Desde su aparición en la escena boliviana en 2017, ÍO ha construido una propuesta que trasciende los límites tradicionales del Metal para convertirlo en un espacio de identidad, exploración cultural y expresión artística. Con una combinación que integra Metal Alternativo, matices sinfónicos y elementos propios de la música tradicional boliviana, la banda ha desarrollado un sonido distintivo que busca dialogar entre las raíces locales y la fuerza contemporánea del género.
Agradecemos a Jem Blue (portavoz de la banda) por la confianza y colaboración en esta entrevista exclusiva con LaCarne Magazine, donde ÍO repasa el recorrido que los llevó desde sus primeros pasos hasta la consolidación de una propuesta reconocible dentro y fuera del país. El proceso creativo detrás de sus álbumes, el significado de canciones como Te Necesito, Ausencia o Libertad, el valor de la identidad cultural y los desafíos de mantenerse en constante evolución forman parte de una conversación que revela la visión artística de una banda decidida a dejar huella dentro del Metal boliviano.
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ÍO, Nueve años construyendo una identidad propia dentro del Metal boliviano
ÍO nació en 2017 como una propuesta de Metal Alternativo en La Paz. ¿Cómo recuerdan los primeros pasos de la banda y cuáles fueron los principales desafíos para consolidar su identidad musical?
Los primeros pasos de ÍO estuvieron marcados por la búsqueda de una identidad propia. Desde un principio teníamos claro que queríamos hacer Metal, pero también sentíamos la necesidad de incorporar elementos que reflejaran nuestra identidad y realidad cultural.
De hecho, somos conscientes que el Metal tiene origen extranjero, por eso, queremos que la gente escuche una fusión de Metal boliviano, con raíces, ritmos y sonidos propios de nuestro país. El principal desafío fue encontrar un sonido auténtico que nos diferenciara dentro de la escena. Con el tiempo, la constancia, la experimentación y el trabajo, y, la coordinación con mi productor Daniel Herbas, fue con el que pudimos coordinar perfectamente y encontrar una fusión que nos llevó a hacer una propuesta sólida y reconocible.
Su sonido combina Nu Metal, Metal Sinfónico, Metal Alternativo e incluso ritmos tradicionales bolivianos. ¿Cómo surgió la idea de fusionar estos elementos tan diversos dentro de una misma propuesta artística?
La fusión nació de manera natural. Daniel y yo tenemos las mismas influencias y gustos musicales. Siempre he pensado que podemos rescatar -como identidad- la Música Autóctona y rasgos culturales de una manera sutil dentro de nuestras composiciones. Creemos que la música no debe tener límites y que las raíces culturales pueden convivir perfectamente con sonidos contemporáneos. Incorporar elementos bolivianos dentro del Metal nos permite expresar quiénes somos y aportar una identidad única a nuestra propuesta.
El álbum El Comienzo del Fin representa una etapa muy importante para la banda. ¿Qué significado tiene este trabajo dentro de la historia de ÍO y qué mensaje buscaban transmitir con su título?
El Comienzo del Fin representa el cierre de una primera etapa y un cariño especial por ser el primer álbum, muestra las primeras experiencias y aprendizajes, y, el nacimiento de un nuevo rumbo con nuevas composiciones. El título refleja momentos de transformación que todos vivimos, cuando algo termina para dar paso a nuevas oportunidades.
A lo largo de los años han participado en importantes festivales y escenarios nacionales e internacionales. ¿Cuáles consideran que han sido los momentos más significativos de su carrera En Vivo?
Cada presentación ha dejado una huella importante en cada uno de nosotros, pero existen momentos especiales que recordamos con mucho cariño: compartir escenario con artistas destacados, participar en festivales de gran convocatoria y sentir la conexión del público, alguna que otra persona cantando nuestras canciones. Son experiencias que nos motivan a seguir creciendo y perfeccionando nuestro trabajo.
El sencillo Te Necesito aborda la dependencia emocional y el apego en las relaciones. ¿Qué los motivó a desarrollar esta temática y qué reflexión esperan generar en quienes escuchan la canción?
Nos interesaba abordar una problemática muy presente en las relaciones de pareja. La dependencia emocional puede afectar profundamente a las personas y muchas veces pasa desapercibida. A través de la canción buscamos generar una reflexión sobre la importancia de construir vínculos sanos, basados en el respeto, la libertad y el crecimiento mutuo.
El videoclip de Te Necesito destaca por su narrativa, locaciones, maquillaje y desarrollo cinematográfico. ¿Cómo nació el concepto visual y qué retos enfrentaron durante la producción?
