Dentro del universo del Heavy Metal contemporáneo existen bandas que no buscan seguir tendencias, sino construir una identidad propia desde la convicción, la intensidad y el respeto por las raíces del género. Reaper’s Revenge pertenece a esa categoría. Desde su formación en 2013, el grupo alemán ha desarrollado una propuesta donde convergen la agresividad del Thrash Metal, la fuerza del US Power Metal y una esencia Old School que se mantiene intacta incluso en medio de su evolución artística.
Con el lanzamiento de Taken By Night y una nueva etapa marcada por cambios internos, la banda atraviesa uno de sus momentos más sólidos y auténticos. En esta conversación exclusiva con LaCarne Magazine, Reaper’s Revenge abre las puertas de su proceso creativo, habla sobre las emociones detrás de sus composiciones, su visión del Metal como forma de vida y el camino que proyectan hacia el futuro sin abandonar el espíritu Underground que los define.
Quizás también te interese leer:
– Llama Cuántica y el arte de incomodar en la escena alternativa
– Flesh, el nuevo pulso del metal underground croata
– Immersyon y la construcción de un metal con identidad, conciencia y autogestión
Reaper’s Revenge, Resistir en la oscuridad, vivir para el Heavy Metal
Taken By Night transmite una sensación muy intensa de desesperación emocional y resistencia frente a la pérdida. ¿Cómo nació la idea conceptual detrás de esta canción?
Herm (H): Durante el proceso de composición normalmente no partimos de un concepto definido, y por lo general las letras se escriben cuando la música ya está prácticamente terminada. Con Taken By Night fue un poco diferente, porque cuando se me ocurrió el riff del estribillo, inmediatamente también llegaron a mi mente la letra y el tema que llevaba tiempo rondando en mis pensamientos y para el cual intentaba encontrar la canción adecuada.
El videoclip oficial tiene una atmósfera muy oscura y cinematográfica. ¿Qué buscaban representar visualmente y cómo fue el proceso de producción detrás del clip?
(H): En realidad, filmamos el videoclip en un antiguo cine que, debido a las normativas vigentes de seguridad contra incendios, actualmente sólo puede utilizarse para fines privados. Afortunadamente, contamos con el respaldo de nuestro equipo audiovisual: Benedikt y Sebastian Bokisch, de DigitalstandART, quienes nos acompañan desde nuestros primeros años como banda. Nuestros amigos transformaron su pasión en una profesión y hoy en día se han convertido en verdaderos expertos en su campo.
Como ocurre con todos nuestros videoclips, simplemente les presentamos la canción en cuestión y dejamos el resto completamente en sus manos. El resultado de Taken By Night sigue sorprendiéndome hasta el día de hoy; lograron capturar a la perfección la atmósfera del tema. La oscuridad, la desesperación y la lucha se transmiten con una precisión impresionante. Y, aun así, proyectos como este deben realizarse con un presupuesto muy limitado, financiado íntegramente con los recursos de la propia banda.
La referencia al poema de Dylan Thomas funciona como un guiño muy interesante dentro de la canción. ¿Qué los inspiró a incorporar esa conexión literaria?
(H): Lamentablemente, no soy una persona especialmente aficionada a la lectura; como músico que practica con frecuencia, simplemente no dispongo del tiempo suficiente para leer extensamente. Conocí a Dylan Thomas por primera vez gracias a la película Interstellar, una de mis favoritas, donde se recita su poema: “No entres dócilmente en esa buena noche como símbolo de resistencia frente al final inevitable”. Dado que un amigo muy cercano falleció de cáncer mientras trabajaba en esta canción, decidí incorporar esa temática en la letra y dedicarle la pieza como homenaje.
Musicalmente, Taken By Night combina melodía, agresividad y una energía muy clásica. ¿Qué elementos consideran esenciales dentro del ADN sonoro de Reaper’s Revenge?
