Desde las profundidades del Heavy Metal épico boliviano surge Metatron 555, una agrupación que fusiona historia, mitología, literatura y potencia musical en una propuesta artística sólida y conceptual. Con la publicación de La Tercera Cruzada, la banda cruceña presenta una obra que resume años de dedicación, composición y búsqueda sonora, apostando por un estilo propio que convierte grandes episodios históricos en canciones cargadas de energía, identidad y simbolismo.
En conversación exclusiva con LaCarne Magazine, la banda comparte detalles sobre la creación de su nuevo álbum, el desafío de transformar acontecimientos históricos en música y la inspiración detrás de temas como Corazón de León, El Santo Oficio y Maximiliano, el Imperio Fallido. Además, reflexionan sobre el presente del Rock boliviano, la importancia de la cultura en las nuevas generaciones y los proyectos que marcarán el futuro de la banda.
Quizás también te interese leer:
– Royé Campero y el viaje íntimo detrás de Soliloquio
– Sergio Suxo: el equilibrio entre emoción, energía y esencia musical
– Enshine, expandiendo los límites del metal introspectivo
Metatron 555: historia, épica y Heavy Metal en la conquista de La Tercera Cruzada
¿Cómo nace la idea de reunir los tres EP’s en un álbum bajo el nombre La Tercera Cruzada?
Bueno, fue como la culminación de un trabajo que fue arduo. Compilar esas canciones en una reedición y editar un CD fue un reto que teníamos que vencer, y lo hicimos a pesar de mil trabas que tuvimos que saber vencer.
¿Qué representa el título La Tercera Cruzada dentro del concepto general del disco?
La Tercera Cruzada no sólo es la canción más significativa del Long Play, es el nombre del disco en sí y también el nombre de los diferentes conciertos que estamos presentando a nivel nacional. Significa -literalmente- un resumen de esa época que fue tan trascendental para la historia humana. El mundo es ahora -tal cual lo conocemos- gracias a la batalla que inicio la tercera incursión cristiana conocida como la Tercera Cruzada, es para nosotros un homenaje a ese preciso punto de la historia.
¿Cuál consideran que es la esencia musical de este nuevo LP de Heavy Metal épico?
No tenemos nada en contra de nadie, la música, en cualquier género, es universal y para todos los gustos. Sin embargo, creemos fervientemente que el arte es un instrumento para transmitir una idea; ya sea amor, sacrificio, esfuerzo o cualquier elemento que pueda engrandecer la naturaleza humana, especialmente en estos tiempos en los cuales el mundo está de cabeza. ¿Una esencia? ¿Un sentido? Queremos devolverle al hombre lo que le pertenece, especialmente a los más jóvenes, algo de cultura.
¿Cómo fue el proceso de producción y grabación de las 15 canciones del álbum?
Fue un proceso muy largo y difícil, hay que considerar que no sólo son canciones inéditas de la banda, sino también que tuvimos que ponerle un sello, un distintivo, un sonido especifico que nos identifique como banda, muchos arreglos, muchas etapas de producción que al final dieron su fruto. Richard Ramos hizo un trabajo excepcional en los arreglos y grabación, y la banda se consolidó gracias a este proceso. Fue muy constructivo para nosotros.
¿Qué diferencias musicales y de sonido hay entre los primeros EP’s y la edición final del LP?
Bueno, tratamos de mantener la esencia de cada una de las canciones, sin embargo, se puso un poco más de énfasis en la edición de las mismas y quizás una revisión exhaustiva de las letras, que al final, no llevó al cambio de ninguna de ellas.
¿Qué influencias históricas, fantásticas y literarias inspiraron las letras de este disco?
Este disco es una mezcla de emociones e influencias, mucha historia, decenas de libros y mitos transmitidos de generación en generación. El plasmar tantos episodios épicos de nuestra historia en canciones fue un trabajo pesado pero que nos llenó de satisfacciones. También el hecho de haber estado en muchísimas partes del mundo, conociendo gentes y escuchando historias, hicieron de este álbum un viaje increíble.
Entre canciones como Maximiliano, el Imperio Fallido, El Santo Oficio o Corazón de León, ¿cuál fue la más desafiante de componer y por qué?
Estas tres canciones son extremadamente complicadas por la historia que conllevan. Si bien El Santo Oficio es una parte crucial de nuestra historia religiosa, la inquisición ha sido elegantemente escondida por la iglesia, lo que da opción a rozar algo en lo fantástico. Lo propio con Corazón de León, que relata el paso del Rey Ricardo por Tierra Santa, y que fue finalmente quien consolidó el cristianismo en Jerusalén al pactar una tregua con Saladino, pero cuya imagen fue muy novelizada, da también paso a abordar algo de fantasía y mito.
