Desde Ramos Mejía, en el corazón del oeste bonaerense, V48 (Voltaje 48) forma parte de esa generación que ayudó a construir la identidad del Hardcore argentino durante los años 90. Formada originalmente en 1995, la banda creció entre salas de ensayo, cassettes, recitales autogestionados y una escena donde la amistad, la música y el compromiso iban de la mano.
Casi tres décadas después, la agrupación mantiene viva una filosofía que atraviesa distintas generaciones: no olvidar de dónde se viene y defender las raíces del Hardcore.
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V48, trinta años de hardcore, resistencia y actitud
Tras un largo receso y un regreso en 2017 -que los volvió a poner sobre los escenarios-, V48 continúa llevando su propuesta con la misma energía, pero conectada con una Comunidad Hardcore que hoy trasciende fronteras. Su videoclip Leyendas, con la participación de más de 25 agrupaciones y músicos de diferentes países, representa esa unión entre la Vieja Escuela, las nuevas generaciones y distintas escenas internacionales.
Luego de su reciente debut en Montevideo, Uruguay, y con nuevos proyectos en el horizonte, conversamos en exclusiva para LaCarne Magazine con V48 sobre sus orígenes, la escena del Oeste, el espíritu DIY, las amistades construidas a través del Hardcore y todo lo que todavía queda por hacer.
V48 forma parte de una generación fundamental del Hardcore argentino y sus raíces se remontan a mediados de los años 90. ¿Cuándo nació la banda, quiénes fueron sus integrantes originales?
La banda fue formada originalmente en el año 1995 en Ramos Mejía (Buenos Aires, Argentina) por Diego Davidson y Alejandro Di Fresco. La banda se formó justo en la época en que iban juntos al colegio secundario (Alejandro y Diego), luego se sumó nuestro ex bajista Carlos Di Lorenzo (éramos un trío en esa época).
¿Por qué del nombre?
El nombre real era Voltaje 48. Justo teníamos los 3 miembros 16 años y de ahí nació el 48.
¿Quiénes son los integrantes de la banda en la actualidad y qué interpretan?
Diego Davidson (voz), Gonzalo Atamañuk (voz), Alejandro Di Fresco (bajo), Fernando Portiel (guitarra) y Mauro Atamañuk (batería).
En 1998 aparece el álbum Oeste Family Hardcore. ¿Qué significado tiene hoy para ustedes aquella producción y qué recuerdos conservan de la escena del Oeste?
Esa producción de 1998 fue grabada en una sala de ensayo con una consolita de 8 canales por Ricky Lorenzo, que actualmente nos sigue grabando en su Estudio Tribal Record, ese año fue el que más tocamos seguido; todos los fines de semana, con varias bandas del Hardcore nacional como: DAJ, Minoría Activa, Insane, Indiferencia, Vieja Escuela, Propia Decisión, Yoda, Nueva Ética, etc.
Oeste Family Hardcore era nuestra canción que nos identificaba con todos nuestros amigos que nos venían a ver (épocas de Sk8), a algunos amigos de esa época los seguimos viendo y siguen apoyando al Hardcore.
Para una banda de Hardcore de aquella época, grabar y distribuir música significaba enfrentarse a muchas limitaciones económicas y técnicas. ¿Cómo fue el proceso de grabación y circulación de Oeste Family Hardcore y qué importancia tuvieron los cassettes, los fanzines, los compilados y el intercambio de material para que Voltaje 48 llegara a otras escenas?
En esa época era más complicado poder grabar y pagarte una producción independiente.
Nosotros grabábamos mucho los ensayos, como podíamos y cuando se podía. Hoy hay mucha más tecnología que antes. Nosotros consumíamos mucha música de acá y de afuera, nos juntábamos en una casa y nos pasábamos música entre amigos del palo. En un momento empezamos a llevar bastante gente de todas las zonas de los alrededores (Palomar, Morón, San Justo, Casanova, Ituzaingó, Haedo, Caseros), y de ahí nació el nombre Oeste Family Hardcore.
Uno de los temas asociados a aquella etapa es Corrupción y Represión, un título que refleja una de las características históricas del Hardcore: utilizar la música como herramienta de denuncia. ¿Qué situaciones sociales y políticas inspiraban las letras de Voltaje 48 en aquellos años y cuánto de ese mensaje continúa vigente actualmente?
Claro que sí, esa canción sigue vigente, y, fue y es nuestro mensaje de lo que pensamos actualmente.
Han pasado casi 3 décadas desde aquellos primeros años. ¿Cuáles fueron los momentos más difíciles que atravesó Voltaje 48 durante todo este recorrido y qué razones hicieron posible que la banda sobreviviera a los cambios personales, musicales y generacionales?
Después de los 2000, la banda tuvo un receso por casi 14 años sin tocar, por temas de cambios de músicos y contratiempos; por eso, mientras tanto se formó Igualdad HC, donde pasamos casi todos los miembros que hoy seguimos en V48. En el 2017 se hizo un show reencuentro con bandas amigas y de ahí continuamos sin parar hasta el día de hoy.