(H): Esta descripción de nuestro ADN musical es completamente acertada. Nos une el objetivo de crear con Reaper’s Revenge una música rápida, pesada y atemporal, muy alejada de las tendencias pasajeras. Eso también incluye incorporar ocasionalmente melodías pegadizas que atrapen al oyente y lo acompañen durante la experiencia, en lugar de resultar monótonas. Amamos el Thrash Metal, el Power Metal estadounidense y una gran cantidad de música proveniente de la escena NWOTHM (New Wave of Traditional Heavy Metal).
El nuevo EP parece mantener una producción más cruda y auténtica, muy conectada con el espíritu de la Vieja Escuela. ¿Fue una decisión consciente preservar ese enfoque sonoro?
(H): Gracias por reconocerlo. Queremos sonar crudos y poderosos; después de todo, fue precisamente ese tipo de sonido el que nos hizo enamorarnos de nuestros ídolos musicales desde el principio. Sin embargo, también buscamos darle a la producción un toque moderno para que funcione y suene actual en un sistema estéreo. Para lograr ese equilibrio, nuestro guitarrista Flex se ha involucrado profundamente en todo el proceso con una dedicación extrema y está a cargo de todo el trabajo de Estudio.
Desde Wall of Fear & Darkness hasta Taken By Night, ¿cómo sienten que ha evolucionado la identidad musical de la banda a lo largo de estos años?
(H): En esencia, W.O.F.A.D. y Taken By Night comparten raíces musicales muy similares, aunque el primero abarca un espectro más amplio. Con el paso del tiempo hemos definido y afilado considerablemente nuestra identidad; ahora nuestro enfoque es mucho más directo y sin concesiones. Los cambios en la formación también han influido en esa evolución: hoy en día, la banda está compuesta únicamente por auténticos lunáticos.
Versus fue muy bien recibido por equilibrar tradición y evolución. ¿Qué aprendieron de ese álbum que están aplicando en esta nueva etapa?
(H): Este álbum está lleno de canciones de primer nivel. Fue la primera vez que participé en el proceso de composición y logramos sacar el máximo potencial de la formación que teníamos en ese momento. Las canciones de Versus son ligeramente menos radicales que el material nuevo; de hecho, tienen un enfoque más tradicional. Al igual que W.O.F.A.D., representa lo mejor que podíamos crear con Reaper’s Revenge en aquella etapa. Y precisamente esa es la manera en la que queremos seguir trabajando: dar siempre lo mejor de nosotros en cada momento y reflejarlo en nuestra música.
Una breve historia de la banda: ¿cómo y cuándo se formó Reaper’s Revenge? ¿Quiénes son los miembros actuales y por qué eligieron ese nombre?
Flex (Christopher) (FC): Reaper’s Revenge se formó en 2013. La banda fue impulsada inicialmente por nuestro antiguo vocalista, Christian. A lo largo de los años atravesamos varios cambios de formación y, en 2024, tomamos caminos separados con Christian, por lo que actualmente soy el último miembro fundador que permanece en la banda. Sin embargo, Hermann (guitarra), Fuzzy (bajo) y Thomas (batería) también llevan ya bastante tiempo formando parte del proyecto.
En cuanto al nombre de la banda, surgió de una reunión entre cervezas y una sesión de lluvia de ideas. Fuimos anotando distintas opciones hasta tener una lista de posibles nombres. Finalmente elegimos el que mejor sonaba y que, además, pensamos que funcionaría muy bien visualmente como logotipo.
Christopher Knauer recientemente asumió el rol de vocalista principal. ¿Cómo cambió eso la dinámica de composición y la energía interna de la banda?
(FC): En realidad cambió muchísimo. Para empezar, todo el proceso de composición se volvió mucho más rápido. Musicalmente siempre tuvimos el desafío de que Christian y el resto de la banda tenían visiones distintas sobre cómo debía sonar Reaper’s Revenge. Él estaba más orientado hacia el Power Metal europeo, mientras que el resto del grupo se inclinaba por un estilo más rápido, crudo y con una esencia más Old School, que es justamente lo que ofrecemos actualmente. A mí me gusta definirlo como “US Power Metal combinado con Thrash”.
