Desde las profundidades más sombrías de la escena Underground escocesa emerge Eld Varg con Destroyer, una obra que canaliza intensidad, crudeza y una atmósfera envolvente que transita entre lo épico y lo introspectivo. Conformada por Ollie Noakes en voces y guitarras, Micah Snow en el bajo y Andy Hedges en la batería, la banda construye un viaje oscuro y poderoso a través de composiciones que equilibran agresividad y melodía, dejando una huella marcada en cada pasaje del álbum.
Grabado, producido, mezclado y masterizado por el propio Ollie Noakes en Fort Noakes Studios, Destroyer refleja una visión artística cohesionada y auténtica, donde cada integrante aporta solidez y carácter al sonido final. Con el arte a cargo de Rezki Akbar, el disco se presenta como una experiencia integral tanto en lo musical como en lo visual. En esta entrevista, nos adentramos en el proceso creativo del álbum, las influencias detrás de su sonido y la esencia de una banda que apuesta por la Independencia sin sacrificar identidad ni potencia. Agradecemos a Ollie por la confianza y colaboración en esta exclusiva para LaCarne Magazine.
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Destroyer: épica, crudeza y el ascenso imparable del metal Underground escocés
Destroyer marca un nuevo capítulo para Eld Varg. Musicalmente, el álbum suena más pesado, compacto y épico. ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción de un disco tan potente?
Se sintió como un álbum bastante diferente de hacer en comparación con el anterior, One Man Army. Pasé bastante tiempo construyendo y desarrollando aquellas canciones, pero con Destroyer todo fue más enfocado e intencional en cuanto a la composición.
Siento que realmente empecé a encontrar mi propio sonido y estilo al escribir este disco, manteniéndome fiel a One Man Army, pero evolucionando y llevando a Eld Varg en una nueva dirección. Creo que la grabación y producción siguieron una línea similar: probando cosas nuevas y experimentando un poco, mientras reforzábamos y consolidábamos el sonido del álbum. Definitivamente se sintió más pesado y compacto durante el proceso, así que me alegra que el resultado final haya salido así.
Una breve historia de la banda: ¿cómo y cuándo se formó?
Eld Varg fue algo que hice de forma intermitente durante muchos años, simplemente escribiendo música que me gustaba. En 2019, creo, decidí terminar lo que estaba haciendo y empezar a trabajar hacia el lanzamiento de un álbum completo y, eventualmente, formar una banda. One Man Army tuvo una acogida mucho mejor de lo que esperaba y, tras formar la banda completa, el impulso no dejó de crecer.
¿Por qué del nombre?
Elegí el nombre Eld Varg (Lobo de Fuego) para rendir homenaje a todas las bandas que me inspiraron desde el principio. Muchas de mis favoritas son suecas —Grand Magus, Amon Amarth, Sabaton, Ghost, Wolf, entre otras—, así que tener un nombre en sueco me pareció la forma adecuada de reconocer esa influencia.
¿Qué estilos musicales han influido en vuestro sonido? ¿Cuáles han sido vuestras referencias y los artistas que han dejado huella en Eld Varg?
Kiss es la razón por la que empecé a tocar la guitarra, Metallica me llevó por el camino del Metal, pero fue cuando mi hermano me introdujo al Metal escandinavo que todo empezó a encajar. Grand Magus y Amon Amarth son probablemente las dos mayores influencias en mi forma de componer, y considero que Eld Varg se sitúa en algún punto intermedio entre ambas.
También soy un gran fan de Wintersun, lo que probablemente explica por qué la última canción de One Man Army dura más de 14 minutos. Ningen Isu, de Japón, también ha sido una gran influencia en los últimos años; me encanta su forma de hacer Metal filtrado a través de influencias tradicionales, es realmente interesante. The Hell of Mirrors está claramente inspirada en ellos, tanto en lo lírico como en lo musical.
Ollie, grabaste, produjiste, mezclaste y masterizaste el álbum en Fort Noakes Studios. ¿Cuáles son las ventajas y los desafíos de asumir todo ese peso creativo?
Sin duda conlleva mucha presión, pero creo que tener el control total sobre el enfoque y la dirección de la música ayuda a que se mantenga fiel al sonido de Eld Varg. Ha habido gente que nos ha sugerido movernos en una u otra dirección en la composición para encajar mejor dentro de un género específico, pero estoy bastante cómodo con ese punto de ambigüedad que tenemos.