La escena Hardcore argentina cambió radicalmente desde los años 90 hasta hoy. Desde su experiencia directa, ¿qué diferencias encuentran entre aquella escena underground en la que comenzaron y la Comunidad Hardcore que existe actualmente?
Hoy en día vemos una escena actual muy comprometida, con muchos chicos que organizan recitas solidarios y apoyan al Hardcore de una manera muy positiva. Pero creo que la única manera es de vincularse con ellos para poder hacer cosas juntos, y creo que está bien el poder formar una Comunidad entre la Nueva y Vieja Escuela.
Han compartido vínculos y escenarios con diferentes generaciones de bandas del Hardcore argentino. ¿Qué importancia tiene para ustedes esa relación entre las bandas históricas y las nuevas generaciones, y qué creen que debe conservarse de la Vieja Escuela para que la esencia del Hardcore no se pierda?
Que se siga tocando Hardcore y que no se pierdan las raíces, que los chicos sigan coreando bien al estilo “coro de cancha” todos los temas de sus bandas, van a ver cómo lo siguen haciendo hoy en día. Te puedo nombrar muchas nuevas bandas que nos encantan, como: Stryker, Dust, Cadenas, Punición, Distante, Siempre Tratar. Y el poder mantener relación con bandas de la Vieja Escuela como: Otra Salida, Minoría Activa, EDO o ODR, tiene importancia, porque fueron y son influencias para nosotros.
En 2021 apareció Raíces, un título que parece especialmente significativo para una banda con una trayectoria tan extensa. ¿Qué representa Raíces para V48 y qué querían expresar musical y líricamente con esa canción?
Raíces es un tema que fue grabado en los 90 y en el 2021 se hizo una reedición de ese tema. Para nosotros esa canción es muy significativa, porque habla de no olvidarte de dónde venís.
En los últimos años V48 también comenzó a tener una mayor exposición internacional a través de plataformas y medios especializados en Hardcore. ¿Cómo ha cambiado la relación de la banda con el público internacional y qué significa para ustedes comprobar que una canción nacida en Buenos Aires puede conectar con personas de escenas tan lejanas?
Siempre la idea fue poder llevar nuestra música a donde sea, y en pandemia 2020, empezamos a relacionarnos con distintas bandas de todas partes del mundo, y ahí nacieron varias colaboraciones con sus cantantes y músicos de cada banda, por ejemplo: Damn City (Italia), Escuela de Odio (España), Jeruji (Indonesia), Sujera, Worst & Dognerve (Brasil), Hooks and Bones (Francia), Grito (Colombia), World of Chaos (USA).
Después empezamos a tener más contacto con público de afuera, y la verdad que, sentir que una persona que escucha una canción tuya (o de tu banda) desde otro país -que encima tiene otra lengua- es impagable.
En octubre de 2025 presentaron Leyendas, un videoclip en el que participan invitados y amigos vinculados al Hardcore de diferentes partes del planeta. ¿Cómo nació la idea de realizar esta canción y en qué momento decidieron convertirla en un encuentro internacional de la Comunidad Hardcore?
La verdad que, lo pensamos justamente para poder compartir, y, unir a amigos y músicos de distintas partes del mundo. Músicos como Matt Henderson (Agnostic Front, Madball, Blind Approach, S.O.S., The Eulogy, H₂O) o Pete Koeller (Sick Of It All) que se hayan copado para esta canción, fue un orgullo para nosotros. Todas nuestras bandas amigas se comprometieron con la canción. Más de 25 agrupaciones participaron.
Una historia de hardcore que sigue sonando fuerte
Leyendas reúne a bandas y amigos de distintas escenas, y aparece acompañada por referencias como #hardcore, #nyhc y #buenosaireshardcore. ¿Qué representa para ustedes la conexión entre el Hardcore de Buenos Aires y otras escenas históricas como la de Nueva York?
Son nuestras influencias tanto la de NYHC como la BAHC, así que para nosotros ese vídeo fue histórico; por ejemplo, ver al Moncho de Minoría Activa, o, a los EDO, a Matt Henderson y Pete Koeller participar, fue algo hermoso.
La banda agradeció especialmente a todas las agrupaciones, músicos y amigos del HC que colaboraron con el videoclip de Leyendas ¿Qué historias, amistades o encuentros hay detrás de esas colaboraciones y hubo alguna participación que los haya sorprendido especialmente?
Hay muchos amigos -que son seguidores de la banda- que participaron, y hay amistad con muchas de las bandas que también participaron; creo que lo de Pete Koeller y Matt Henderson fue algo sencillo. Cuando lo hablamos, fue como si fuéramos amigos o como si nos conociéramos desde hace 100 años atrás (jaja). Son grandes personas y súper humildes. La humildad hace la grandeza. Matt es súper sencillo, y sin vueltas, grabó la canción con sus perros, y Pete nos conectó a un chico que vive en USA, y que tiene un Podcast, tampoco dudó en grabar nuestra canción.
