Hay bandas que pertenecen a una época y otras que consiguen trascenderla. Quicksand pertenece, sin duda, a la segunda categoría. Formada en Nueva York en 1990 alrededor del guitarrista y vocalista Walter Schreifels, la banda nació en el corazón de una escena Hardcore que ya estaba comenzando a cuestionar sus propios límites. Junto a Tom Capone, Sergio Vega y Alan Cage, Quicksand encontró rápidamente una identidad que escapaba de las estructuras tradicionales del Hardcore para incorporar elementos de Post-Hardcore, Noise, Metal y Rock Alternativo.
Desde Slip (1993) y Manic Compression (1995), Quicksand demostró que la agresividad no estaba reñida con la melodía, la atmósfera ni la experimentación. Aquellos dos álbumes terminaron convirtiéndose en referencias fundamentales del Post-Hardcore de los años noventa y ejercieron una influencia que se extendió mucho más allá de su escena original. Su importancia radica precisamente en haber ayudado a construir un puente entre el Hardcore neoyorquino y las nuevas posibilidades que ofrecían el Rock Alternativo y el Metal.
Tras su separación en 1995, el regreso de Quicksand en 2012 planteaba una pregunta inevitable: ¿podría una banda tan identificada con una época volver a crear música relevante sin convertirse en una simple reproducción de su pasado? La respuesta comenzó a llegar con Interiors (2017), continuó con Distant Populations (2021) y alcanza una nueva dimensión con Bring On The Psychics, publicado el 17 de julio de 2026.
Bring On The Psychics: volver a ser peligrosos
Lo primero que sorprende de Bring On The Psychics es que Quicksand no intenta sonar como Quicksand en 1993. Y precisamente ahí reside uno de los mayores aciertos del álbum.
El disco recupera parte de la urgencia y la contundencia de sus primeros trabajos, pero lo hace desde la experiencia acumulada durante más de tres décadas de trayectoria. Canciones como Get To It, Regenerate, Agency y Crystallize recuperan aquella sensación de peligro que siempre acompañó al grupo, mientras que otros momentos conservan las exploraciones atmosféricas desarrolladas durante su segunda etapa.
Son diez canciones que apenas superan los 29 minutos, una duración que termina jugando a favor del álbum. No hay espacio para excesos innecesarios: el disco avanza con intensidad, cambia de dinámica cuando es necesario y mantiene una tensión constante.
Pero la verdadera fortaleza de Bring On The Psychics está en su equilibrio. Quicksand continúa utilizando riffs pesados y estructuras contundentes, pero nunca sacrifica la melodía. Crystallize representa especialmente bien esa fórmula, mientras que Days You Run To introduce un momento más pausado que permite respirar antes de que la tensión vuelva a ocupar el primer plano.
Walter Schreifels: la experiencia convertida en identidad
A estas alturas, Walter Schreifels no necesita demostrar nada. Su voz ya no tiene que competir con el pasado porque su propia historia forma parte de la identidad de Quicksand.
Su interpretación conserva aquella vulnerabilidad que siempre diferenció a la banda dentro del Hardcore, pero ahora está acompañada por la experiencia de alguien que ha atravesado diferentes generaciones y transformaciones musicales. Schreifels pasó por Youth of Today, Gorilla Biscuits y Project X, lideró Quicksand y posteriormente formó Rival Schools, construyendo a lo largo de los años un auténtico mapa de la evolución del Hardcore hacia el Post-Hardcore y el Rock Alternativo.
Por eso, reducirlo a la condición de cantante y guitarrista de Quicksand sería quedarse corto. Schreifels es uno de los músicos que ayudaron a establecer el puente entre el Hardcore de los ochenta, el Post-Hardcore de los noventa y el Rock Alternativo de los años posteriores.
Sergio Vega: el bajo como instrumento protagonista
Otro de los grandes responsables de que Quicksand conserve su personalidad es Sergio Vega. Su forma de tocar nunca se limitó a sostener las guitarras. Vega construyó riffs, desarrolló líneas melódicas y convirtió el bajo en una pieza fundamental de la arquitectura sonora del grupo.