Disfruto muchísimo escribir y grabar, todo el proceso en sí. Me produce una gran satisfacción empezar con una mala grabación de un riff en el móvil y llegar hasta el producto final, así como todo el recorrido hasta conseguirlo. Siempre estoy componiendo y creando cosas nuevas; el problema suele ser, no tener suficiente tiempo para todas las ideas o tener que dejar el espacio necesario entre lanzamientos.
Eld Varg funciona como un power trío, una formación exigente. ¿Cómo aprovecháis este formato para lograr un sonido tan completo y contundente?
El power trío siempre fue el plan desde el principio, siempre me imaginé que se interpretaría así. Tiene sus dificultades, ya que las opciones son más limitadas, pero eso también nos empuja a ser lo más creativos posible para asegurarnos de llenar todo el espacio cuando tocamos En Directo.
Todos hacemos voces, lo cual es genial para las armonías y los coros grupales, y cuando se trata de diferentes partes, nos sentamos a trabajar cuál es la mejor manera de trasladarlas del álbum al escenario.
Las letras siguen muy ligadas a la mitología nórdica y la épica guerrera. ¿Qué es lo que te sigue atrayendo de este universo conceptual?
Probablemente viene de la influencia del Metal sueco, ¡es difícil evitarlo! Muchas de las canciones se escriben a partir de un tema que quiero tratar, y luego le aplico una capa de “estética vikinga”, por así decirlo, por lo que pueden tener distintos significados en diferentes niveles, dependiendo de lo que cada uno quiera encontrar en ellas.
Destroyer en realidad se expande en cuanto a historias e influencias. Obviamente VI Kings es bastante directo, pero The Hell of Mirrors está basada en una historia japonesa del mismo nombre de Edogawa Ranpo, y el tema de apertura, Achamán, proviene de una antigua historia guanche de las Islas Canarias. Gran parte del álbum y de las ideas se escribieron en Gran Canaria, así que fue bonito poder reflejarlo en la canción inicial.
Destroyer da nombre al álbum como concepto. ¿Por qué sentiste que esta canción representaba mejor el espíritu del disco?
Cuando tuve el primer conjunto de demos, Destroyer fue una canción que destacó inmediatamente para mí. Cumplía con todos los elementos del Heavy Metal, y más. Se sentía pesada y épica, muy en la línea de lo que la gente reconoce como Eld Varg, pero al mismo tiempo nos llevaba hacia un nuevo terreno.
Además, el concepto de destrucción está presente a lo largo de todo el álbum, con una temática general de dejar atrás el pasado y avanzar superando las adversidades, así que la canción funcionaba perfectamente en ambos sentidos.
Canciones largas y desarrollos extensos como Black Starlight o The Hell of Mirrors destacan en el tracklist. ¿Cuál es tu proceso para construir temas de este nivel?
Las canciones largas siempre me han interesado. Siempre me ha gustado hacer una especie de viaje a través de una canción y llegar a algún tipo de punto culminante hacia el que todo ha ido construyéndose. Probablemente esto se deba a mi amor por Pink Floyd.
En cuanto a la composición de este tipo de temas, no creo que haya un proceso especial o diferente al de los demás. La mayoría de las canciones prácticamente se escriben solas; es muy claro hacia dónde quieren ir y yo simplemente estoy ahí para unir las piezas. One Man Army tenía 10 canciones, Destroyer tiene 7. ¡A este paso habrá un álbum con una sola canción de 40 minutos!
¿Las canciones nacen de un riff, de un concepto o de una improvisación en el local de ensayo?
El 90% de las canciones comienzan con un riff de guitarra y se construyen a partir de ahí. En algunos casos, han surgido a partir de una idea rítmica o de un patrón de batería. The Hell of Mirrors fue una de esas.
La introducción con los golpes de bajo simplemente me vino a la cabeza mientras estaba en casa; sonaba enorme y tenía mucho potencial, así que traté de entender qué estaba pasando en mi mente y empecé a grabar una demo, dando como resultado The Hell of Mirrors. ¡Ya puedo decir que al menos una canción del próximo álbum se escribirá de esta manera!
Cabalgando entre la épica vikinga y la furia del Metal más puro
La portada, obra de Rezki Akbar, complementa perfectamente la identidad del álbum. ¿Qué buscaban transmitir visualmente con el arte de Destroyer?
