los ejemplos más bonitos de este descubrimiento. Antes de incorporarse a la banda, nunca había cantado en público. Cantaba a escondidas, muchas veces lejos de las miradas de los demás, principalmente por vergüenza y porque no creía que aquella voz pudiera algún día ocupar un escenario. Hoy da voz a nuestras composiciones y es una de las piezas fundamentales de nuestra identidad. Es una transformación que nos emociona especialmente, porque demuestra que, a veces, aquello que guardamos dentro de nosotros por miedo acaba siendo precisamente lo que más merece ser compartido.
Aunque la idea inicial de formar la banda, en 2022, partió de Roger, nunca existió la intención de crear una estructura en la que alguien tuviera la última palabra o impusiera una dirección artística. Preferimos que las ideas surjan de forma natural, en un ambiente de libertad y respeto por la creatividad de cada uno. Alguien aparece con un riff, otro añade una melodía, Lobo empieza a imaginar una textura orquestal, Sol encuentra una línea vocal y, poco a poco, lo que inicialmente era tan solo una idea empieza a cobrar vida. Es un proceso de construcción colectiva, en el que cada aportación puede transformar por completo el rumbo de una composición.
A nivel lírico, la mayoría de las letras nacen de la escritura de Sol, que consigue transformar sentimientos, inquietudes y experiencias en palabras cargadas de emoción y simbolismo. Su sensibilidad poética añade una dimensión muy particular a nuestras composiciones, dándoles un alma que va mucho más allá del componente instrumental.
Para nosotros, crear música también significa saber escuchar, experimentar, cuestionar y, en ocasiones, tener el valor de desmontar aquello que inicialmente parecía perfecto. Hay discusiones, diferentes perspectivas, intentos y momentos de descubrimiento, pero es precisamente de esa libertad creativa de donde surgen algunas de nuestras ideas más interesantes.
En el fondo, no buscamos seis músicos que piensen de la misma manera, ni sentimos la necesidad de encajar en un modelo tradicional de formación musical. Buscamos preservar la individualidad de cada uno y permitir que esas diferentes sensibilidades se manifiesten en nuestra música. Quizás ese sea el secreto de nuestra química: no tener miedo a mezclar influencias, desafiar expectativas y dejar que cada composición encuentre su propia identidad. Y si hay algo que este camino nos ha enseñado es que no necesitamos haber nacido músicos para sentir la necesidad de crear música. A veces, basta con tener una pasión lo suficientemente fuerte como para encontrar nuestra propia voz.
Los lectores siempre agradecen una pequeña pista sobre el futuro. ¿Qué se está gestando ahora mismo en el universo de Musaphonia?
Tras consolidar nuestra identidad sonora con el álbum debut «GRITO», grabado en Livershutdownstudios, nos encontramos ahora en la recta final de la gira de presentación de este trabajo. Seguimos manteniendo la ambición de llevar la música de MUSAPHONIA a todos los rincones del país y más allá de nuestras fronteras, algo que ya empieza a hacerse realidad gracias a la inclusión de nuestro single «Maré Negra» en el recopilatorio Rock Soldiers 36, así como a la difusión de nuestra música en emisoras de radio, programas y canales de Portugal, España, Brasil y Estados Unidos.
Con esta etapa acercándose a su fin, sentimos que ha llegado el momento de bajar un poco el ritmo de la carretera y dedicar más tiempo a la creación. Queremos concentrar nuestras energías en la composición de nuevos temas y empezar a construir lo que será nuestro próximo EP o álbum. Nuestro principal objetivo sigue siendo el mismo: llevar la música de MUSAPHONIA a nuevos escenarios, conquistar nuevos públicos y continuar creciendo, sin comprometer nunca la independencia creativa que define nuestro proyecto.
¡Pero las novedades no terminan aquí! Ya tenemos en el horizonte una ocasión muy especial: hemos sido invitados a formar parte del cartel de la primera edición del Brotherwood Metal Fest, organizado por Lança Chamas y programado para el 13 de febrero de 2027. Es una invitación que nos llena de profundo orgullo y gratitud, y que esperamos poder corresponder con la energía y la entrega que nos caracterizan.
Desde ya, invitamos a todos a asistir a este evento, en el que se reunirán bandas fantásticas y una enorme pasión por el Metal. Para estar al tanto de todas las novedades y obtener más información, seguid las páginas de Brotherwood Metal Fest y Lança Chamas. El camino continúa. ¡El GRITO todavía se hace oír!
Cada disco, cada canción y cada etapa tienen sus propios desafíos. Y muchas veces lo más interesante ocurre durante el proceso creativo. ¿Qué aspecto de vuestro trabajo como banda os está exigiendo o motivando más en estos momentos?