La locación fue Milluni, la producción audiovisual la hizo Jail Ibáñez, él escogió la locación adecuada para la grabación del videoclip, ya que su paisaje y el entorno eran perfectos para la puesta en escena.
Desde el inicio quisimos que el videoclip ampliara el mensaje de la canción, mediante una pareja que reflejará la narrativa visual intensa y emocional. El trabajo de edición hecho cuidadosamente a detalle por nuestro baterista Crozz, para representar los conflictos internos de los personajes. La coordinación y la producción lograron una propuesta audiovisual que estuviera a la altura de la historia que queríamos contar. Sólo algunas tomas tuvieron que grabarse varias veces hasta obtener el resultado deseado.
La canción fue presentada oficialmente en el programa Apócrifo Rock antes de su lanzamiento. ¿Cómo vivieron ese estreno nacional y qué recepción obtuvieron por parte del público?
Fue una experiencia muy especial porque nos permitió compartir el material con una audiencia amplia antes del lanzamiento oficial. Recibimos varias invitaciones para asistir a diferentes entrevistas. También en el exterior vía online. Obtuvimos una muy buena recepción por parte de la audiencia tanto nacional como internacional, lo que nos confirmó que la canción está logrando conectar con las personas.
Te Necesito logró posicionarse en importantes rankings y programas de televisión especializados en Rock boliviano. ¿Qué significó para la banda recibir ese reconocimiento?
Fue una gran satisfacción y, sobre todo, una motivación para seguir trabajando en nuestras nuevas composiciones, valoramos mucho el hecho de que nuestra música haya llegado a nuevas audiencias y que el esfuerzo realizado durante todo el proceso creativo haya sido reconocido por el público y los medios especializados. Así como Axesso, Resistencia y Stereo Top Bol.
El segundo álbum lleva por nombre Memorias. ¿Qué diferencias encontrarán los seguidores entre este nuevo material y el trabajo presentado en El Comienzo del Fin?
Memorias muestra una evolución tanto musical como conceptual. Encontrarán una producción más madura, una exploración más amplia de sonidos y composiciones que profundizan en experiencias, emociones y reflexiones sociales. Es un trabajo que mantiene nuestra esencia, pero que también demuestra nuestro crecimiento artístico.
El videoclip de Mundo presenta una fuerte crítica al impacto de la humanidad sobre el planeta. ¿Qué los inspiró a abordar una temática ambiental y social dentro de esta composición?
Vivimos en una época donde las problemáticas ambientales son cada vez más evidentes. Como artistas sentimos la responsabilidad de utilizar nuestra música para generar “conciencia” y promover la reflexión. Mundo nace de la preocupación por el futuro del planeta y por las consecuencias de nuestras acciones como sociedad.
¿Qué significa la música para ustedes ÍO?
El nombre de nuestra banda ÍO está inspirado en la dualidad andina, un principio que representa el equilibrio y la complementariedad. La vocal Í representa una vocal débil pero como tiene tilde, se personifica y le da fuerza. Y la vocal O, representa a una vocal fuerte, al varón. Hombre y mujer hacen la creación de vida. Y la Í y la O, la creación de música.
Ausencia, junto a la participación especial de Carolina Hoz de Vila aka Isadorian, presenta una visión muy particular sobre el amor, las relaciones humanas y las tradiciones bolivianas. ¿Cómo surgió esta propuesta conceptual?
Todo surgió de una vivencia propia, de una infidelidad: hemos crecido con una idea errónea del amor, creemos que el amor es para toda la vida. Ingenuo es el que cree que amar es como un cuento de hadas contado por Disney. Y que la infidelidad existe, además resaltar que se han perdido los valores de confianza y de compromiso en una relación. Que el enamoramiento es como la luna de miel, al comienzo de una relación, como una hermosa cueca tradicional boliviana.
La cueca y otros elementos culturales aparecen reflejados en Ausencia ¿Qué importancia tiene para ÍO incorporar referencias a la identidad boliviana dentro de su música y sus videoclips?
Es una manera de rendir homenaje a nuestras raíces, además de mostrar la vestimenta tradicional de nuestros antepasados -al mundo-, la riqueza cultural de Bolivia. Creemos que la identidad cultural puede dialogar con cualquier género musical y que incorporar estos elementos fortalece nuestra propuesta artística, haciéndola más auténtica y representativa.
El tema Libertad plantea una crítica a la rutina, las apariencias, las ideologías impuestas y los condicionamientos sociales. ¿Qué experiencias o reflexiones personales dieron origen a esta canción?
