Desde Italia, Crystal Skull irrumpe con fuerza renovada en la escena del Power Fantasy Metal con su segundo álbum Arcane Tales (2025), una obra ambiciosa y épica que consolida la identidad de la banda y eleva su narrativa a un nuevo nivel. Publicado por Underground Symphony, el disco despliega más de 49 minutos de Metal poderoso, oscuro y cinematográfico, sostenido por una producción sólida, un tracklist extenso y conceptual, y un artwork impecable a cargo de Fabio Babich. Temas largos, atmósferas densas y una clara vocación narrativa convierten a Arcane Tales en una experiencia que se vive como un viaje.
La historia de este capítulo no se entiende sin mirar atrás: en Spotify aún resuena Ancient Tales (2020), su álbum debut, donde Crystal Skull sentó las bases de su universo épico y dejó claro su amor por el Metal Clásico, la fantasía y la épica heroica. Hoy, con una alineación compacta y contundente –Lorenzo Nocerino en voces, Claudio “The Reaper” en guitarras y bajo, y Fabio Tomba en batería- la banda vive un momento clave, respaldada por una importante cobertura en medios internacionales como Powerplay Rock and Metal Magazine y Metal Shock Magazine.
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Crystal Skull, La épica oscura de «Arcane Tales» y la fe inquebrantable en el verdadero Power Metal
Agradecemos a Claudio “The Reaper”, portavoz dela banda, por brindarnos su tiempo y confianza en esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, donde nos adentramos en el corazón de Arcane Tales, su proceso creativo, su evolución sonora y la visión que guía a Crystal Skull como guardianes del True Metal.
La producción del álbum suena más pulida pero también más agresiva. Arcane Tales llega como un trabajo más oscuro y narrativo que Ancient Tales. ¿Qué elementos conceptuales definieron el rumbo de este segundo álbum?
Esta vez trabajamos mucho más la producción, también gracias al trabajo en Estudio con Alberto (Moonlight Haze), porque queríamos crecer no sólo a nivel compositivo, sino también en términos de sonido.
En cuanto a la atmósfera del álbum, tienes toda la razón, y estamos muy felices de haber logrado transmitir el mensaje que teníamos en mente. Esta atmósfera está impulsada por la evolución de la propia historia, ya que nos encontramos ante el momento más oscuro del viaje de Turok, Regdar y Erevyn. El mal continúa avanzando, hundiendo sus garras en el corazón de las tierras de Arendal. Además, en este álbum también exploramos algunas situaciones muy personales que afectan a nuestros tres héroes.
El álbum abre con Prelude to Darkness, una introducción cinematográfica. ¿Qué importancia tienen los “preludios” dentro de vuestra identidad sonora?
Al igual que en el primer álbum, queríamos dar espacio a una voz narrativa (Jonathan Garofoli de Azrath-11) para introducir el escenario y la historia del segundo capítulo de la saga.
Para nosotros es extremadamente importante crear desde el primer momento la atmósfera adecuada y guiar al oyente dentro del viaje musical que proponemos, como ocurre en las películas o libros de fantasía. Aunque muchos consideran esto un cliché en el Power Metal actual, sigo creyendo que es un elemento fundamental para un álbum de Fantasy Power Metal, y sin duda mantendré este enfoque también en nuestros futuros trabajos.
Gates Of Skull es uno de los temas más directos del álbum. ¿Qué buscaban transmitir con este segundo corte que funciona casi como un manifiesto de la banda?
Tienes razón en parte, realmente suena como un manifiesto de la banda y probablemente representa el sonido de Crystal Skull en su máxima expresión. Queríamos que el regreso con nuestro segundo álbum golpeara con fuerza desde el primer momento, con un tema devastador y arrollador que dejara al oyente clavado a la silla. El equilibrio entre potencia, velocidad y melodías se unió de forma perfecta en esta canción, exactamente como yo quería que sonara.
En Prisoner in the Night encontramos una atmósfera más dramática y épica. ¿Qué historia o personaje inspiró esta canción?