Pasé por un par de artistas y varios bocetos antes de decidirme por Rezki para la portada. Tenía claro que la paleta de colores debía ser de azules y púrpuras, casi en total contraste con One Man Army, y que debía presentar algún tipo de escena que captara realmente la esencia de nuestra música y estilo, además de transmitir una sensación de viaje.
También era importante para mí, no caer en lo típico de una portada basada únicamente en destrucción, guerra o explosiones. El resultado final quedó muy bien y es el complemento perfecto para el álbum. A los fans también parece haberles gustado mucho, lo cual es genial.
Desde Escocia, Eld Varg se ha ganado un lugar en la escena Underground. ¿Cómo ves la movida del Metal escocés hoy en día? ¿Alguna banda que recomiendes?
La escena del Metal en Escocia es muy fuerte. Han salido muchas bandas excelentes del país y hay muchas otras que están creciendo ahora mismo y que sin duda llegarán lejos. Además, es una escena muy solidaria, donde todos trabajan para impulsar a las demás bandas y fortalecer el conjunto.
Desde nuestro primer concierto fuimos muy bien recibidos y hemos sentido mucho apoyo a lo largo de nuestro camino. Una banda a la que hay que prestar atención, son nuestros amigos de Crusaders, una banda de Thrash Metal de Glasgow. Acaban de lanzar un álbum y realmente merece la pena escucharlo.
Disfrutamos de los nuevos videos de Destroyer, Darkest Waves y Crestfallen en su canal de YouTube, que nos gustaron especialmente por la imagen de la banda y la cercanía que transmiten al público. ¿Alguna anécdota de su producción audiovisual?
Trabajamos con nuestro amigo Steve Oi en los videos, asegurándonos de que cada uno tuviera un estilo visual distinto y que además encajara con la temática vikinga / Heavy Metal. Para el video de Destroyer, fuimos a grabar a un castillo abandonado de la zona. Fue muy divertido, aunque al hacerlo al aire libre te encuentras con muchos paseadores de perros y gente que pasa por allí, y teníamos que explicarles por qué estábamos haciendo playback y que tuvieran cuidado con las bombas de humo.
Como yo mismo hice la edición de todos los videos, aprendí mucho durante el proceso. Aunque, durante la corrección de color de Destroyer, cometí un error y terminé con una versión “ácida” del video, con todos los colores fuera de control. Un fallo evidente, pero que resulta interesante de ver.
La gira de 2026 ya incluye festivales y fechas clave. ¿Qué expectativas tienen para esta nueva etapa en directo?
Hemos conseguido organizar unos primeros seis meses de 2026 muy sólidos, comenzando por primera vez una gira como cabezas de cartel y participando en grandes festivales por el camino. Con los años hemos perfeccionado mucho nuestro directo y creo que ofrecemos un gran espectáculo que siempre conecta bien con el público.
Nuestro primer concierto del año será en un festival vikingo, así que prepararemos el repertorio de Metal vikingo más potente que podamos ofrecer. Ya sea en un festival o en un concierto como cabezas de cartel, siempre damos lo máximo y dejamos todo sobre el escenario.
¿Qué significa la música para Eld Varg?
Considero que la música es algo muy importante; es una gran herramienta para afrontar todo en la vida, ya sea la felicidad, la tristeza, los momentos divertidos o los difíciles. Es algo que siempre está ahí. Lo veo así, tanto como oyente como compositor.
Creo que lo más importante es que la música une a las personas. Siempre es genial encontrar a alguien que también ama tu banda favorita y poder hablar de ello durante horas, o ir a un concierto para olvidarte del mundo y compartir ese momento con cientos o miles de personas disfrutando de la música.
Hoy el álbum está disponible en CD y vinilo. ¿Qué valor le das a los formatos físicos en la era del streaming?
En los últimos años me he ido inclinando de nuevo hacia los formatos físicos. El streaming es genial para consumir contenido, pero siento que el formato físico es la mejor manera de experimentar la música tal como el artista la concibió.
En el pasado, me ha pasado que me gustaba un álbum o una banda, pero no podía ni nombrar las canciones porque simplemente lo escuchaba sin profundizar, y eso me resultaba demasiado impersonal. He disfrutado volver a la rutina de sacar un vinilo, ponerlo, y, observar y leer la portada. A nuestros fans también les ha gustado tener este álbum en formato vinilo.
