Músico, empresario, DJ y Tour Manager (Luthier). Hablar de la escena independiente en Extremadura obliga, irremediablemente, a detenerse en la figura del emeritense Francisco Sánchez Saldaño, FrankDerground. Repasamos con él una trayectoria ligada al ritmo, la carretera y la pasión por los instrumentos.
Vayamos a su entrevista:
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FrankDerground, de la cabina de Indiependent Club al éxito nacional con Cervatana: su viaje musical
Francisco, tienes una trayectoria larguísima y muy polifacética en la música de Extremadura. Si tuvieras que mirar atrás, ¿cómo recuerdas tus primeros pasos en Mérida y qué te impulsó a volcarte tanto en la cultura musical de la región? F
FrankDerground: En primer lugar, agradeceros la entrevista y el interés por mi, es un orgullo por mi parte. Antes de hablaros de Mérida, me gustaría contaros que, como todo lo bueno, todo nace en los pueblos. Mis largos veranos en Burguillos del Cerro me permitieron conocer la magia (y el veneno) de tocar con amigos, creo que todo se resume en cómo pueden entrelazarse las mentes sin cruzar palabra sólo a través de la música.
Creo que ahí está todo lo que hace que sacrifiquemos futuro, estabilidad económica y estabilidad emocional. En Mérida solo encontré a gente que también tenía inquietudes y otras tantas que nos dieron oportunidades.
*Si quieres un link que suene bien tengo varios remixes en soundcloud o sesiones en mixcloud:
– https://soundcloud.com/search?q=frankderground
– https://www.mixcloud.com/francisco-sanchez-salda%C3%B1o/frankdergrounds-remi xes/
Junto a Fran Neila fuiste responsable del mítico Indiependent Club de Mérida. Gestionar un club alternativo no es fácil: ¿qué significó ese espacio para la juventud emeritense y qué anécdotas recuerdas con más cariño de aquellas noches?
FrankDerground: Pues antes de que llegara Indiepent Club (conocido como “El Indi” por los emeritenses) había una larga amistad de gustos comunes, viajes y festis con mi hermano Neila. Creo que, cuando se hacen las cosas de verdad, eso se transmite a la gente. Nosotros éramos apasionados de lo que estaba pasando en el mundo y queríamos hacerle un huequito en nuestra ciudad.
Para la juventud creo que fue un revulsivo de la ola mainstream que sigue colapsando todo, los chavales ya van siendo adultos funcionales pero nos siguen parando por la calle y siempre es una alegría para nosotros.
Como anécdota contaré la que mas gracia nos hace en la furgo de los Derby: estábamos a puerta cerrada y Miguelito había venido de visita de Edimburgo (poco antes de la fundación de los DMBK). Miguel entró en la barra a por una cerveza y al salir tropezó con unas cajas que lo mandaron al suelo. De repente, el silencio es roto desde el fondo del local: “SE HA CAIO LE ZEPELIN”, provocando la carcajada del personal.
Con el propio Fran Neila formaste la pareja de DJs The Zagales. ¿Cómo nació ese tándem y qué sello propio querían imprimirle a las pistas de baile cuando se ponían tras los platos?
FrankDerground: En este caso nació de nuestra primera aventura, justo antes de que abriéramos el indie, nos contrataron para levantar un garito por el que pasaba poca gente llamado “El Marca”. Solo nos dieron unas llaves y nos cedieron unos altavoces de la hostia, y con eso hicimos, que al mes, la cola ya diera la vuelta a la esquina.
Como no teníamos dinero pues hacíamos los carteles, programábamos y sonorizábamos los conciertos, y pinchábamos nosotros, de ahí salieron The Zagales, como una broma de les castizos que ese año estaban hasta en alguna comunión. De esta época, como anécdota, resaltar que el primer concierto de Angel Stanich con su “Camino Ácido” se hizo en nuestro Marca. Como sello propio pues lo que seguimos haciendo porque es lo que más nos gusta: Electrónica con guitarras.
En tus sesiones y trayectorias como DJ siempre nombras a compañeros de batallas como Jota Pop o Javier Luque. ¿Cómo se vive la camaradería entre los DJs de la escena independiente y qué compartes con ellos musicalmente?
FrankDerground: Los tatos es que son mucho tatos, la camaradería viene de la amistad, mañaneos de Contempopranea, la carpa del BBK o de las infinitas rondas de cervezas en El Jazz. Y si encima nos dedicamos a lo mismo y nos gustan las mismas cosas, pues ya es la hostia para darnos la turra.
