Imaina es una artista nacida del cruce de mundos. De madre boliviana y padre belga, su identidad se fue moldeando entre viajes, idiomas y paisajes hasta encontrar en Bruselas un punto de partida creativo. Esa vida nómada se traduce hoy en un universo sonoro íntimo y expansivo a la vez, donde el Indie-Pop, el Latin-Pop y el Electro-Pop conviven en español, francés e inglés, con la sanación emocional como eje y la honestidad como bandera.
Con SHE, su EP lanzado en 2024, Imaina confirma una voz propia dentro del Pop Alternativo latino contemporáneo: vulnerable pero firme, melancólica y luminosa, profundamente personal y, al mismo tiempo, colectivo. Sus canciones funcionan como diarios abiertos de crecimiento, amor y reconstrucción, invitando a quien escucha a reconocerse en el proceso. En esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, la artista repasa su recorrido, su presente creativo y el próximo capítulo de una obra que no deja de moverse, buscar y sanar.
Quizás también te interese leer:
– Devasted: El Nuevo Estandarte del Thrash Colombiano
– Arma de Fogo: 25 años de resistencia punk
– Union Avenue, Rockabilly con Pulso Moderno
Imaina: sanar, crear y habitar el Pop desde la emoción y la identidad
De madre boliviana y padre belga, creció entre culturas, nacida en Bolivia y formada entre distintos países hasta establecerse en Bruselas. ¿Cómo influyó esa vida nómada en su identidad artística y sonora?
Todos esos cambios y traslados influyeron en mi identidad de dos maneras. Por un lado, lo vivo como una enorme riqueza: haber tenido acceso a tantos viajes, culturas y sonidos es una gran suerte. Eso se refleja directamente en mi música, ya que escribo y canto en tres idiomas, español, francés e inglés, y mezclo sonoridades sudamericanas con Pop y Electro Pop.
Por otro lado, moverse tanto también puede generar soledad y cierto desapego. Era difícil crear raíces; cada traslado de mi familia significaba empezar de cero. En ese contexto, la música se volvió mi única constante, una forma de anclarme y también de presentarme al mundo y hacer amigos: “Hola, soy IMAINA y hago música”.
Su música combina Indie -Pop, Latin-Pop y Electro-Pop en tres idiomas. ¿Cómo nace su nombre artístico y qué bandas o artistas le han marcado su sonido?
Me puse el nombre IMAINA cuando decidí profesionalizar mi proyecto musical y empecé a hacer conciertos. Quería honrar mis raíces y encontrar un nombre que sonara poderoso y auténtico. Con la ayuda de mi mamá y mi abuelita llegamos a IMAINA, que significa “Cómo” en quechua, una palabra que para mí representa curiosidad, búsqueda y movimiento.
En cuanto a mis influencias, mi sonido ha sido marcado por bandas como Zoé, Café Tacvba, Men I Trust y The Marías, y por las cantantes Kali Uchis y Emma Junaro.
Ha definido su universo como “Indie-Pop for the girlies in their healing era”. ¿Qué significa para IMAINA sanar a través de la música y cómo se refleja eso en sus letras?
Como se dice en mi familia, para afrontar una pena, primero hay que decirlo en voz alta. Suelo ser un poco tímida con mis emociones en mi vida cotidiana, pero la música me ha dado un espacio seguro para expresarlas sin filtro y sin culpa. A través de mis canciones puedo nombrar lo que siento, transformarlo y soltarlo; mientras más lo canto y lo escucho, más me libero. Y creo que ese proceso puede ser el mismo para mi público: un lugar donde sentirse acompañado, reconocido en pleno proceso de sanación.
Su EP SHE muestra una dualidad constante: vulnerabilidad y fortaleza, melancolía y optimismo. ¿Fue un proceso consciente construir ese equilibrio emocional?
No, para nada. Cuando empecé a escribir y componer para este EP, no tenía conciencia de nada (jajaja). Simplemente salían las cosas que tenían que salir. Lo único que hice de manera consciente fue querer que el EP tuviera un mensaje positivo y constructivo. Aun así, la melancolía siempre está presente en mis canciones: es algo muy mío y forma parte natural de cómo escribo y siento la música.
SHE fue lanzado en mayo de 2024. Mirando en retrospectiva, ¿qué representa hoy ese EP dentro de su evolución personal y artística?
SHE me ha traído muchísima alegría, tanto a nivel personal como profesional. Es un proyecto que me permitió encontrar con más claridad mi sonido, desarrollar mis técnicas de composición y trabajar con un equipo de personas increíblemente talentosas.
