Hay bandas que suenan bien, otras que tienen actitud… y luego están las que, además, desprenden verdad, carretera y buen rollo desde el minuto uno. Forty Four Soul pertenece claramente a esta última categoría. Desde Navalmoral de la Mata y sin necesidad de hacer las maletas para “buscar la escena”, este combo extremeño está demostrando que cuando hay canciones, pasión y horas de local de ensayo, el mapa musical se dibuja solo.
Ganadores del premio a Mejor Banda o Artista Novel en los Premios de la Música Extremeña 2024, llegan a este 2026 en plena combustión creativa, con más repertorio, más tablas y una identidad que suena a rock con alma, groove y carácter propio. Son de los que mezclan influencias sin complejos, de los que entienden la música como emoción compartida y de los que convierten cada directo en una celebración musical inolvidable.
Ahora encienden una nueva chispa con su próximo single, “The Fire Is On”, y nosotros no podíamos dejar pasar la ocasión de sentarnos a charlar con ellos. Orígenes entre cañas, caos creativo, premios inesperados, noches que acaban siendo inolvidables y mucho, mucho amor por la música: esto es Forty Four Soul, nuestro Artista del Mes. Ponte cómodo, sube un poco el volumen… que el fuego ya está encendido.
ORÍGENES Y SONIDO DE LA BANDA
Llegáis a LaCarne Magazine en plena ebullición creativa y con reconocimiento bajo el brazo; ¿cómo definiríais el momento vital y musical que atraviesa ahora mismo la banda?
Pues ahora mismo estamos en un momento de crecimiento. Después del reconocimiento que comentas (que para los lectores aclaramos: fue el premio a mejor banda Novel de Extremadura en 2024) hemos conseguido empezar a ganar visibilidad, y cada vez más gente, incluso de fuera de nuestra comunidad, nos conoce y nos sigue. Estamos sonando más en la radio, haciendo entrevistas, tocando en más ciudades… Nos estamos dando a conocer y empezamos a hacernos un hueco en la escena musical.
Pero hablo de crecimiento no solo a nivel de popularidad. También en cuanto a repertorio y trabajo dentro del local de ensayo. Estamos dedicándonos a componer más, a crear más temas nuevos. Ese es un trabajo que aunque tarda en salir a la luz, desde dentro supone mucho esfuerzo y horas de dedicación, pero siempre lo hemos considerado como inversión. Al final, lo que nos hace crecer como banda no son las reproducciones o escuchas que tengamos (aunque también nos gusta), sino el poder crear nuestra música y poder transmitir emociones con ella.
Forty Four Soul nace en Navalmoral de la Mata, y mientras otros hacen las maletas buscando “la escena”, vosotros os lo montáis en casa. Contadnos ¿cómo se origina este proyecto y en qué momento sentís que empieza a tomar identidad propia?
Siempre que nos preguntan cómo se origina el proyecto respondemos lo mismo: ¡de unas cervezas! Dos de los compañeros (no desvelaremos sus nombres para ahorrarles el quedar de borrachos…) se juntaron un día a tomar unas cañas, empezaron a hablar de música y de cómo les gustaría formar un grupo. No sabemos si fue la ilusión o la tasa de alcohol en sangre, la cuestión es que la idea salió adelante, empezaron a reclutar al resto del grupo…, y hasta ahora.
Desde el inicio tuvimos una identidad y un estilo propio muy marcados, así que no creemos que hubiera un momento clave en esto. Aunque sí te podemos decir que hubo un punto de inflexión en el que sentimos que esto ya era imparable y donde marcábamos una tendencia clara: nuestro primer concierto. Mentiría si dijera que no fue algo muy emocionante para todos, incluso para los que ya habían pasado por diferentes bandas, y esto nos cohesionó mucho más como grupo.
Escuchándoos es fácil imaginar estanterías llenas de vinilos, camisetas gastadas y discusiones eternas sobre quién tenía mejor groove, si los 70 o los 80. ¿Qué artistas o bandas marcaron de forma decisiva vuestro ADN musical?
Responder a esto es muy complicado, pues cada uno tenemos un estilo musical diferente. Es cierto que en todos los miembros del grupo confluye el rock, pero en variantes muy diversas y que van desde el rock clásico hasta el metal, pasando por el blues rock, por ejemplo. Esto, en vez de ser un impedimento a la hora de componer temas, ha sido una ventaja, pues cada uno de nosotros aporta algo diferente de su propio bagaje musical, y al final acaba saliendo una mezcla muy nuestra.
