Desde Cajicá, Colombia, Black Rocket llega con una propuesta que combina la fuerza del rock clásico, la velocidad del punk, el peso del heavy metal y la esencia del blues. Este power trío convierte sus influencias en un sonido propio, con identidad latinoamericana, energía desbordante y letras que hablan de la vida cotidiana, las dificultades y la lucha por seguir adelante sin renunciar a los sueños.
Conocemos los orígenes de la banda, las canciones que definen su trayectoria y los referentes que han marcado su personalidad musical. Black Rocket también nos habla de la autogestión, de su apuesta por crear espacios para la música independiente con RocketFest90 y de sus próximos proyectos, demostrando que, cuando se trata de rock, la actitud y las ganas de hacer las cosas a su manera siguen siendo fundamentales.
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Black Rocket y la fuerza del rock independiente colombiano
¿Cómo definiríais vuestra propuesta musical a alguien que os escucha por primera vez? ¿Qué aspectos de vuestra personalidad creéis que se reflejan más en vuestra música?
Somos Black Rocket, un power trío de rock de Colombia. Venimos de Cajicá, una pequeña ciudad a las afueras de Bogotá, en plena sabana andina, donde conviven fábricas, campo y una escena de rock que se sostiene a pulso. A lo que hacemos lo llamamos power rock: el rock clásico es la columna, el punk nos da la velocidad, el heavy metal, el peso y el blues, la herida.
Encima va un fraseo latino que no escondemos, porque es de donde venimos. Aquí no hay medias tintas: solo pura energía. Somos tres: David Villarraga en guitarra y voz, Andrés «Felix» Avendaño en batería, percusión y voz, y César Villarraga en bajo y voz. Guitarra, bajo y batería, la fórmula más vieja y más honesta que existe, pero con las tres voces al aire, secuencias y visuales sincronizadas que llevamos nosotros mismos al escenario.
Lo que más se nos nota en la música es que somos gente de trabajo. David es contador, César es ingeniero mecatrónico y Felix reparte su tiempo entre la batería, la fotografía y el skate. Por eso las letras no buscan metáforas cómodas: hablan de jornadas largas, de amores que se caen, de barrios que aguantan y de gente que no se rinde. Es la realidad de muchos jóvenes en Colombia y en Latinoamérica, y creemos que por eso conecta. Esa franqueza ha convertido nuestros conciertos en algo físico, ruidoso y sin poses.
¿Qué importancia tienen las redes sociales y las plataformas digitales para una banda? ¿Cuál consideráis que ha sido vuestro mayor logro hasta el momento, independientemente de la repercusión obtenida?
Para una banda independiente, y más en un país como Colombia, donde la industria del rock es pequeña y casi todo se mueve por autogestión, las redes son fundamentales. Por ahí nos encontró buena parte del público, por ahí convocamos a otras bandas y por ahí mostramos el día a día: ensayos, viajes, montajes y hasta entrevistas en directo. Además, son lo que nos permite que alguien en España, como vosotros, nos descubra.
Spotify y YouTube son el escaparate de las canciones, pero nunca sustituyen al escenario: las redes invitan y el directo convence. Hemos tenido reconocimientos que agradecemos mucho: ganamos un festival de artistas independientes en nuestra ciudad en 2024 y hemos subido dos veces al podio del Fortaleza Rock, uno de los festivales de rock de referencia de la región, que en 2026 cumplió quince años. En la última edición quedamos segundos y compartimos cartel con La Mosca, la banda argentina, entre otros.
Y en una edición anterior coincidimos con Claudio Narea, guitarrista fundador de Los Prisioneros, una leyenda del rock chileno. Pero nuestro mayor logro, independientemente de la repercusión, es RocketFest90. En 2026 dejamos de esperar a que nos abrieran puertas y montamos, junto a la banda Salida 90, nuestro propio festival itinerante de música independiente.
Así hicimos nuestra primera gira nacional, recorriendo varias ciudades del centro del país, entre ellas Bogotá y Medellín, y abriendo escenario a bandas locales en cada parada. Pasar de competir en festivales a organizarlos y hacerlo sin dejar nuestros trabajos es de lo que más orgullosos estamos.
Las canciones suelen ser un reflejo de nuestras vivencias más íntimas. ¿Cuál de vuestros temas ocupa un lugar especial en vuestro corazón y qué historia esconde?
«Sin mirar atrás». Fue nuestro primer sencillo publicado, en 2025, y la prensa especializada de rock en Colombia lo describió como un himno de fuerza y determinación, que es exactamente lo que es para nosotros. Nace de esa sensación que conoce cualquiera que tenga una banda independiente en Latinoamérica: salir del trabajo, cargar los equipos, ensayar de noche, llegar cansados al escenario y aun así darlo todo.