Sin embargo, Maximiliano, el Imperio Fallido, es -casi- historia contemporánea debidamente documentada. El hacer una canción sobre el Emperador del segundo Imperio mexicano, su vida y muerte fue un reto tremendo por la cantidad de información existente. Debía ser un resumen musical de la vida de Maximiliano de Habsburgo y su paso utópico por México como Maximiliano I, sin campo para errores ni datos fantásticos. Fue complicado, pero apasionante.
¿Qué historia nos cuentan en Tuerto, manco y cojo ?, una de las canciones más llamativas del álbum.
Bueno, Tuerto, manco y cojo, otra canción 100 % histórica. Es la historia de Blass de Lezo, un teniente General de la armada española del Siglo XIII que defendió el Nuevo Mundo de una invasión inglesa. Su vida, su lucha por la corona y todo lo que ofrendó a nombre del Rey, incluyendo varias partes de su cuerpo perdidas en batalla; más claro, la increíble victoria contra la marina inglesa en Cartagena de Indias (Colombia en 1741), que evitó que esta parte de América sea conquistada por la corona británica, hacen de este hombre un héroe literalmente local.
Su historia, poco contada, es desconocida y quisimos rendir un merecido homenaje a este personaje que incluso, por algún tiempo, fue olvidado en España. Nos pusimos en contacto con un descendiente directo del Oficial naval en España, el ahora Marques de Oviedo: Antonio Martínez de Lejarza, para informarle del proyecto y de alguna manera contar con su aprobación.
¿Cómo surgió la temática de Aquelarre y qué recepción tuvo entre sus seguidores?
Las brujas, la magia y la hechicería, son una parte fundamental del medioevo, y por supuesto, no podían faltar en este álbum que se enmarca -de alguna manera- dentro de esa época. Aquelarre es una canción que evoca esos tiempos macabros y fantásticos que muchas veces son olvidados en la historia. La aceptación del público fue general, al fin y al cabo, todos creemos en cierta forma en este tipo de cosas y supersticiones. Es una de las canciones más escuchadas del álbum.
¿Cómo fue la experiencia de presentar oficialmente el LP en el Hard Rock Café de Santa Cruz de la Sierra? ¿Cómo reaccionó el público durante la presentación de La Tercera Cruzada?
El concierto en el Hard Rock de Santa Cruz de la Sierra, fue literalmente épico. Nuestras canciones vieron la luz ese preciso momento, fue el nacimiento de nuestra música, Metatron dio a luz este álbum en ese icónico escenario y fue para nosotros una experiencia inolvidable. La sensación de saber que tu música esta siendo escuchada y apreciada no tiene nombre. Estaremos siempre agradecidos con Santa Cruz de la Sierra.
Metal, leyenda y memoria en la cruzada
Para los amantes de la Historia, una breve reseña de la banda, ¿dónde y cuándo nace el proyecto musical?
Metatron nace como banda en Santa Cruz de la Sierra el año 2024, sin embargo, el proyecto va tomando forma un par de años antes. Curiosamente, la idea nace en la India, donde ya se esbozaron algunas canciones, y luego de retomar contacto entre nosotros, fue solamente cuestión de tiempo.
Somos amigos por varias décadas, siempre haciendo música y apoyándonos unos a otros, la creación de Metatron después de una vida, fue simplemente inevitable.
¿Quiénes la integran y qué instrumentos interpretan?
La banda está formada por Rolando Jitton en la voz y guitarras acústicas, Richard Ramos Oliver en el bajo, arreglos y composición, Romel Salazar en la primera guitarra, Alvaro Diez de Medina en la segunda guitarra, coros y composición, y, Elías Cuellar Ribera en la batería y coros.
¿Por qué del nombre?
El nombre viene del más poderoso de los ángeles, Metatron. Un ángel olvidado por las escrituras y desconocido que regresará con todo su magnífico poder. El numeral 555 es el número que representa al ángel y también facilita la búsqueda en redes sociales.
Después de varios años de trabajo, ¿qué representa este álbum para la historia de la banda?
Durante una entrevista en Radio WKM se nos hizo la misma pregunta, la respuesta es simple, pese a que este álbum marca un tiempo para nosotros, es el principio, el inicio de un proyecto de inmensas proporciones. Es el ideal de reformular el Rock nacional con una propuesta fresca, solida y coherente, y, por supuesto, el empujar a otros músicos a dar rienda suelta a su creatividad.
Es hora de que en Bolivia tengamos una identidad cultural aparte del folklore, que es amado por todos pero que, sin embargo, no llena el vacío que tenemos como sociedad globalizada.
Metatron 555 lanzó este trabajo en formato CD, acompañado de remeras, gorras de la banda, el merch fundamental para mantener la imagen de la banda junto a los seguidores, ¿cómo les ha ido con su producción?