Más allá de los nombres y países que aparecen en el videoclip, Leyendas parece plantear una idea de Comunidad: distintas generaciones y territorios unidos por una misma cultura. ¿Qué significa para ustedes la palabra “leyendas” dentro del Hardcore y quiénes son las personas que ustedes consideran verdaderas leyendas de esta escena?
Creo que Leyendas somos todos, todos dejamos una huella en esta vida, por eso la participación de tantas bandas, músicos y amigos. Todos unidos por lo mismo “nuevos, viejos”. Claramente faltó mucha gente que no pudo estar por distintos motivos, no fue fácil poder contactar tantas personas para este video. Pero, ¿quién dice que en el futuro haya un Leyendas 2? (jajaja). Pero si tengo que nombrar a alguien es Lou Koeller (+) (Sick Of It All).
Después de tantos años, ¿qué significa la música para V48?
Es disfrutar de nuevas canciones, hacer nuevas amistades y seguir compartiendo momentos con nuestra gente que nos apoya siempre. El Hardcore es Familia, Unión y Respeto. Y en nosotros esos valores los tenemos bien marcados.
La filosofía DIY fue fundamental para muchas bandas de aquella generación y continúa siendo una característica del Hardcore. ¿Qué lugar ocupa actualmente la autogestión en V48 y qué aspectos del espíritu DIY de los años 90 todavía defienden?
Siempre fuimos Independientes, tanto organizando nuestros shows como con la salida de una producción, sea álbum o EP. Apoyamos 100% la autogestión y el “hazlo tú mismo”, porque así nos formamos.
En 2024 se produjo un encuentro muy significativo con integrantes de distintas generaciones de la escena durante el show de Biohazard y Minoría Activa, donde también estuvo presente Diego de V48. ¿Qué significan para ustedes esos momentos de unión entre músicos que pertenecen a diferentes capítulos de la historia del Hardcore argentino y estadounidense?
Sí, fue un momento especial para Diego, poder compartir con Minoría Activa el tema Buenos Aires Hardcore junto a otros cantantes de la escena en la previa de Biohazard en Vorterix.
Biohazard es una de nuestras mayores influencias como banda, fue la que nos marcó el camino.
El sábado 12 de septiembre de 2026 tocaron por primera vez en Montevideo, Uruguay. ¿Qué significó para la banda cruzar el Río de la Plata y presentarse ante el público uruguayo?
Fue una alegría para nosotros poder compartir con los hermanos uruguayos nuestra música, estuvimos muy ansiosos y con mucha expectativa por nuestro primer show en Montevideo. Llevamos un Set muy energético con canciones nuevas y viejas.
¿Cómo les fue con su recital?
Salió de 10 el show, la gente y los lugares que pudimos conocer; ahora en febrero volvemos a un Festival, pero a Colonia, Uruguay.
Después de una trayectoria que comenzó en 1997, ¿qué todavía le queda por hacer a V48? ¿Existe nuevo material, nuevas canciones o algún proyecto que puedan adelantar?
Sí, tenemos ganas de hacer una gira por Europa en algún momento y de hacer un nuevo EP o disco.
Para cerrar, ¿qué mensaje quieren dejar hoy a las nuevas generaciones que están formando sus propias bandas y construyendo la próxima historia del Hardcore, también a los seguidores de V48 y lectores de LaCarne Magazine?
Para lograr los objetivos es importante trabajar y comprometerse con sus proyectos. Autogestionar recitales con otras bandas y grabar canciones para poder difundir su propio material. La nueva generación es la llama del futuro de nuestra cultura. Siempre agradecidos con nuestros seguidores y amigos, un fuerte abrazo a todos los lectores de LaCarne Magazine. ¡Muchas gracias por el espacio! ¡Hardcore, hoy, mañana y siempre!
Cerramos la edición apreciando Conexión Hardcore Sudamérica, la nueva colaboración de V48 junto a los brasileños Dognerve, y, sus compatriotas Punición y Primer Round, video oficial que se acaba de estrenar y nos deja marcados de fuerza, potencia, resistencia y actitud.
V48 demuestra que las raíces no son una mirada al pasado, sino una fuerza que permite seguir avanzando. Desde aquellos primeros ensayos en Ramos Mejía hasta su reciente desembarco en Montevideo, la banda mantiene intactos los valores que marcaron su historia: autogestión, amistad, respeto, compromiso y, sobre todo, Hardcore. Leyendas resume buena parte de ese espíritu, reuniendo generaciones, escenas y territorios alrededor de una misma pasión, demostrando que las fronteras desaparecen cuando la música se convierte en Comunidad.
Con nuevas canciones en el horizonte, la posibilidad de un próximo EP o disco y el sueño de llevar su música a Europa, V48 todavía tiene camino por recorrer. Su historia continúa escribiéndose sobre los escenarios, junto a las nuevas generaciones y a todos aquellos que siguen creyendo en la fuerza de una cultura construida desde abajo. Porque, como ellos mismos lo dicen, el Hardcore es familia, unión y respeto.
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