Es una canción sobre no rendirse y seguir adelante aunque el camino pese. Por eso siempre cierra nuestros conciertos. En el Fortaleza Rock de 2026, que se celebra en nuestra propia ciudad, mientras el bajo y la batería sostenían el ritmo, aprovechamos ese último minuto para dar las gracias al público y a todos los que hacen posible la escena.
Cantarla ahí, en casa, fue de los momentos más especiales que hemos vivido como banda. Y no podemos dejar de mencionar «Tercer Mundo», que en directo interpretamos con máscaras negras y una grabación hablada que abre el tema. Es el momento más teatral del concierto y nuestra forma de hablar, desde el escenario, de la realidad de países como el nuestro.
Todos tenemos esos momentos reveladores en los que una canción o un disco nos transforma para siempre. ¿Qué trabajos musicales os inspiraron y os empujaron a ser quienes sois hoy?
Cada uno llegó por un camino distinto, y justamente esa mezcla es lo que suena en Black Rocket. Del rock más clásico nos marcaron AC/DC y ZZ Top: nos enseñaron que un riff bien hecho, un groove que no se suelta y una banda pequeña bien plantada pueden llenar cualquier escenario.
De ZZ Top, además, aprendimos lo que puede hacer un power trío con el blues por bandera. Metallica nos dio el peso, la disciplina y la ambición de sonar grandes. Rage Against the Machine nos enseñó que el rock puede ser un altavoz: guitarras contundentes al servicio de letras que dicen algo sobre el mundo, algo que se nota en canciones nuestras como «Tercer Mundo».
Linkin Park nos mostró que se puede mezclar energía, melodía y tecnología sin perder intensidad, y Blink-182 nos contagió la urgencia y el desparpajo del punk rock: hacer las cosas rápido, con humor y sin pedir permiso. Y en nuestro idioma, dos referentes enormes. Molotov, desde México, nos demostró que el rock en español puede ser irreverente, crítico y directo, y que tres o cuatro músicos con actitud pueden hacer temblar a un país entero.
Y La Doble A, de Colombia, nos recordó que desde nuestra propia tierra también se puede hacer rock con identidad, sin imitar a nadie de fuera. Si juntáis todo eso, el riff de AC/DC, el peso de Metallica, la rabia de Rage, el descaro de Molotov y el acento colombiano, tenéis bastante claro de dónde sale Black Rocket.
La música siempre está en movimiento, al igual que los artistas. ¿Qué sonidos o estilos nuevos os están llamando la atención últimamente y qué os motiva a experimentar con ellos?
Últimamente nos llama mucho la atención mezclar el rock con la música tradicional latinoamericana. Estamos trabajando versiones en clave rock de canciones populares, jugando con los ritmos del huapango mexicano o de la carranga, una música campesina de los Andes colombianos, y pasándolos por el filtro de un power trío.
Nos motiva descubrir que esas raíces y el rock se entienden mucho mejor de lo que la gente cree. La otra línea es la parte visual y tecnológica del directo: secuencias, samples y visuales sincronizadas que controlamos desde el escenario, incluso lanzando efectos desde la pedalera del bajo.
No queremos que la tecnología le quite crudeza al concierto, sino que sume a la experiencia, que el público no solo escuche el directo, sino que lo viva. Y en lo audiovisual, estamos preparando con la productora colombiana Oktopoda Producciones el sencillo y el videoclip oficial de «Oro Fake», nuestro próximo lanzamiento. Es una canción sobre un mundo que solo mira pantallas y brillo falso, y una invitación a vivir el presente, el aquí y el ahora.
Para cerrar, ¿hay algo que queráis compartir con vuestros seguidores? El escenario es vuestro.
Primero, gracias. A LaCarne Magazine por este espacio y por abrirle la puerta al rock que se hace en Colombia; a la gente que nos ha acompañado desde 2023 y a cada ciudad que nos recibió en la gira RocketFest90. A quienes nos leen desde España y desde cualquier parte: apoyad la música independiente.
Id a los conciertos, comprad la entrada, escuchad los discos enteros, compartidlos y comentad. Para una banda como la nuestra, eso lo es todo. Y a las bandas que están empezando: no esperéis a que os inviten, montad vuestro propio escenario. Eso fue lo que hicimos nosotros.
Muy pronto llega «Oro Fake» con su videoclip oficial, así que seguidnos en redes y en linktr.ee/blackrocketmusic para no perderos nada. Ojalá algún día podamos cruzar el charco y tocar para vosotros. Sin medias tintas y con pura energía: ¡somos Black Rocket, desde Colombia para el mundo!
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