Hay bandas que viven instaladas en la nostalgia y otras que reniegan de ella. Vosotros parecéis cómodos caminando justo por la línea que separa ambas cosas. ¿Cómo encontráis ese equilibrio entre nostalgia y actualidad?
Aquí tenemos una ventaja, y es la brecha de edad que hay entre los miembros: entre el más mayor y la más joven hay casi 20 años de diferencia, y eso hace que podamos tener el estilo de los grandes clásicos y la frescura de grupos más actuales. Al final, toda la música que escuchamos cada uno de nosotros influye en cómo creamos los temas después, y nosotros bebemos de muchas fuentes diferentes, tanto en épocas como en estilos y géneros musicales. Esto al final nos permite, como señalas, caminar por esa línea divisoria, y de esta manera, podemos atraer tanto a público más maduro como a gente joven que disfruta la música.
Dicen que el terruño marca mucho, aunque uno no lo note hasta que escucha su propia música. En vuestro caso, ¿creéis que el contexto cultural y musical de Extremadura ha influido en vuestra manera de componer y sonar como banda?
Aquí es complicado responder. Si nos basamos en los comentarios que recibimos del público, podríamos pasar por una banda americana. Sin embargo, es inevitable que algo quede. Como hemos comentado antes, creemos que toda la música que hemos escuchado en nuestra vida está, de una manera u otra, presente también en todo lo que hacemos. Hemos escuchado a muchos músicos Extremeños: Maggot Brain, Susan Santos, The Buzzos… Todos han formado parte de la banda sonora de nuestras vidas y, en cierta manera, también están presentes en lo que hacemos.
A veces los oyentes quieren etiquetas fáciles: rock, funk, blues… y vosotros parecéis jugar a mezclarlo todo. Si tuvierais que definir el sonido de Forty Four Soul para alguien que aún no os ha escuchado, ¿qué le diríais?
Arrollador. De hecho, la imagen de nuestro single “What do you mean?” es una locomotora precisamente por eso. Es lo que representaba para nosotros en ese momento: algo potente, que viene siguiendo su ruta, imparable frente a todo a lo que se interponga entre las vías… Pero si quieres una etiqueta fácil: ¿”rock mestizo”?
“THE FIRE IS ON”: NUEVO SINGLE Y PROCESO CREATIVO
“The Fire Is On” es el título de vuestro próximo single, y éste llega como un nuevo paso en vuestra evolución. ¿Qué representa este single dentro de vuestra trayectoria?
Bueno, es un tema que comienza con nuestra nueva etapa de composición. Quizá este tema habla de un grupo más consolidado, que se entiende mejor tanto en el local de ensayo como sobre el escenario. Un grupo en el que cada miembro capta más fácilmente las ideas que los demás proponen, y se adapta con mayor fluidez a lo que se demanda como grupo, uniendo todas las piezas del puzle para conseguir ver la imagen completa. Creemos que se aprecia sobre todo nuestra evolución como grupo.
Ya sabemos que todo buen single merece su momento de gloria… y que la espera puede ser cruel. Contadnos, ¿dónde y cuándo podremos darle caña a “The Fire Is On”? ¿Qué vamos a encontrarnos en este nuevo material?
Pues estará disponible en todas las plataformas a mediados de febrero más o menos y os prometemos que no dejaréis de mover las caderas al escucharlo. En este nuevo material vais a encontrar un ritmo pegadizo, que cuando lo escuchéis no vais a poder parar de tararearlo, y una letra que os va a traer recuerdos de anécdotas divertidas casi seguro, de esas que ocurren el día que sales sin ganas de salir y de repente la noche te sorprende…
Hay bandas que empiezan por la letra, otras por el ritmo… y luego está el caos creativo, ese momento en que nadie sabe si lo que suena es oro o un desastre monumental. ¿Qué pasó con “The Fire Is On?
Creo que tanto “The fire is on” como cualquier otro de nuestros temas, todos surgen del caos creativo que mencionas. Hay una parte del grupo que necesita una letra para crear la música, hay otra parte que sobre la música va cantando una letra, y en esa colisión de puntos de vista, de maneras de procesar la información y de formas de funcionar, es cuando surge la magia y de repente algo encaja. Y es cuando nos miramos y podríamos decir algo como “¡bingo!” o “¡Eureka! Tenemos una idea sobre la que trabajar”.
Pero en el local de ensayo nos podemos permitir ciertas libertades, y, en lugar de decir eso, solemos decir alguna burrada que queda feo reproducir en el papel. Y después de eso, todo es ir dándole forma.