La escena me recuerda mucho a cuando hacíamos las raves en el cortijo, donde Dj Alqantara, Darius Vicius, Royan y demás tropa de la electrónica Extremeña, cuando se acababan sus sesiones por la geografía regional, nos juntábamos en La Zarza a escuchar todo lo nuevo que llegaba (¡antes de internet!) y a hablar de música todo lo que pudiéramos.
Hablemos de bandas. En 2020, el grupo PuertoHurraco logró un reconocimiento brutal en la región, coronándose en lo más alto de la Música de Extremadura según La Carne Magazine. ¿Qué supuso para ti ese proyecto y cómo vivieron el impacto de su música en un año además tan complejo globalmente?
FrankDerground: Para mí este proyecto fue como si nos dieran las llaves de una apisonadora, todo era muy extremo, el disfrute y la felicidad era constante, con libertad absoluta de no tener pretensiones poniéndonos ese nombre de entrada.
Cualquiera que nos viera en esa época puede asegurar que sonábamos como 5 siendo 3, pero la vida y sus ritmos también nos fue fugaz en cuanto a posibilidades. Entre la pandemia, que yo me fui a Sevilla y que tampoco hubo mucho movimiento pues lo dejamos ahí.
Aún tenemos un disco que nunca vio la luz grabado en el estudio de nuestro moralo favorito Carlos Elias, actual Alcalá Norte. Las cosas tienen que ser de verdad y con el tiempo dejó de ser nuestra verdad.
Tu curiosidad musical parece no tener límites. Con Ismael Ollero, de la banda River Hakes, creaste el grupo ACDP. ¿Qué buscaban explorar juntos en este proyecto que no tuviesen en sus otras formaciones?
FrankDerground: Al final todo es símbolo de su tiempo y ACDP lo fue para nosotros. Cuando llegué a Cáceres para la Universidad, yo no era muy de ir con los estudiantes al Barroco y sitios así. Un día conocí el templo del futbolín y las crestas que era “La Chicha”, y con él a mi Isma. Durante el 2008-2009 con la crisis financiera recién llegada pues, o tocabas en un tributo o no tocabas, así que, Isma me propuso entrar en su tributo a El Último Ke Zierre y así empezó lo nuestro, no nos daba un duro pero nos recorrimos media España.
Y lo más importante para mí: hicimos la mili de los escenarios con barras libres de latas en bidones dentro de C15 o cruzar montañas en un ZX de dudosos frenos y la carga hasta el techo, pero ¿acaso eso no es lo más bonito de girar?
Y por si fuera poco, tienes a Kelia, tu propuesta musical más electrónica. ¿Qué te ofrece la producción electrónica a nivel individual y creativo que difiere de la dinámica de ensayar y componer con una banda de rock tradicional?
FrankDerground: Kelia es de los proyectos que más he disfrutado quizá de todos, también he de decir que yo con Jose me iría a la guerra o a una isla desierta o a lo que hiciera falta porque nos íbamos a “jartá” de reir, pero es que el cabrón tiene un talento y una sensibilidad que no he conocido en nadie, encima coincidimos mucho en gustos y en lo que nos gusta investigar e intentar llegar a la vanguardia.
Al final llevamos con el “do it your self” desde que nos dejaron conectarnos a un router, conocimos el Logic y los plugins (y la piratería, pilar fundamental en la educación autodidacta sin medios) y al final, si quieres llegar a la investigación y búsqueda de sonidos nuevos, había que salir de los instrumentos “tradicionales”. Sin dejar de divertirse claro, que los directos de Kelia son baile puro con pasajes de magia.
Has pisado escenarios de todo tipo de formatos: desde festivales muy arraigados a Extremadura como el Contemporánea, el Sube Rock o el 7 Sillas Fest, hasta citas masivas como el BBK Live o el Monkey Weekend. ¿Cómo se adapta un músico a pasar de festivales tan íntimos y de culto a macroeventos nacionales?
FrankDerground: Después de tanto creo que la diferencia son las adversidades técnicas. En un festi pequeño el problema siempre son los ruidos en las escuchas o que el sub no pegue lo suficiente para meter al público en el trance que pretendemos.
También es cierto que nosotros somos más de salas, lo que vivimos en la X o la Sala El Sol con el sudor común en el ambiente y la gente a medio metro cantando por encima del nivel de P.A. es lo máximo a lo que aspirar. En escenarios grandes existe la barrera de la distancia pero en cambio te ponen unos equipos que cuando tiembla el escenario es un éxtasis místico difícil de replicar. En conclusión es que tocar siempre es la hostia.