Gracias a este EP, también viví oportunidades muy especiales, como aparecer en Rolling Stone en Español y presentarme en escenarios que amo aquí en Bélgica, llevando el Latin-Pop a nuevos públicos. Mirando hacia atrás, me siento muy orgullosa de SHE.
Trabaja muy de cerca con su hermano Coy Lurker en la composición y coproducción. ¿Cómo es crear en familia y qué aporta esa complicidad al resultado final?
Trabajar con mi hermano es un regalo. Nos conocemos súper bien, compartimos muchas referencias musicales y eso facilitó muchísimo el proceso de producción del EP. Además, todo se sentía muy natural: bastaba con decir “nos vemos para trabajar, aunque sea en pijamas”, y ya. Además, él también toca conmigo en el escenario, así que todo encaja.
Canciones como Under My Skin o Corazón tienen una carga íntima muy fuerte. ¿Cómo decide hasta dónde exponerse emocionalmente en sus canciones?
Creo que no hay una decisión consciente. Mi música es una extensión de mí misma, y en algunas canciones, es verdad, escribo como si le estuviera contando algo a una amiga muy cercana o a mi hermana, con todo lujo de detalles. Al exponerme de esta manera, siento que las personas se identifican y que la conexión con mi público se vuelve aún más fuerte.
El lyric video de Under My Skin transmite una sensación de liberación y cierre de ciclos. ¿Qué etapa personal estaba atravesando cuando creó esa canción?
Escribí Under My Skin durante una etapa de crecimiento personal importante para mí. Estaba pensando en personas de mi entorno, especialmente ex parejas, que no supieron darme el valor que merecía. A través de la canción, me hablé a mí misma: recordarme que debía avanzar, hacerme respetar y soltar lo que ya no tenía lugar ni en mi corazón ni en mi mente. Fue un momento de transición, en el que sentí que estaba dejando atrás ciertas etapas y empezando a convertirme en la mujer que quería ser.
Nos encantó el videoclip y la canción Estoy Mejor, un viaje por su vida. En sus letras habla sin filtros sobre amor, fracasos y secretos. ¿Siente que escribir canciones es una forma de catarsis o de reconstrucción personal?
¡Primero que todo, muchas gracias! A mí también me gusta mucho ese videoclip. Estoy Mejor es realmente una canción de sanación. La escribí en un momento en el que, honestamente, no estaba mejor, pero necesitaba manifestarlo y recordarme a mí misma que sí iba a pasar. Así que sí, totalmente: escribir canciones puede ser una manera de reconstruirse.
Pop multilingüe, raíces latinas y canciones para sanar
Viene de un primer EP, WOUNDS (2021), que fue su carta de presentación. ¿Qué diferencias clave encuentra entre esa IMAINA y la que escuchamos hoy en SHE?
WOUNDS nació en un momento en el que estaba atravesando dolor. Es un EP marcado por relaciones tóxicas y, al mismo tiempo, por una etapa de aprendizaje intenso: estaba descubriendo cómo funciona la industria musical y cómo empezar a hacer música desde un lugar más consciente.
Con SHE siento que hay una evolución positiva. La IMAINA de este proyecto es una versión mucho más segura de sí misma, más esperanzada respecto al futuro y totalmente “unapologetic”. Además, con SHE empecé a producir mi propia música y tenía mucha más claridad sobre el sonido que quería desarrollar y defender.
WOUNDS fue editado incluso en formato físico. En una Era dominada por lo digital, ¿qué significado tuvo para usted lanzar su música en CD?
Poder lanzar mi música en CD era un sueño de niña. Todavía tengo todos los CDs de mi infancia, y para mí era muy importante poder compartir algo físico con mi público, un objeto que realmente pudieran llevarse. Espero poder hacerlo de nuevo, tal vez, esta vez con vinilos.
Su último single, I’m The Mountain, sugiere fuerza y afirmación personal. ¿Qué mensaje quería transmitir con este lanzamiento y cómo se conecta con su proceso actual?
En I’m The Mountain exploro las dinámicas desequilibradas dentro de las relaciones amorosas: cuando una persona lo da todo y no recibe nada a cambio, se convierte en un pilar de fuerza para la otra persona, pero a la vez vive la soledad y la distancia. También es una canción que hace referencia a los paisajes y las montañas de mi ciudad, La Paz, en Bolivia, que extraño mucho y que siempre me inspiran.
Como joven artista latina viviendo en Europa, ¿qué desafíos y aprendizajes han marcado su camino dentro de la industria musical belga?
Ser una artista latina que canta en español viviendo en Bélgica ha sido un gran desafío. Muchas veces me aconsejaron cantar solo en francés o hacer música tropical o reguetón para entrar más fácilmente en el mercado europeo. Pero no quise abandonar mi esencia ni mi personalidad artística. La verdad es que me gusta cantar en francés y me gusta el reguetón, pero no son cosas que sienta como propias ni que formen parte de mi identidad. Yo quiero hacer Pop y quiero hacerlo en varios idiomas, desde un lugar auténtico.