También prestan mucha atención al merchandising y a la imagen de la banda. ¿Qué importancia tiene la estética en el proyecto de Eld Varg?
Creo que la estética es muy importante para cualquier banda, y he trabajado mucho en ello, especialmente en torno al lanzamiento de Destroyer. Cada pieza de merchandising que hemos sacado se ha inclinado hacia el aspecto del Metal vikingo, que forma parte de lo que hacemos, lo cual ha resultado ser un enfoque muy acertado en Escocia, ya que no hay muchas bandas que hagan algo similar.
Creo que nuestro producto más exitoso es lo que llamamos el Viking Logo, que es el logotipo de la banda con dos cabezas de lobo en la parte superior. Cuando lo diseñé, era importante que tuviera influencias vikingas y nórdicas, pero al ser de Escocia, también quería asegurarme de que incluyera conexiones celtas, además de toques personales de cada uno de los miembros.
Con Destroyer, me aseguré de que nuestra imagen se extendiera a todos los aspectos de la banda, desde las redes sociales y la página web hasta el montaje en el escenario. Todo esto seguirá evolucionando con el tiempo, así que veremos hacia dónde nos lleva.
Disfrutamos de su álbum debut One Man Army (2023) en su cuenta de Spotify. ¿Cómo fue la experiencia con su primer trabajo?
One Man Army funcionó sorprendentemente bien, mucho mejor de lo que podía haber imaginado. Quería terminar y publicar las canciones que tenía en ese momento, y lanzarlo me aseguró hacerlo con una calidad lo suficientemente alta. Nunca esperé que tuviera tanta repercusión, especialmente porque en ese entonces yo interpretaba todo por mi cuenta.
Pero en cuanto se publicó, empezó a escucharse en todo el mundo, y también se vendieron copias del álbum en muchos países, lo cual fue una grata sorpresa. Haber recibido tanto apoyo desde el principio me impulsó a convertir Eld Varg en lo que es hoy.
¿Qué nos puedes contar sobre los planes de la banda para 2026?
Vamos a estar tocando mucho durante los primeros seis meses del año, viajando a nuevos lugares por todo el Reino Unido y actuando en eventos más grandes y ante públicos mayores, más que nunca. Esto incluye una pequeña gira como cabezas de cartel en Escocia para celebrar el lanzamiento del álbum, lo cual es genial. Estamos trabajando en conciertos para la segunda mitad del año, asegurándonos de que sean algunos de los más grandes que hemos hecho hasta ahora. Inevitablemente seguiré escribiendo nueva música, así que el trabajo en futuros lanzamientos continuará a largo plazo.
Para cerrar, ¿qué mensaje le gustaría transmitir Eld Varg a sus seguidores y a los lectores de LaCarne Magazine?
¡Quiero dar un enorme “muchas gracias” a la gente de España! Gran parte de Destroyer se escribió allí, especialmente en las montañas de Gran Canaria, así que España ha sido una parte muy importante del álbum. Además, durante el lanzamiento, España ha sido el país donde más se ha escuchado nuestra música fuera del Reino Unido, lo cual ha sido increíble de ver. A todos los que han apoyado a Eld Varg desde el principio hasta este nuevo disco, gracias: vuestro apoyo es muy apreciado y me impulsa a seguir adelante con este proyecto. Queremos tocar en más lugares y para más gente, y espero que podamos ir a España en el futuro.
Con una agenda cada vez más sólida y una respuesta creciente del público, Eld Varg se posiciona como una de las propuestas emergentes más firmes dentro del circuito Underground. Cada presentación En Vivo no sólo reafirma la potencia de Destroyer, sino que también fortalece el vínculo directo con una audiencia que abraza su intensidad y autenticidad sin concesiones. Como parte de este impulso, la banda ha confirmado su esperado regreso a Glasgow: el próximo 5 de abril se presentarán en el Cathouse Rock Club como banda de apoyo de Kill The Lights, compartiendo escenario con Gun Ghaol y Burning The Dream, en una noche que promete ser una verdadera descarga de energía.
El 2026 se perfila como un año clave para el crecimiento de la banda, marcando expansión, consolidación y nuevos escenarios por conquistar. Con giras, festivales y una energía imparable sobre las tablas, Eld Varg continúa avanzando con determinación, llevando su estandarte sonoro a cada rincón donde el Metal se viva con pasión. ¡El mejor de los éxitos!
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