Esas diferencias de dirección nos obligaban muchas veces a llegar a compromisos. Ahora ya no necesitamos hacer esas concesiones y creo que eso se percibe claramente en nuestra música más reciente. Y ni siquiera hace falta decir que este cambio llevó la energía de la banda a un nivel completamente nuevo.
Cuando el Heavy Metal se convierte en una forma de vida
Sus letras suelen abordar tensiones sociales, ambientales y geopolíticas. ¿Qué tan importante es para ustedes utilizar el Heavy Metal como una herramienta de reflexión?
(H): Ante todo, nuestra música debe ser divertida; tiene que atraparte como fan y arrastrarte con su energía. Después de todo, el Heavy Metal no es una música hecha para adormecer, sino un género perfectamente diseñado para sacudirte y generar impacto.
Somos personas con una mirada crítica sobre lo que ocurre a nuestro alrededor, por lo que nos resulta prácticamente imposible mantenernos completamente al margen. Estos son los temas que ocupan nuestros pensamientos y se convierten en una fuente inagotable de ideas para letras que siguen evolucionando constantemente.
¿Qué significa la música para Reaper’s Revenge?
(H): Estamos completamente contagiados por la música, y especialmente por el Heavy Metal. Somos fanáticos que siguen e interpretan el legado de sus ídolos musicales y, de esa manera, vivimos un sueño. En el momento en que subimos al escenario, nos transportamos a un planeta llamado “Heavy Metal”, el lugar al que sentimos que realmente pertenecemos. En esos instantes, no existe nada mejor.
(FC): Respuesta corta: ¡todo! Para mí, el Heavy Metal en particular no es solamente música; es una forma de vida.
El EP Fire Force Devil presentó una visión bastante oscura de la decadencia social y la pérdida de empatía. ¿Creen que el mundo actual inspira cada vez más este tipo de composiciones?
(H): Sí, de algún modo simplemente no puedo sacarme esa sensación de encima. Puede que no exista una prueba científica de ello, pero parece que la cultura política, la empatía social, la decencia y muchas otras cosas están yéndose por el desagüe. Nos enfrentamos a nuevos conflictos y al cambio climático. Si existe un plan maestro, ciertamente no logro verlo. Por el contrario, cada vez más personas sin criterio parecen alcanzar posiciones de influencia y están socavando los logros democráticos.
Están actualmente de gira presentando Taken By Night. ¿Cómo ha reaccionado el público al nuevo material durante los shows En Vivo?
(H): Somos una banda no profesional y normalmente subimos al escenario los fines de semana, pero estamos trabajando para poder presentarnos con mayor frecuencia. El nuevo material realmente tiene un gran impacto y está siendo recibido de manera extremadamente positiva. Como estas canciones fueron creadas con la formación actual, nuestra conexión con ellas es aún más intensa. Los fans también parecen percibirlo: que estamos disfrutando muchísimo sobre el escenario.
Reaper’s Revenge nació en Amberg y se convirtió en un referente dentro de la escena Underground bávara. ¿Cómo describirías la escena metal alemana en la actualidad? ¿Alguna banda que recomienden?
(FC): Especialmente la escena Underground local está en pleno auge. Hay muchísimas bandas pequeñas, pero realmente increíbles ahí fuera. Algunas recomendaciones serían Blitzer, Don’t Drop The Sword, Antipeewee o Firestorm. Estos son sólo algunos ejemplos y bandas con las que ya hemos compartido escenario. No sólo son grandes músicos, sino también personas realmente geniales.
Sus shows son conocidos por su intensidad y energía en el escenario. ¿Qué significa la experiencia En Vivo dentro de la esencia de la banda?