Prisoner in the Night es una canción especial que combina atmósferas dramáticas con la fuerza y el carácter épico del Power Metal clásico. En este tema exploramos la oscuridad y la soledad que Enran ha experimentado a lo largo del tiempo. Es un Aasimar atrapado dentro de la Fortaleza de la Calavera de Cristal, actuando tanto como prisionero como guardián de un lugar abandonado desde tiempos inmemoriales. Una criatura olvidada, que espera el día en que pueda saldar su deuda, ayudando a los elegidos a despertar el poder de la Calavera de Cristal.
Stormbreaker (Turok’s Axe) destaca por su fuerza y su imaginería heroica. ¿Cómo integran elementos de fantasía y mitología a nivel compositivo sin perder la coherencia musical?
En mi opinión, la Fantasía y el Power Metal están hechos para coexistir de forma natural, así que la receta principal ya está ahí (ja ja ja). Bromas aparte, combinarlos siempre me ha resultado algo muy natural. Me dejo guiar por la imaginación, las emociones y las atmósferas que visualizo, y a partir de ahí, nacen los riffs y la estructura básica de las canciones. Después llega el proceso de refinamiento.
La secuencia Hall of Eternity – Ancient’s Ritual parece marcar un punto de inflexión en la narrativa del álbum. ¿Lo concibieron como un eje conceptual central?
Sí, absolutamente. Originalmente, Hall of Eternity iba a ser parte integral de Ancient’s Ritual, pero más tarde me di cuenta de que separarlas funcionaba mejor dentro de la historia y daba mayor énfasis al tema principal.
Este es un momento crucial en la narrativa: bajo las estrellas, guiados por Enran, los tres personajes realizan el ritual que despierta el poder de la Calavera de Cristal. Es el instante en el que antiguas fuerzas resurgen para guiar y ayudar a los héroes en su batalla contra los ejércitos de Am-Aras.
Am-Aras (Black Lord) y The Underdark expanden el universo del disco hacia territorios más sombríos. ¿Qué influencias musicales o literarias entraron en juego aquí?
Am-Aras, una canción que adoro, nació de mi deseo de dedicar un tema completo al arquitecto de tanto dolor y derramamiento de sangre en las tierras de Arendal. Es una figura oscura y atormentada, marcada por un pasado sombrío, pero decidida a conquistar tierras y poder. En esta canción se puede percibir claramente la influencia de Grave Digger, una banda que siempre he amado y escucho constantemente.
The Underdark es diferente: quise recrear esa atmósfera oscura, opresiva pero mágica de un mundo oculto bajo la tierra, regido por leyes distintas y habitado por criaturas tan aterradoras que incluso las pesadillas les temen. Cuenta una travesía a través de la oscuridad que finalmente conduce hacia la luz, y también puede interpretarse como una metáfora de la vida misma.
Queen of the Black Moon (Erevyn’s Fate) es uno de los temas más elaborados. ¿Cómo fue el proceso de equilibrar lirismo, melodía y tensión épica en esta composición?
Queen of the Black Moon es probablemente la canción más melódica del álbum y aquella con la que siento una conexión emocional más fuerte. Desde el principio imaginé esa apertura coral evocadora, seguida de un viaje glorioso. Me encanta el interludio acústico del medio, que añade una atmósfera mágica que todavía me pone la piel de gallina. La canción también cuenta con un solo magnífico de Alessandro.
A nivel lírico, explora el pasado y el destino de Erevyn: una semi elfa condenada por su propio pueblo, cargando con los deberes y el legado de su familia, una parte de su historia que nunca había explorado antes.
En el cierre, Homecoming (Regdar’s Tragedy) aporta una carga emocional inesperada. ¿Qué buscaban generar en el oyente con esta última pieza?
En las historias de fantasía, todo suele terminar bien, pero lamentablemente no siempre es así. Homecoming es la canción perfecta para cerrar un capítulo tan oscuro. Relata el regreso de Regdar a su hogar, en el Valle de las Torres de los Magos, donde su familia lo esperaba, sólo para encontrar destrucción y muerte tras el paso de las tropas de Am-Aras.