Al ser un proyecto nuevo, con características diferentes y un catálogo inédito, es un poco complicado, sin embargo, estamos más que satisfechos con los resultados que vemos día a día. Nuestra música está siendo escuchada por gente de todas las edades, no está enmarcada a una audiencia especifica, tenemos padres que nos pidieron remeras para ellos y sus hijos, eso es maravilloso pues nos muestra que el Rock aún rompe las barreras de la edad y es universal.
¿Qué significa la música para Metatron 555?
Para nosotros, la música es la esencia pura del ser humano. La música manifiesta y describe los más profundos sentimientos que el hombre puede sentir. Sin música no habría nada, sin arte todo seria un caos y el ser humano seguiría sumido en la oscuridad, una oscuridad amparada por la ignorancia y la negación.
Hace poco estuvieron en vivo en Oruro junto a K’ernovil, Los Quirquinchos del Pagador y PezadoS. ¿Cómo se vivió ese show en el Super Multiteatro?
El concierto en Oruro fue la culminación de un proceso, y, a través de ese proceso nos damos cuenta que la música sigue vive, la poesía aún desgarra sentimientos y que la gente aún está plenamente identificada con el arte.
La convivencia entre nosotros, entre las otras bandas y entre la audiencia fue indescriptible, se vivieron momentos dignos de mantenerlos siempre presentes. Fue un concierto con un valor sentimental de dimensiones inmensas. Sin duda, fue una experiencia de la que damos gracias haber participado.
¿Qué canciones del nuevo álbum disfrutan más interpretar En Vivo y por qué?
Disfrutamos de todas, sin excepción, cada canción es como una persona, con sus propios miedos y propios valores, y, con seguridad, cada uno de los integrantes de la banda tiene -según su criterio- una o dos favoritas. Sin embargo, el interpretarlas En Vivo es para Metatron una doctrina, un credo y vivimos una nueva experiencia cada vez que les damos vida.
En su canal de YouTube ya cuentan con varios videoclips oficiales. ¿Cuáles invitan especialmente a ver y qué encontrarán los fans en cada uno?
Nuestros videos tratan de graficar el mensaje de cada una de las canciones, y por supuesto, por lo complicado de la temática, el uso de IA y la creatividad del realizador, son siempre un reto. Creemos que todos los videos son dignos de verse, pues no hablamos de un simple video musical, hablamos de historia hecha música; de momentos que definieron a la sociedad enmarcados en un mensaje musical y poético difícil de describir. De tener que elegir uno o dos, nombraríamos a Corazón de León, La Tercera Cruzada y El Santo Oficio, sin desmerecer nada a los otros.
¿Qué planes vienen ahora para Metatron 555 después del lanzamiento de La Tercera Cruzada? ¡Alguna primicia!
Por lo pronto, nada más que seguir adelante, aún estamos muy ocupados en la difusión del álbum y los conciertos de La Tercera Cruzada. Tenemos mucho por hacer con este álbum. Esperamos el 2027 arrancar con otra producción de similares características y si el público nos lo permite, seguir con muchos proyectos más. Sólo queremos hacer música.
Sus palabras de despedida para los seguidores de Metatron 555 y para los lectores de LaCarne Magazine.
Primero, agradecer a LaCarne Magazine por la entrevista y permitirnos comentar de manera más personal quiénes somos, qué hacemos y qué queremos hacer.
Para los lectores y seguidores, pues que sigan con esto, hay pocas revistas que se dediquen específicamente a la música y eso hay que valorarlo y saber apoyarlo. Lo mismo con la música, apoyemos lo nuestro, sin desmerecer lo ajeno o extranjero, pero démonos como sociedad una oportunidad a crecer culturalmente, y, dejar a los más jóvenes una sociedad más culta y sana, donde los valores sean construidos en base a la familia, el amor y la humildad. ¡Larga vida al Rock!!!
Con La Tercera Cruzada, Metatron 555 demuestra que el Heavy Metal puede convertirse en una poderosa herramienta de expresión cultural, histórica y artística. Más allá de la fuerza de sus guitarras y la intensidad de sus composiciones, la banda apuesta por rescatar episodios olvidados, reflexionar sobre el pasado y transformar la música en un puente entre conocimiento, emoción y creatividad. Su propuesta reafirma que el Rock boliviano continúa evolucionando con identidad propia y una visión cada vez más ambiciosa.
Desde LaCarne Magazine elogiamos el trabajo de artistas que mantienen viva la esencia del arte independiente y el compromiso con la cultura. Metatron 555 no sólo presenta un álbum; presenta una declaración artística que invita a escuchar, aprender y sentir cada canción como una experiencia épica. La banda deja claro que este es apenas el comienzo de un proyecto que promete seguir escribiendo nuevas páginas dentro de la historia del Metal nacional. ¡El mejor de los éxitos!
Encontrarás más información sobre Metatron 555 en Facebook, YouTube, Spotify.
