El 28 de octubre de 2025, a las 12 del mediodía, el Huracán Melissa tocó tierra en la costa sur de Jamaica, cerca de New Hope, en Westmoreland, causando daños catastróficos en las regiones sur y oeste del país. La presente entrevista se redactó y envío a su destinatario 4 días antes de este evento desastroso, quien luego del fenómeno natural y del caos que se vivió por la Isla preciada, respondió -a fines de noviembre- al chat de Instagram: “Saludos familia, terminé la entrevista hace un tiempo y no puedo enviarla por correo electrónico porque mi e-mail me está dando algunas dificultades, así que por favor compartan la dirección de correo aquí para poder enviarla lo antes posible”.
Recuperando la fe y enviando la dirección correspondiente, pude acotar en el mensaje: “Acabo de ver el nuevo video de Karbon – People’s Cry. Un gran abrazo después del Huracán Melissa. Mi corazón late con Jamaica. Un cálido saludo desde La Paz, Bolivia, en el centro de Sudamérica. ¡Bendiciones!” A lo que nuestro protagonista contesto: “Gracias por el cariño desde la distancia, hermano, realmente significa mucho”.
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Karbon, Uno de los guerreros de primera línea y gran artista de Jamaica
“Con el Jesús en la boca”, como decimos popularmente por acá, conversamos con Karbon, cuyo nombre real es Kemar Lewison, quien nació en Kingston (Jamaica) el 15 de octubre de 1989 y desde ese seno materno-fraterno, lleva la música en la sangre. Con mucha gratitud les damos la bienvenida a esta entrevista exclusiva para la revista de música internacional LaCarne Magazine.
Nació en Kingston y creció en Broadleaf, en la parroquia de Manchester. ¿Cómo recuerda su infancia en Jamaica y qué influencias musicales marcaron sus primeros pasos?
Criado en Broadleaf, un pequeño distrito de Manchester, Jamaica, Karbon D Hardone describe su infancia como algo verdaderamente sagrado. Al reflexionar, sin duda fue la mejor experiencia. Un retoño joven recibiendo iluminación y arraigo de los ancianos, dentro del orden antiguo de la vida.
Rodeado de árboles, aves, aire puro y la presencia constante de la Madre Naturaleza, el universo temprano de Karbon estuvo marcado por la pureza, la humildad y la sencillez de la vida rural jamaiquina. Pero también encontró inspiración en influencias modernas: programas musicales de televisión, listas de éxitos, espectáculos En Vivo y la vibrante cultura del entretenimiento, que define a la juventud jamaiquina. Esas chispas encendieron un llamado más profundo.
¿Cuándo descubrió que la música sería más que una pasión y se convertiría en el propósito de su vida? ¿Cómo nace Karbon D Hardone?
La música dejó de ser un pasatiempo, y se transformó en propósito, en el momento en que se comprendió que nunca estuve destinado a encajar en el molde de lo que la sociedad espera de un “artista exitoso”. Tuve que romper con el Statu Quo. El carbono, como elemento, se enlaza con todos los demás elementos, y, Karbon, en el plano humano, lleva el mensaje de la vida a todas las naciones.
¿Recuerda la primera canción que escribió y cómo fue ese momento creativo?
Ese mensaje comenzó temprano. Karbon escribió su primera canción en la adolescencia, un tema poderoso titulado Ghetto Youths.
La pasión era intensa, recuerdo. Era como saber que mi partido de fútbol favorito se estaba jugando afuera, pero no podía salir del espacio creativo. Me quedaba dentro, escribiendo barras, encontrando gozo en el oficio.
Participó en concursos de talento y programas musicales desde muy joven. ¿Qué le aportaron esas experiencias en su desarrollo como artista?
Más tarde participé en varios concursos de talentos, experiencias que -según reconozco- afilaron mis habilidades, me enseñaron el negocio de la música y me brindaron la exposición necesaria.
En 2019 el público conoció High Grade Maka. ¿Cómo nació esa canción y qué significa para usted hoy?