Su trayectoria también ayuda a entender la profundidad de Quicksand. Antes de la banda pasó por Collapse y Absolution, mientras que posteriormente desarrolló una importante carrera que incluyó su incorporación a Deftones, donde participó en álbumes como Diamond Eyes, Koi No Yokan, Gore y Ohms.
En Bring On The Psychics, esa experiencia vuelve a sentirse en la contundencia de las bases rítmicas. El bajo no funciona como un simple acompañamiento: es parte de la identidad de las canciones.
Tres discos para una segunda vida
El baterista actual y miembro fundador de la banda, Alan Cage, confirma la razón de ser de este power trío neoyorquino, donde el número 3 se mantiene cual una cábala, y, la verdadera historia del regreso de Quicksand puede entenderse a través de sus tres últimos álbumes.
Interiors fue el regreso después de más de dos décadas sin publicar un nuevo LP. Producido por Will Yip, recuperó la potencia guitarrera de la banda sin intentar reconstruir artificialmente el sonido de los años noventa. Canciones como Illuminant, Cosmonauts, Warm and Low y Normal Love demostraron que Quicksand podía regresar sin convertirse en una banda de nostalgia.
Distant Populations profundizó esa evolución. Más compacto y reflexivo, encontró un equilibrio especialmente logrado entre agresividad, melodía y atmósfera. Inversion, Lightning Field, Colossus y Missile Command demostraron que la banda ya no necesitaba probar que podía sonar pesada: podía utilizar ese peso como una herramienta expresiva.
Con Bring On The Psychics, la sensación es diferente. Aquí Quicksand parece recuperar nuevamente el golpe frontal de sus primeros años, pero sin abandonar la amplitud sonora conquistada durante su segunda etapa.
Por eso, si Interiors representó el regreso y Distant Populations confirmó que aquel regreso tenía continuidad artística, Bring On The Psychics funciona como una declaración de vigencia.
¿Es mejor que Slip?
La pregunta parece inevitable, pero probablemente sea la menos interesante.
Slip pertenece a otro momento histórico. Fue un disco fundamental porque ayudó a definir el lenguaje del Post-Hardcore de los años noventa. Compararlo directamente con un álbum de 2026 sería ignorar tres décadas de evolución musical y personal.
Bring On The Psychics no necesita superar a Slip. Su objetivo es diferente: demostrar que aquella identidad todavía puede evolucionar.
Y eso es justamente lo que hace que el nuevo álbum resulte atractivo. No estamos frente a una banda reformada intentando recuperar su juventud. Estamos frente a músicos que conocen perfectamente su legado, pero que todavía tienen interés en descubrir qué pueden hacer con él.
Una banda que envejeció con dignidad
Quizá la mayor virtud de Quicksand sea precisamente esa: ha sabido envejecer sin perder identidad.
Muchas bandas asociadas a una determinada generación terminan atrapadas por su propio legado. Quicksand, en cambio, ha conseguido construir una segunda etapa artística sin renunciar a los elementos que la hicieron importante. Hay agresividad, pero también melodía; hay peso, pero también espacio; hay experiencia, pero no conformismo.
Bring On The Psychics es un álbum corto, directo y sorprendentemente vital. No intenta competir con el pasado, sino conversar con él. Mi valoración es 8,5 / 10.
Quicksand demuestra que el Post-Hardcore no necesita sonar joven para continuar siendo relevante. Necesita personalidad, riesgo y una identidad reconocible. Y después de más de treinta años, todavía posee las tres. No volvió para repetir lo que hizo en los noventa. Volvió para demostrar que todavía tiene algo que decir.
Mientras se encuentran presentando por los EE.UU. su nueva y flamante producción musical, ¡la banda anuncia su gira con Fucked Up por Canadá! Del 22 de septiembre al 04 de octubre recorrerán el país del Norte, así seguir representando su más reciente placa discográfica, de tal manera, mantener vivo el legado que van sembrando paso a paso con su obra fundamental.
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