Es un final amargo para un álbum de Power Metal, pero también un verdadero himno de rebelión y venganza contra el mal. Puedo decir honestamente que es la canción más sincera y completa que he escrito hasta ahora: un tema largo que nunca se vuelve aburrido y que crece hasta desembocar en un coro final arrollador.
Profundizando en la oscuridad, la fantasía y la identidad del Power Metal
La portada de Fabio Babich es visualmente imponente. ¿Qué directrices le dieron al artista y cómo lograron que la ilustración se vincule con la narrativa interna del disco?
Conozco a Fabio desde hace muchos años y siempre ha sido un artista increíble; no por casualidad trabaja para Sergio Bonelli, la editorial de cómics más grande de Italia. Ya habíamos trabajado juntos en la portada del primer álbum y en proyectos anteriores, y colaborar con él siempre es muy fácil.
Una vez que defino el ambiente y el concepto, nos reunimos para tomar una cerveza, le cuento la historia completa canción por canción, le doy algunas ideas visuales y pautas de color, y luego le dejo total libertad creativa. Siempre acierta a la primera. Crecí escuchando discos de Blind Guardian y siempre he querido que nuestras portadas sean de la más alta calidad, porque lo visual ayuda al oyente a sumergirse aún más en la historia.
El artwork no sólo es portada, también se integra a la edición física. ¿Qué detalles visuales o simbólicos podrán descubrir quienes consigan el CD?
El arte no se detiene en la portada frontal. Junto a Fabio, trabajamos extensamente también en el arte interior. Cada canción tiene su propia ilustración para guiar al oyente a través de la historia, y además ampliamos el mapa de las tierras de Arendal para que la narrativa sea más fácil de seguir. Realmente se siente como un pequeño libro de fantasía. Aunque pueda sonar parcial, recomiendo encarecidamente el CD físico, porque es una obra completa. Y para los fans de largo recorrido, también hay algunos detalles ocultos esperando ser descubiertos.
Gracias a si Sello Underground Symphony, el lanzamiento incluye un Special Bundle casi agotado. ¿Cómo surgió la idea de crear un box limitado y qué elementos exclusivos contiene?
Siempre he sido un gran fan de los CD’s físicos y del merchandising cuidado, así que para este álbum quería crear algo especial para nuestros seguidores más fieles. Pensé inmediatamente en potenciar el arte y la atmósfera de Arcane Tales creando dos posters: uno con los cuatro personajes clave y otro -que personalmente adoro- con el mapa completo de Arendal hasta la fecha.
Después decidí crear un pack que lo incluyera todo: CD, camiseta, pegatinas, parche y ambos posters. Se vendió muy bien y está casi agotado, así que, si alguien está interesado, “¡sed rápidos o estáis muertos!”, como dirían Iron Maiden,
En tiempos de consumo digital, ¿por qué consideran importante seguir apostando por ediciones físicas y merch coleccionable?
El Metal es pasión, conexión física y coleccionismo. Un CD es un ritual, no sólo música. Vengo de la Vieja Escuela y colecciono CD’s y vinilos desde los catorce años, así que nunca dejaré de editar formatos físicos. La escucha digital es cómoda -yo también la uso-, pero nunca reemplazará la sensación de poner un CD en el reproductor y subir lentamente el volumen mientras comienza la música. Por desgracia, el consumo digital elimina gran parte de esa magia, incluido el disfrute del arte y el libreto.
¿Qué es la música para Crystal Skull?
En pocas palabras: pasión. Crystal Skull comenzó como un proyecto personal y ha ido evolucionando con el tiempo, pero lo que guía nuestra música es la pasión por un género que nos formó, nos sostuvo y nos empujó hacia adelante. También es una forma de expresión: un pincel que pinta la historia de un mundo distante, mientras refleja emociones reales y el valor de luchar siempre por nuestros objetivos sin rendirse jamás.
Para las nuevas generaciones, ¿qué consejos pueden dar para conformar sus proyectos musicales y dedicarse al Metal?