La buena noticia es que, poco a poco, mi música va llegando a más público y no voy a dejar de defenderla. Por eso agradezco entrevistas como la suya, porque ayudan a visibilizar mi trabajo y a abrir espacios para propuestas distintas.
Visualmente tiene una identidad muy cuidada, desde el styling hasta los conceptos audiovisuales. ¿Qué tan importante es lo visual dentro de su proyecto artístico?
Soy una persona extremadamente visual, me encanta el cine y la fotografía. Cuando escribo mis canciones, muchas veces ya estoy imaginando el videoclip, la portada o los colores que acompañan la música y el texto.
Además, el proceso musical suele ser muy íntimo: escribo y compongo sola, y luego produzco la música con un equipo muy pequeño. Llevarlo al plano visual me permite abrir el proyecto, trabajar con más personas y llevar la música a otro nivel, casi cinematográfico. Quiero que mi público no sólo escuche mis canciones, sino que viva una experiencia completa.
Ha pasado de escribir canciones en su cama a profesionalizar su propio Estudio. ¿Cómo ha cambiado su proceso creativo con este nuevo espacio?
Tener un Estudio ha cambiado mucho mi proceso creativo. Me ha ayudado a ganar disciplina y a profesionalizarme. El simple hecho de levantarme, salir de casa e ir a un espacio dedicado exclusivamente a trabajar en mi música me motiva muchísimo.
Ser artista es un trabajo particular, pero creo que he encontrado una forma de darle un marco y el valor que merece. Ahora mi cama queda sólo para descansar y desconectar.
Ha presentado SHE en una pequeña gira de otoño con shows acústicos y en distintos espacios culturales. ¿Qué busca generar en el público en un formato más íntimo?
Para mí, todo cobra sentido cuando estoy en el escenario y puedo compartir mi música con personas reales que tengo enfrente. Presentar SHE en formato acústico fue un verdadero desafío, porque estoy acostumbrada a tocar con músicos, bailar y moverme por todo el escenario. En esta pequeña gira, quise retarme a estar sola sobre el escenario, sostener el show por mí misma y sentir cada palabra y cada emoción del EP. La respuesta del público fue increíble: la gente conectó mucho más con SHE, hubo personas cantando mis letras y llorando conmigo en Estoy Mejor.
¿Qué es la música para IMAINA?
Para mí, la música es una compañera de vida, una vieja amiga que me acompaña en cada etapa, me mantiene conectada conmigo misma y me permite conectar con los demás.
Para el 2026, ¿qué puede adelantarnos sobre lo que viene después de SHE y I’m The Mountain? ¿Hacia dónde siente que se dirige su próximo capítulo creativo?
¡Mucha música! Este año he estado trabajando en nuevas canciones, colaborando con personas que me inspiran muchísimo y saliendo de mi zona de confort. He experimentado con nuevos sonidos e instrumentos como el saxofón y el charango. Se vienen muchas cosas y lo que ya puedo adelantar es que un nuevo sencillo saldrá en febrero de 2026.
Sus palabras de despedida para los seguidores de IMAINA y para los lectores de LaCarne Magazine.
Muchas gracias por compartir este momento conmigo. Les invito a escuchar mi EP SHE, disponible en todas las plataformas: https://ffm.to/imaina-she . Espero que les traiga mucha energía positiva para el 2026. ¡No duden en seguirme en mis redes para acompañarme en todas mis aventuras!
Desde Bruselas, pero con el corazón anclado en Bolivia, IMAINA continúa construyendo un proyecto artístico honesto y valiente, donde la música funciona como refugio, espejo y motor de transformación. Entre idiomas, géneros y emociones, su obra se afirma como un espacio seguro para nombrar lo que duele, celebrar lo que sana y acompañar procesos personales que resuenan de forma colectiva. SHE no sólo marca una etapa de madurez creativa, sino también la consolidación de una identidad que no pide permiso para ser sentida.
Con nuevos lanzamientos en el horizonte y una búsqueda sonora en constante expansión, IMAINA se proyecta hacia el futuro con la misma sensibilidad que la define desde sus inicios, pero con una voz cada vez más segura. Su música no pretende dar respuestas, sino abrir preguntas, abrazar contradicciones y recordarnos que sanar también puede ser un acto profundamente artístico. En ese camino, IMAINA sigue creciendo, como una montaña firme, luminosa y en movimiento.
Encontrarás más información sobre Imaina en Facebook, Instagram, Bandcamp, YouTube.