Uno de los primeros sencillos destacados de Karbon, High Grade Maka, nació de una inspiración inesperada. Una amiga le envió el éxito Afrobeat Pana de Tekno; no sólo amaba la canción, sino también la marihuana. Ese instante detonó la idea. Remezclé Pana y la convertí en una canción de amor a la hierba, para mí, para ella y para la gente del mundo.
¿Qué representa en su desarrollo profesional la colaboración con Yaadcore y el sello 12 Yaad Records?
Este tema marcó el inicio de un capítulo clave junto a Yaadcore y 12 Yaad Records, a quienes Karbon agradece por su papel fundamental en su desarrollo artístico. Ellos produjeron High Grade Maka y la etérea Like a Feather, abriendo puertas que lo condujeron hasta donde se encuentra hoy. Doy gracias, lo digo con humildad.
También ha trabajado con el Sello italiano More Love Music. ¿Qué diferencias siente entre trabajar en Jamaica y colaborar con productores internacionales?
La música de Karbon ha captado desde entonces la atención de productores internacionales, entre ellos More Love. El crecimiento es inmenso, lo admito. La sensación es distinta a trabajar sólo con jamaiquinos, pero el amor y la vibra siguen siendo los mismos. La música es universal.
En 2023 lanzó el EP Bang D Bell. ¿Cómo definiría el mensaje general de ese proyecto y qué buscaba transmitir con cada canción?
El proyecto -más reciente- busca reconectar a la humanidad con su identidad original: el Ser antiguo, previo a que los sistemas externos definieran quiénes debemos ser.
A través del Reggae, el Dancehall, las enseñanzas Rastafari y la expresión artística africana, Karbon invita al oyente a comprender su mentalidad, su cosmovisión y su misión: ayudar a las personas a crecer espiritual y mentalmente por medio de la música.
La música como refugio espiritual en tiempos de crisis
Hesitate, lanzado en 2025, destaca por su fuerte impacto visual y espiritual. ¿Qué quiso comunicar con ese video grabado en St. Andrew?
Para el videoclip de Hesitate, Karbon quiso ilustrar la profunda conexión entre Jamaica y África. Nosotros, en la diáspora, podemos haber sido arrancados de nuestra Tierra, lo afirmo, pero África nunca abandona nuestros corazones. Expresamos tanto el dolor como la alegría de la Madre Patria dondequiera que vayamos. El video también resalta los paralelismos entre ambas regiones, en lo cultural, espiritual y ambiental.
Sus letras suelen estar cargadas de espiritualidad, fortaleza y conexión con África. ¿De dónde proviene esa inspiración tan profunda?
Estos temas no son fabricados. La inspiración por la Madre Patria está en mi ADN, así lo comparto. Estaba dormida dentro de mí, ahora, desperté por la elección diaria de hacer el bien.
El sencillo Unconquerable, rinde tributo al espíritu de Etiopía. ¿Qué le motivó a escribir una canción dedicada a esa historia?
El tema Unconquerable surgió a partir de un Riddim entregado por el productor Erik de Fast Forward Sound System, y del profundo respeto de Karbon por Haile Selassie I, el 225º monarca de Etiopía. La canción es una expresión de esa conciencia y una demostración de ser inconquistable.
Mencionas al emperador Haile Selassie como una figura clave en su música. ¿Qué enseñanzas de su legado siente más presentes en su vida y en sus canciones?
Las enseñanzas de Selassie influyen profundamente en mi vida y mi arte. Una cita, en particular, guía mi camino: “La disciplina de la mente es el ingrediente básico de la verdadera moral y, por tanto, de la fortaleza espiritual”.
Este principio, junto con el trabajo arduo, la fe y la perseverancia, conforman la columna vertebral de mi carácter y de mi música.
Ha participado en grandes festivales como Rebel Salute, Jo Mersa Bday y Cali Vibes Fest. ¿Cómo describiría la energía del público en esos escenarios?
Desde el Cali Vibes Fest en California hasta la celebración Earthstrong de Jo Mersa Marley, pasando por un momento poderoso en Rebel Salute 2024 -donde Richie Spice lo invitó al escenario-, Karbon describe a cada audiencia como “receptiva y llena de alegría”.