La idea es de nacer, crecer, reproducir y morir, una rutina simbólica para muchos. La libertad tiene muchas formas. En el pasado representó la independencia de la dominación española, también la dominación de la religión.
La composición surge de cuestionamientos sobre las estructuras que -muchas veces- limitan nuestra capacidad de decidir y actuar libremente. Es una invitación a reflexionar sobre nuestras propias creencias, romper patrones impuestos y buscar una vida más auténtica y consciente.
Morir está dedicada a las personas que ya no están entre nosotros. ¿Qué emociones buscaron plasmar en esta composición y qué representa para ustedes dentro del repertorio de ÍO?
Morir es una canción profundamente emotiva sobre todo para mí, es una de mis primeras composiciones. El año 1998 mi madre murió, ella fue mi inspiración. Y esta composición representa el dolor de la pérdida, el recuerdo, el agradecimiento y la trascendencia de quienes marcaron nuestras vidas. Representa un homenaje sincero y una invitación a valorar cada momento compartido con nuestros seres queridos.
Revolución transmite un mensaje de igualdad y unidad entre las personas, además de fusionar el Metal con la Chacarera. ¿Cómo lograron equilibrar ambos elementos sin perder la esencia de la banda?
El proceso consistió en encontrar puntos de encuentro entre ambos estilos. Respetamos la esencia rítmica de 6/8 y el resultado es una fusión Chacarera Metal sin perder autenticidad de nuestro estilo ni de la Chacarera.
Durante estos nueve años de trayectoria han contado con numerosos colaboradores, músicos invitados, actores, bailarines y productores. ¿Qué tan importante ha sido el trabajo colectivo para el crecimiento de ÍO?
Ha sido fundamental. Creemos que el arte es una construcción colectiva y que cada persona que participa, aporta una visión única. Gracias a esas colaboraciones hemos podido enriquecer nuestros proyectos y alcanzar resultados que difícilmente habríamos logrado solos. Un agradecimiento especial a todas las personas que fueron parte de ÍO en todos estos años.
La formación de la banda ha evolucionado con el tiempo, incorporando nuevos integrantes y diferentes influencias. Una breve reseña, ¿dónde y cuándo nace el proyecto musical? ¿Por qué del nombre? ¿Quiénes integran la banda y qué instrumentos interpretan?
ÍO nace en la ciudad de La Paz en 2017 con la intención de desarrollar una propuesta de Metal Alternativo que combine distintas influencias musicales y elementos culturales bolivianos. El nombre ÍO representa la dualidad andina, la unión de las vocales -una débil y la otra fuerte-, que representan al hombre y a la mujer, la unión de las dos crea música.
A lo largo de los años la formación ha evolucionado, incorporando nuevos integrantes, los actuales son: Jenny Castellón (líder y voz principal), Vladimir Mamani en la primera guitarra, Gabriel Argani en el bajo, orgullosa de que una mujer este en esta nueva conformación: Zaida Alanoca, Adhemar Quispe (Crozz) en la batería, y, tenemos dos voces guturales: Andrei Uzquiano y Sergio Oblitas.
Después de todo el camino recorrido desde 2017 hasta la actualidad, ¿qué metas se plantea ÍO para el futuro y qué pueden esperar los seguidores de los próximos lanzamientos y presentaciones de la banda?
Nuestro objetivo es continuar creciendo artística y profesionalmente, llegar a nuevos escenarios, fortalecer nuestra presencia dentro y fuera del país y seguir desarrollando propuestas que integren música, cultura y contenido audiovisual de calidad. Los seguidores pueden esperar nuevas canciones, videoclips, colaboraciones y presentaciones que reflejen la evolución constante de ÍO y nuestro compromiso con la música.
Con una identidad construida entre la fuerza del Metal y el valor de las raíces culturales bolivianas, ÍO continúa consolidando un camino propio dentro de la escena nacional. Su apuesta por fusionar sonidos contemporáneos con elementos autóctonos, acompañada de una propuesta audiovisual y conceptual cada vez más sólida, demuestra que la banda mantiene una visión artística clara y en constante evolución.
El presente también llega acompañado de importantes reconocimientos: recientemente ÍO alcanzó el puesto #1 del Top Bol de Axesso “Más Rock, Más Boliviano”, una muestra del respaldo que el público continúa brindando a su trabajo. Un logro que no sólo celebra el recorrido realizado hasta hoy, sino que también confirma que la propuesta de la banda sigue conectando con nuevas audiencias y proyectándose hacia nuevos escenarios. Desde LaCarne Magazine, agradecemos la confianza y colaboración de Jem Blue y felicitamos a ÍO por este nuevo paso en su trayectoria.
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