Lo que más nos motiva —y, al mismo tiempo, nos desafía— es conseguir trasladar toda la dimensión sinfónica, orquestal y teatral de nuestras composiciones a la energía cruda del directo, manteniendo la misma entrega, intensidad y fidelidad con las que las grabamos en el álbum. Queremos que cada concierto sea mucho más que una simple actuación: que sea una experiencia emocional, un viaje entre la grandiosidad, la melancolía, la fuerza y la oscuridad que habitan en nuestra música.
Al mismo tiempo, hemos tenido la audacia de fusionar el metal sinfónico con la lengua portuguesa, buscando dar voz a nuestras raíces, a nuestra identidad y a esas emociones que tantas veces resultan difíciles de traducir en palabras. Es un proceso que exige mucho rigor, sensibilidad y valentía, porque queremos que cada melodía, cada verso y cada arreglo tengan alma y transmitan algo auténtico a quienes nos escuchan.
Trabajar dentro de una escena underground en la que este formato todavía es un territorio poco explorado exige mucha perseverancia y pasión. Pero creemos que la música también se construye a partir de los sueños, la inquietud y el deseo de dejar huella. Ver la reacción del público, sentir que nuestras canciones consiguen llegar a alguien y comprender que estamos, poco a poco, construyendo nuestro propio camino es lo que nos da fuerzas para continuar.
En el fondo, queremos que nuestra música no sea solamente escuchada, sino sentida; que encuentre un lugar dentro de quienes la escuchan y permanezca mucho más allá de la última nota.
La música trae consigo experiencias únicas, tanto dentro como fuera del escenario. ¿Qué es lo que más disfrutáis de esta vida entre ensayos, conciertos, viajes y canciones?
Sin duda, lo que más valoramos es compartir, la complicidad y todas las emociones que vivimos a lo largo de este camino. Desde nuestros orígenes en Quinta do Conde hasta los viajes de norte a sur del país, cada kilómetro recorrido, cada ensayo, cada concierto e incluso cada dificultad que afrontamos juntos acaban fortaleciendo los lazos que nos unen.
También existe un vínculo familiar muy especial dentro de la banda: Roger es hermano de Sol y padre de Chrys, pero esta familia no se define únicamente por los lazos de sangre. Léo, Lobo y Gui son igualmente una parte fundamental de esta unión. Cada uno, a su manera, aporta su personalidad, su energía y su historia, contribuyendo a lo que somos como banda. Porque, al final, la familia también se elige, se construye y se fortalece a través de las experiencias, la amistad, la lealtad y los sueños que compartimos.
Somos personas diferentes, pero estamos unidos por la misma pasión y por el mismo deseo de llevar nuestra música cada vez más lejos. Durante esta pequeña gira de presentación del álbum, ha sido especialmente gratificante conocer a otras bandas de diferentes generaciones y subgéneros del metal. Siempre hemos creído que la diversidad es una de las mayores riquezas de esta escena y que todos los estilos se complementan, creando una comunidad más fuerte, unida y auténtica. Hay algo verdaderamente especial en encontrarnos con personas que, a pesar de recorrer caminos musicales diferentes, comparten la misma entrega y devoción por la música.
También queremos expresar nuestro agradecimiento más especial a las páginas de difusión, emisoras de radio y creadores de contenido que han apoyado nuestro recorrido. Muchas veces, lejos de los focos, existe un enorme trabajo por parte de personas que creen en la música y en las bandas del underground, y ese apoyo es fundamental para que nuestro mensaje llegue cada vez más lejos.
Pero, por encima de todo, nada se compara con ese instante antes de subir al escenario, con la adrenalina que recorre el cuerpo cuando empiezan a sonar las primeras notas y con la sensación indescriptible de comprender que aquello que nació dentro de nosotros está siendo ahora vivido por otras personas. Es en esos momentos cuando nos damos cuenta de que la música tiene una fuerza que va más allá de cualquier distancia o palabra.
En el fondo, son las personas que encontramos, los recuerdos que construimos y las emociones que compartimos lo que hace que este viaje sea tan especial. Porque los conciertos terminan, los viajes llegan a su fin y las luces se apagan, pero aquello que sentimos y dejamos en los demás permanece. Y quizás esa sea la mayor riqueza de este camino: darnos cuenta de que empezamos haciendo música juntos, pero acabamos construyendo una familia.
Las etiquetas pueden servir como orientación, pero rara vez cuentan toda la historia de un grupo. ¿Qué creéis que hace especial o diferente vuestra propuesta respecto a otras bandas de vuestro entorno?
Creemos que nuestra mayor seña de identidad es hacer metal sinfónico / rock sinfónico portugués con una personalidad propia, cantado íntegramente en nuestra lengua. Nunca hemos querido ser una copia de bandas extranjeras ni seguir fórmulas ya establecidas. Queremos crear algo que tenga nuestra esencia, que represente nuestras raíces y que consiga transmitir emociones auténticas a quienes nos escuchan.