En octubre participó en Unda di Almond Tree. ¿Qué significa para usted tocar en eventos que celebran la música Roots desde el corazón de Kingston?
Existen jóvenes justos en toda Jamaica, que merecen estas mismas oportunidades. Recibo cada plataforma con asombro, confieso agradecido. La actuación en Unda Di Almond Tree marcó otro hito: una señal de crecimiento, reconocida por un público jamaiquino famoso por ser exigente.
En marzo 2025 lanzó Steaming, otro poderoso tema de Reggae. ¿Qué mensaje quiso transmitir con esa canción?
El vapor de hierbas, la cocina ital, el contacto directo con la naturaleza: para Karbon, no se trata de modas. Tradiciones que provienen de la comunidad rastafari ancestral, de prácticas muy anteriores a la legalización o comercialización moderna. Sin embargo, se observa cómo los intereses imperiales amenazan con borrar o excluir a quienes realmente “pionearon” el Movimiento de la marihuana. Nos mantenemos firmes frente a esto, lo digo con calma. Vaporizando con verdad y con derechos.
¿Cómo ve la evolución actual del Reggae en Jamaica? ¿Siente que las nuevas generaciones están manteniendo viva la esencia del género?
Para Karbon, la verdadera esencia del Reggae está ligada a la Livity Rastafari, no al circuito mainstream. Hay muchos jóvenes -como yo- que no estamos dentro del algoritmo dominante, lo recalco, pero la esencia cultural se practica a diario.
El Reggae ha inspirado movimientos sociales en todo el mundo. ¿Cuál cree que es su rol hoy en la conciencia global y en la unidad entre los pueblos?
También se inspira en la presencia global del Reggae, especialmente en África, donde Sudáfrica alberga la mayor comunidad rastafari del mundo. Recientemente actué en el One Nation Reggae Festival en Sierra Leona, junto a figuras como Sizzla Kalonji y Queen Ifrica. El Reggae sigue sanando al mundo, lo afirmo con convicción
Finalmente, ¿qué podemos esperar de Karbon en esta nueva etapa en 2026? ¿Algún adelanto o primicia?
Karbon promete buena música, nueva música, militancia, un álbum debut, sencillos, presentaciones, viajes y giras. Su camino continúa expandiéndose, impulsado por el propósito y arraigado en la verdad ancestral.
Sus palabras finales para los seguidores de la música de Karbon y los lectores de LaCarne Magazine.
Cierro la entrevista con una bendición, que resume el latido de la filosofía rastafari: “Que el hambriento sea alimentado, el desnudo sea vestido, el enfermo sea atendido, el anciano sea protegido y los infantes sean cuidados”.
Desde el corazón herido pero indomable de Jamaica hasta los ecos que resuenan en África y América Latina, Karbon D Hardone se erige como un artista de raíz profunda y conciencia despierta. Su obra no responde a modas ni algoritmos: nace de la tierra, de la memoria ancestral y de una espiritualidad vivida con coherencia cotidiana. En tiempos marcados por el caos climático, la mercantilización cultural y la desconexión humana, su música actúa como testimonio y resistencia, recordándonos que el Reggae -cuando es verdadero- sigue siendo un vehículo de sanación, dignidad y verdad colectiva.
Esta conversación, atravesada por la fragilidad del momento histórico y la fuerza del Espíritu, confirma que Karbon no sólo canta para el pueblo: camina con él. Su mensaje, forjado entre la naturaleza rural de Broadleaf, la herencia africana y la militancia rastafari, proyecta un futuro donde el arte vuelve a ser servicio y conciencia. Desde La Paz, Bolivia, y para los lectores de LaCarne Magazine, celebramos a un guerrero de primera línea cuya voz no se doblega, cuyo fuego no se apaga y cuya misión -alimentar el alma de los pueblos- apenas comienza. ¡Éxitos y muchas bendiciones en la producción de su ópera prima!
Encontrarás más información sobre Karbon en Instagram, YouTube.