A veces un buen tema no es solo riff y ritmo, sino también lo que cuenta entre líneas… Contadnos, ¿qué historias o emociones se esconden tras “The Fire Is On”?
“The fire is on” es un tema que promete transportar a los oyentes a una situación que todos hemos vivido alguna vez: sales a tomar algo, sin tener muchas intenciones de nada, y de repente ocurre lo que no esperabas, y la noche acaba convirtiéndose en la mejor de tu vida. Es un tema que transmite ese buen rollo y esas ganas de quedar con tus amigos…, y lo que surja.
Con algunas canciones ocurre que sabes que está hecha, te sientes seguro y cómodo. Otras canciones, sin embargo, te hacen saltar sin red y probar otras cosas… ¿Habéis asumido algún riesgo creativo en este single respecto a trabajos anteriores?
Pues no intentamos buscar nada nuevo, simplemente que nos guste lo que sale y que nos haga sentir bien.
Entre cables, micrófonos y más o menos decibelios, etc., a veces el proceso de producción es todo un ritual. Contadnos, ¿cómo fue el vuestro y cuánto cuidado le ponéis al resultado final?
Nosotros, la verdad es que los días que vamos a grabar lo disfrutamos un montón. Al final es un tema que, para cuando llega al estudio, está muy trabajado y pocas cosas hay que modificar o cambiar.
Una vez que está producido, es cierto que nos gusta escucharlo durante varios días para poder “ser quisquillosos”, sacar todas las modificaciones que queremos hacer y poder volver a probar y probar hasta que todos estemos satisfechos con el resultado final. En esto es cierto que somos bastante cuidadosos y exigentes.
PREMIOS DE LA MÚSICA EXTREMEÑA 2024: MEJOR BANDA O ARTISTA NOVEL
En 2024 fuisteis reconocidos como Mejor Banda Novel en los Premios de la Música Extremeña. Todos hemos soñado con ese momento de “y el ganador es…”, pero pocos lo viven en directo. ¿Qué fue lo primero que se os vino a la cabeza cuando dijeron Forty Four Soul?
Ninguno de nosotros esperaba ganar el premio, con la nominación estábamos más que satisfechos. Así que fue totalmente inesperado, todos nos quedamos en blanco unos segundos que parecieron minutos. A Libertad (la cantante), lo que se le pasó por la mente fue que iba a tener que decir unas palabras y no traía nada preparado, así que iba a tener que improvisar con los nervios de la situación y con una voz visiblemente emocionada… Pero fue muy emotivo, lo recordamos como un momento muy bonito y muy emocionante.
Ganar un premio siempre es un gustazo, pero a veces lo importante no es la estatuilla sino lo que simboliza. Contadnos, ¿qué significa para vosotros este galardón?
Para nosotros fue un chute de adrenalina. Acabábamos de empezar a tocar juntos, y recibir un premio con tan poca trayectoria nos hizo sentir que merecía la pena seguir con el proyecto adelante. Además, para los que ya habían estado en otras bandas (todos menos Libertad han tocado en grupos antes) fue un reconocimiento a una vida dedicada a la música, a todas las horas de esfuerzo en los ensayos, a todos los desvelos por conseguir una melodía. Definitivamente este premio fue un empujón hacia delante para que continuáramos haciendo esto
Que te reconozcan en casa siempre mola, pero cuando eso se traduce en más público y oportunidades, ya es otra cosa. ¿Este premio supuso un punto de inflexión en vuestra visibilidad y proyección como banda?
Por supuesto que sí. Al final es un premio a nivel regional, y nos abrió puertas para poder tocar en diferentes pueblos y ciudades de las dos provincias de Extremadura. No sabemos si el premio tuvo algo que ver, pero también tocamos en diferentes localizaciones a nivel nacional, como en Valladolid o la gira que hicimos por Galicia en el 2025.
Ser joven y recibir palmaditas oficiales a veces genera más presión que orgullo… Para vosotros, este tipo de premios ¿genera más presión? ¿Cómo lleváis eso vosotros sin que se os suba a la cabeza?
Siempre ha sido un impulso. La presión ya nos la ponemos nosotros, ya que somos bastante exigentes a la hora de crear temas nuevos. Sabemos que aunque llevásemos poco tiempo cuando ganamos el premio por “Inside the ark”, habíamos trabajado en ello y le habíamos dedicado muchas horas al tema, así que sabemos que el éxito viene a través del esfuerzo y la dedicación.