Más allá de estudiar y aprender música, lo más importante es creer de verdad en ello. Creer hasta el final. Si no eres el primero en creer en tu proyecto, todo se derrumbará. Tocad En Directo todo lo posible, aprended cómo funciona todo, conoced gente nueva y no paréis nunca. Una banda siempre debe estar impulsada por una misión o un viaje. Nunca dejéis que la llama se apague.
Y, por último, no persigáis las tendencias: perseguid vuestras propias ideas y vuestro estilo. Sed únicos, aunque sea para unos pocos, pero sed únicos.
El movimiento en Italia es poderoso y comprometido, ¿qué bandas o álbumes nos recomiendan para adjuntar al playlist y coleccionar?
Vengo de la vieja guardia, así que recomendaría bandas como Doomsword, Domine, White Skull, Seventh Seal, Airborn, Great Master, Dark Horizon, Dark Quarterer, Sabotage, Strana Officina, Silverbones, Darking, Thunderstorm, Adramelch, Wotan, Savers, Steel Crown, Skanners, Death SS, Royal Air Force, ¡y seguro que me dejo a alguien!
La recepción en medios como Powerplay y Metal Shock Magazine ha sido notable. ¿Qué representa para ustedes este apoyo internacional?
Confirma que el mensaje de Crystal Skull trasciende fronteras y nos da una gran motivación para continuar nuestro viaje narrativo. No esperábamos tanto apoyo desde el extranjero, especialmente porque el Metal italiano a menudo ha sido infravalorado a nivel internacional.
Esto nos impulsa a hacer más, hacerlo mejor y dar todavía más a nuestros fans.
¿Alguna primicia o proyectos que nos quieran compartir para el 2026?
Estamos trabajando en un single especial previsto para principios de 2026, una edición en vinilo muy limitada con dos canciones inéditas. Será un hito personal y quizá también abra la puerta a una nueva historia en el futuro. Tenemos casi completo el proceso de composición del tercer y último capítulo de la saga de Arendal y probablemente entraremos al Estudio a finales de año.
Además, ya hemos completado la formación de la banda para llevar Arcane Tales (y posiblemente temas del primer álbum) al escenario. Estamos trabajando en el setlist y esperamos anunciar fechas En Directo pronto.
Sus palabras de despedida para los seguidores de Crystal Skull y para los lectores de LaCarne Magazine.
Antes que nada, un sincero agradecimiento a LaCarne Magazine por el espacio y la atención que nos habéis brindado; este apoyo significa mucho para nosotros. A nuestros fans, un fuerte abrazo y un gracias de corazón a todos los que han apoyado el álbum comprándolo. No sois sólo fans, sois verdaderos guerreros de corazón puro. Por último, agradezco a todos vuestros lectores e invito a que escuchen nuestro nuevo álbum: ¡estoy seguro de que les encantará!
“Que los Señores del Cristal cabalguen con vosotros… ¡Que los Señores de la Calavera resurjan una vez más!”.
Con Arcane Tales, Crystal Skull no sólo reafirma su lugar dentro del Power Fantasy Metal europeo, sino que demuestra que la épica todavía puede ser profunda, oscura y emocional sin perder fuerza ni honestidad. La banda italiana construye un universo narrativo coherente, detallado y vivo, donde cada canción cumple un rol dentro de una saga mayor, sostenida por una producción sólida, un trabajo artístico de alto nivel y una visión clara que huye de las tendencias pasajeras para abrazar la identidad propia. En tiempos de inmediatez y consumo efímero, Crystal Skull apuesta por la obra completa: música, historia, imagen y ritual.
Esta entrevista deja en claro que detrás de la Calavera de Cristal hay algo más que fantasía: hay convicción, pasión y una fidelidad absoluta al Metal como forma de vida. Con el respaldo de sellos, medios internacionales y una base de seguidores que crece más allá de las fronteras italianas, Crystal Skull avanza firme hacia el cierre de la saga de Arendal, sin miedo a la oscuridad ni a los finales amargos. Desde LaCarne Magazine celebramos a las bandas que todavía creen, crean y luchan, y dejamos la puerta abierta a lo que será el próximo capítulo de esta historia forjada en acero, fuego y verdadera fe en el Metal. ¡Éxitos!
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