(H): Nos encanta tocar En Vivo y lo damos todo sobre el escenario. En cuanto arrancamos un concierto, es como si alguien nos hubiera puesto un petardo debajo del trasero. No queremos que nadie se aburra; al contrario, queremos que todos se sientan completamente entretenidos por nuestro show, nuestras canciones y nuestra energía positiva. Así es como hacemos crecer nuestra base de fans.
Después de compartir escenario con bandas como Iron Savior, Mystic Prophecy y Ambush, ¿qué experiencias han tenido el mayor impacto en el crecimiento En Vivo de Reaper’s Revenge?
(H): Realmente es algo increíble poder tocar con bandas consolidadas y presentarse frente a un público más grande. Pero el mayor impacto llegó cuando Flex asumió las voces tras haber expulsado a nuestro cantante. Eso tuvo un efecto liberador muy positivo en todos los sentidos.
Para las nuevas generaciones que quieren crear sus propios proyectos musicales, ¿qué consejo les darían?
(H): Les aconsejaría practicar mucho para dominar su instrumento. Además, es importante tener buen gusto musical y, por lo tanto, escuchar mucha música de Reaper’s Revenge.
(FC): Quiero añadir algo: diviértanse y hagan lo que realmente quieran hacer. Tengan claros sus objetivos en común y aprendan todo lo posible sobre el mundo de la música, no sólo a dominar su instrumento y escribir buenas canciones. También es necesario conocer sobre redes sociales, colocación de anuncios, marketing, etc.
Mirando hacia el futuro, ¿qué pueden revelar sobre los próximos capítulos de Reaper’s Revenge y hacia dónde creen que se dirige la banda musicalmente?
(H): Hemos encontrado nuestro estilo y somos capaces de crear el sonido que realmente nos gusta tocar. Nuestra intención es llegar a un público mucho más amplio y conquistar a una audiencia significativamente mayor. Habrá uno o dos EP’s o singles con material excelente. Además, planeamos lanzar en formato vinilo un álbum con todas las nuevas canciones grabadas desde Fire Force Devil, junto con algunos temas adicionales nuevos, hacia finales de este año. Después de todo, contamos con el apoyo de un pequeño pero excelente Sello discográfico: NRT-Records.
Para cerrar, ¿qué mensaje les gustaría enviar a sus seguidores y a los lectores de LaCarne Magazine?
(H): A todos nuestros seguidores incondicionales y a los lectores de LaCarne Magazine: gracias por mantener vivo el verdadero Espíritu del Metal. El Underground sólo sobrevive gracias a los fans apasionados, los fanzines independientes y la energía cruda que aportan a la escena. Sigan empujando los límites, apoyen a sus bandas locales y nunca comprometan su visión. Manténganse fieles, manténganse heavies y ¡nos vemos en el pit!
(FC): ¡Gran mensaje! No hay nada más que añadir.
Reaper’s Revenge demuestra que el Heavy Metal sigue siendo un territorio donde la autenticidad pesa más que las fórmulas. Entre riffs afilados, una visión artística cada vez más definida y una conexión genuina con la escena underground, la banda alemana continúa construyendo un camino propio sin renunciar a la crudeza, la energía ni al espíritu que dio origen al género. Taken By Night no sólo representa una nueva etapa musical, sino también una declaración de principios sobre quiénes son y hacia dónde quieren avanzar.
Con una identidad consolidada, una formación revitalizada y nuevos lanzamientos en el horizonte, Reaper’s Revenge deja claro que aún tiene mucho por decir dentro del Metal actual. Desde LaCarne Magazine agradecemos a la banda por compartir esta conversación y abrir una ventana a su universo creativo. Que el ruido siga creciendo, que el Underground continúe resistiendo y que el verdadero espíritu del Heavy Metal nunca deje de sonar.
Encontrarás más información sobre Reaper’s Revenge en Facebook, Instargram, Spotify, YouTube.