Actualmente estás saboreando el éxito a nivel nacional con tu banda Cervatana. ¿Cómo definirías el sonido de este grupo y a qué atribuyes que esté conectando de una forma tan potente con el público de todo el país?
FrankDerground: Imagina que a lo que he puesto de Kelia le sumamos que un día llama a la puerta el Ronaldo de la psicodelia en este continente, pues claro, todo va rodado porque, aunque la electrónica tenga una pegada y te meta en unos sitios inexplorados, si le añadimos guitarra y bajo con mega distorsión y pedales locos al final tienes la receta definitiva de un cocido de tu abuela o un gazpacho a 40º a la sombra.
Creo que los tres venimos de disfrutar igual a los King Gizzard and The Lizard Wizard, a los Moderat o los pasajes de Hans Zimmer, y teniendo una meta clara, al final todos los caminos nos llevaban al mismo sitio.
En tu día a día, cuentas con un amigo y compañero de bandas fundamental: Miguel García, más conocido como Dandy Piranha. ¿Qué nos puedes contar de tu conexión artística y personal con él?
FrankDerground: Creo que Miguel ya es algo más que una novia y algo menos que una madre (por momentos). La amistad nació en el Indiependent por tantos lugares comunes y porque estamos al mismo nivel de locura/idiotez en muchos aspectos. Luego cuando me mudé a Sevilla y ellos ya habían arrancado con esa barbaridad que es el disco DMBK, estaba yo en un curro de estos de pagar el alquiler, una mañana que iba en traje y corbata me llamó y me dijo: “Punky, tu eres un hombre de las praderas, deja esa mierda y vente a currar con nosotros”.
Y desde entonces nos hemos reido igual en un pueblo a 1000 kilometros de casa bajo la lluvia pasando penurias que en el wizink o en el teatro romano. Nos llamamos 3 veces al día si o si, para que te hagas una idea, nuestras parejas (las mejores) son amigas desde la guardería y nos vamos todos los años de vacaciones juntos, trabajamos juntos y encima quedamos pa echarnos las cervezas en el Carlos.
Y claro, a nivel artístico es como que todo lo que nos mandamos nos deja más secuelas que un soldado llegado de la guerra, siempre estamos dándole vueltas a mil ideas tratando de materializarlas.
Una faceta fascinante de tu carrera es tu trabajo en DMBK (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba) como Tour Manager (luthier y técnico de la banda: esto es mas mi compañero Ruben de Truijillos, que ahora está de ingeniero en airbus y ese puede tener tremenda entrevista). ¿Cómo es la experiencia de estar «al otro lado» del escenario, cuidando de las herramientas de los músicos, y cómo influye tu conocimiento (como luthier) a la hora de componer tu propia música?
FrankDerground: En la composición ha variado poco. Cuando componemos no le ponemos puertas al campo e intentamos no tener perspectiva de llevarlo al directo pues esto nos condicionaría, pero si es verdad que al planificar el equipo en gira tenemos la perspectiva del peso y el espacio, por lo que hemos diseñado con atención un equipo que nos permita llegar, enchufar y tocar, fuera de torres de amplificación y cacharrería prescindible e infernal de transportar y cargar.
Para cerrar, Fran, además de todo esto, se te escucha con frecuencia en los micrófonos de Onda Cero Radio Mérida. ¿Qué te aporta el medio radiofónico para comunicar tu pasión y qué proyectos o metas te quedan todavía por cumplir en este viaje musical?
FrankDerground: Para mi han sido un sueño estos 10 años de la sección cultural semanal, ya en los últimos tiempos me ha sido difícil compaginarlo con las mega giras por tiempos y coberturas, pero seguía ilusionándome de la misma manera.
Al final la radio es mi medio favorito, de pequeño Radio 3 era nuestro internet y ventana al mundo, ya en la Universidad sintonizábamos Onda Cero para adentrarnos en ese mundo increíble de la radio de madrugada y los locos personajes de “la parroquia del monaguillo” o, el momento en el que te sacas el carnet y vas conduciendo por los caminos de la dehesa extremeña escuchando Milenio 3 bajo las estrellas.
Muchas gracias, ¡nos vemos en los bares!
FrankDerground: Muchas gracias a vosotros, y muchas gracias por la labor que realizáis a través de LaCarne Magazine para la música extremeña.
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