Nuestra música nace precisamente de ese encuentro entre mundos aparentemente distintos: el peso y la intensidad del metal, la grandiosidad de las orquestaciones y la teatralidad de las composiciones, combinados con elementos de nuestra propia tradición musical. Buscamos incorporar a las guitarras algunos adornos melódicos que evocan la sonoridad de la guitarra portuguesa, mientras que la voz de Sol transmite esa alma, melancolía e intensidad emocional tan características del fado. Es una fusión que no intentamos forzar, sino que sentimos como algo muy natural, porque forma parte de nuestra identidad como portugueses.
También nuestras temáticas mantienen una profunda conexión con nuestra historia, cultura y sensibilidad. La saudade, la memoria, la espiritualidad, la fuerza de nuestros antepasados y el espíritu aventurero de los navegantes portugueses son algunas de las inspiraciones que alimentan este universo musical. Nos gusta pensar que cada composición es una especie de viaje, en el que la música nos conduce a través de paisajes de grandiosidad, sufrimiento, esperanza y contemplación.
Para nosotros, cantar en portugués también es un acto de afirmación y valentía. Es darle a nuestra lengua un lugar dentro de un género musical en el que tantas veces se mira hacia fuera en busca de referentes. Queremos demostrar que el portugués tiene una musicalidad propia, una enorme fuerza poética y una capacidad extraordinaria para transmitir emociones, incluso dentro de un universo tan intenso como el metal sinfónico.
En el fondo, lo que nos hace diferentes no es únicamente la mezcla de estilos o instrumentos, sino la intención de crear una identidad que sea verdaderamente nuestra. Queremos que, al escuchar una de nuestras canciones, las personas sientan que están ante algo que no podría haber nacido en ningún otro lugar que no fuera Portugal. No queremos simplemente tocar metal sinfónico; queremos darle alma portuguesa, transformando nuestras raíces, nuestra historia y nuestras emociones en una experiencia sonora y teatral que permanezca en la memoria de quienes nos escuchan.
Ha sido un verdadero placer conocer más de cerca vuestra forma de trabajar y esos pequeños detalles que hacen que vuestra música sea tan especial. Antes de cerrar esta charla, ¿hay algo más que queráis decir a vuestros seguidores o a los lectores de LaCarne Magazine?
Antes que nada, queremos expresar nuestro agradecimiento más especial a LaCarne Magazine por recibirnos en esta entrevista, por el interés mostrado en nuestro trabajo y por brindarnos la oportunidad de compartir un poco más de quiénes somos, de nuestra música y de todo lo que hay detrás del álbum GRITO.
Para nosotros es extremadamente importante encontrar espacios donde la música hecha con pasión, dedicación e identidad propia pueda tener voz. A nuestros seguidores, queremos darles las gracias de todo corazón por caminar junto a nosotros, por cada palabra de ánimo, por cada presencia en nuestros conciertos y por cada vez que compartís nuestra música.
Gracias por estar ahí, por creer en nosotros y por formar parte de este viaje. Cada vez que alguien canta con nosotros, se emociona con una de nuestras canciones o se identifica con un mensaje que hemos intentado transmitir, sentimos que todo el esfuerzo merece la pena. Al fin y al cabo, un grito solo adquiere verdadera fuerza cuando encuentra a otros que se unen a él.
A quienes todavía no nos conocen, les invitamos a descubrir nuestro universo musical: escuchad nuestro álbum GRITO en Spotify, ved el videoclip de «Maré Negra» en YouTube y venid a descubrir en directo la energía y la dimensión teatral de lo que hacemos. Esperamos que encontréis en nuestras canciones un poco de vuestras propias historias, emociones e inquietudes.
Tampoco queremos dejar de agradecer, de manera muy sincera, a todos los medios de comunicación, emisoras de radio, creadores de contenido, páginas de difusión, bandas amigas y a todas aquellas personas que, muchas veces de forma discreta y sin esperar nada a cambio, ayudan a mantener viva la llama de la música underground. Vuestro trabajo es esencial para que los proyectos independientes puedan crecer, llegar a nuevos públicos y seguir soñando.
Por último, queremos dejar un mensaje a todos los que formáis parte de esta gran familia del metal: seguid apoyando a las bandas nacionales, asistid a los conciertos, comprad sus álbumes, compartid su música y, sobre todo, mantened viva esta comunidad. No dejemos que la pasión por la música se pierda en medio de la indiferencia. Hay muchísimo talento, dedicación e historias por descubrir dentro de nuestra escena.
Nuestro GRITO nació dentro de nosotros, pero es junto a vosotros como cobra voz. ¡Gracias por formar parte de esta historia!
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