Que nuestra tierra no sea siempre la primera en los mapas musicales no significa que no haya talento, Extremadura tiene más vida musical de la que muchos imaginan. Vosotros habéis despuntado, así que… ¿qué pensáis de la escena extremeña actual y de vuestro lugar en ella?
Hasta ahora no hemos tenido el gusto de disfrutarla, la verdad. Esperemos que este año podamos estar ahí. Desde que arrancamos con el proyecto hemos tocado más fuera de casa que aquí.
DIRECTOS Y PRÓXIMOS PLANES
Escucharos con o sin auriculares en casa está muy bien, pero nada se compara con sentir la música en directo. Contadnos, ¿qué podemos encontrarnos en un concierto de Forty Four Soul?
Algo que nos caracteriza es lo que disfrutamos en un escenario, y eso se transmite al público. Cuando la gente viene a nuestros conciertos, ve a un grupo de colegas haciendo lo que más disfruta hacer, que es tocar música. Eso hace que se nos perciba como muy cercanos al público, y eso favorece que la gente lo disfrute y reciba la energía que estamos sintiendo, pues nosotros estamos disfrutando a tope cada segundo encima del escenario.
En estudio todo suena perfecto, pero en directo hay que darle otro “punch” para encender la chispa en el público. Contadnos, ¿cómo trasladáis al escenario la energía y la mezcla de estilos que define vuestras canciones?
Como comentaba antes, creo que la clave es la actitud que tenemos. Al final, las personas transmitimos de manera inconsciente nuestras sensaciones y emociones a aquellos que nos observan: si nosotros estamos sintiendo una canción y vibrando con su ritmo, el público lo siente con nosotros. Si nosotros saltamos, ellos viven la energía; si nos ponemos intensos, nos acompañan dejándose llevar con la música.
Entre sudor, aplausos y alguna que otra anécdota surrealista, seguro hay conciertos que recordáis con cariño. ¿Hay alguno reciente que os haya marcado especialmente?
Pues recordamos especialmente la gira por Galicia que hicimos en la Semana Santa del 2025, por los conciertos y por lo que disfrutamos allí. El público fue increíble, nos dieron una acogida muy calurosa y conectamos con ellos desde el inicio. Sentimos un apoyo absoluto, y eso ha hecho que los gallegos se hayan ganado un huequito en nuestro corazón. Y bueno, no comentaremos nada de la gastronomía gallega… Entre pulpo y licor café, la estancia allí fue inmejorable.
En cuanto una canción empieza a sonar, los músicos casi no tienen tiempo de saborearla antes de ponerse a pensar en la siguiente. ¿Qué viene ahora tras “The Fire Is On”?
De hecho, ¡ya estamos con la siguiente! Es algo que nos sucede en ocasiones, que podemos componer un par de temas en paralelo. Además, este año nos hemos propuesto dedicar más tiempo a crear, a componer letras y melodías nuevas, a trabajar en ofrecer cosas cada vez mejores al público. No os podemos adelantar aún lo que viene, pero os podemos asegurar que ya estamos trabajando en ello.
Tocar, componer y grabar está muy bien, pero toda banda tiene su mirada puesta en lo que viene. ¿Qué metas os marcáis para los próximos meses y años con Forty Four Soul?
Ahora mismo, nuestra principal meta es consolidar este proyecto: queremos seguir componiendo y grabando nuevo material, y llevarlo al directo todo lo que podamos, que es donde nos sentimos más vivos. En los próximos meses queremos terminar de darle forma a las nuevas canciones y moverlas en los directos. En los próximos años el objetivo es sencillo aunque ambicioso: tocar en los mejores escenarios posibles, llegar a más público y seguir evolucionando sin perder nuestra esencia.
Gracias por compartir charla, música y buenas vibraciones con nosotros. Mucha suerte con el lanzamiento de The Fire Is On y con todo lo que está por venir en la trayectoria de Forty Four Soul.
Gracias a LaCarne Magazine y a todos los que nos leéis y apoyáis la música, y a las bandas que están creciendo. Os invitamos a que nos escuchéis, pero sobre todo a que vengáis a vernos en directo, que es donde Forty Four Soul cobra todo el sentido. Prometemos seguir trabajando con la misma pasión y muchas horas de ensayo para devolver todo el apoyo que estamos recibiendo. Nos vemos entre canciones y buen rollo, porque “el fuego está encendido”, y lo mejor está todavía por llegar.
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