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Cada artista tiene una chispa que enciende su creatividad. Nos gustaría saber, ¿qué momentos, ideas o emociones son el motor detrás de vuestra música? ¿Hay algún tema recurrente que no podéis dejar de explorar?
En nuestro caso es algo especial. Para nuestro primer álbum, MONO, hemos juntado tanto canciones que llevaban compuestas hace 20 años, como algunos temas que tienen apenas unos meses.
Si esto lo trasladas a una línea temporal, evidentemente hace 20 años éramos unos críos con una serie de preocupaciones y sentimientos y hoy en día, desde la madurez que aporta la experiencia seguimos con la misma esencia pero con un punto de vista distinto.
Al final, podemos decir que nuestra música es un homenaje a la propia música, a la de siempre, al rock y al blues. Nos referimos no solamente a la música, sino a la cultura y a todo lo que envolvía a los 60, los 70 y los 80. Aunque algunos de nosotros no habíamos nacido en esa época, nos queda la herencia de la música que nos han transmitido y es lo que nosotros ahora buscamos transmitir.
La música, como cualquier arte, no está exenta de dificultades. A veces, los momentos más duros son también los que más enseñan. ¿Qué reto o experiencia os ha puesto a prueba, y cómo habéis logrado superarlo?
El mundo de la música en sí es duro. Lo que se ve en el escenario es una función, un fragmento de todo lo que hay detrás. Quizás no podemos hablar de un momento duro en concreto, sino de toda una trayectoria.
Un grupo de música, más si es amateur, puede tardar mucho en consolidarse. Es muy complicado juntar a 3, 4 o 5 personas, incluso más, que puedan coincidir en gustos, intereses, disponibilidad y objetivos. Si además de todo eso consigues que se diviertan y que su música guste a la gente, se puede decir que ya has conseguido mucho y solamente estás al principio.
Por el camino quedan muchísimas horas de ensayo, tanto en casa como en el local con la banda. Quedan muchas horas de preparación antes de un bolo. Un concierto no es solamente los 90 minutos o las 2 horas que pueda tener un espectáculo. Lo explicamos muchas veces de una forma muy clara. Nosotros tenemos por ejemplo un concierto a las 22:00h.
Esto quiere decir que para ir al local de ensayo, cada uno, necesitamos como mínimo 30 minutos. En el local de ensayo cargamos todo el material durante otros treinta minutos. Queda otra hora de camino hasta la sala del concierto. Llegas, aparcas, descargas, montas y haces prueba de sonido. Todo esto se lleva por lo menos hora y media di sale todo bien a la primera.
Esto quiere decir, que simplemente, antes de empezar el concierto de cara al público, cada uno de nosotros ya hemos invertido posiblemente 4 horas de su tiempo. Añádele las 2 horas del concierto y luego hay que desmontar, cargar, volver al local de ensayo, descargar y volver a casa. En resumen, para un concierto de dos horas hemos invertido 10 horas en el total de un día.
Ahora repite esto cada vez que tienes un concierto, que nosotros, moviéndonos poco, hacemos una media de 10 conciertos al mes. Júntalo con la grabación de un disco, su promoción y toda la gestión de la publicidad y los lanzamientos.
Con la cantidad de horas que le dedicamos, la principal forma de seguir adelante es solamente un pensamiento. Esto es un hobbie. Nos divertimos, echamos el rato, disfrutamos con la gente. Si tuviésemos que vivir de la música sería un auténtico desastre económico y un gran desgaste mental y físico. Solamente unos pocos afortunados pueden llegar a vivir de la música y muy pocos a vivir bien de la música.
Si no estás mentalizado para aceptar esta realidad, has fracasado antes de empezar.
Siempre hay algo cocinándose entre ensayo y ensayo. ¿Qué ocupa actualmente vuestro tiempo a nivel creativo y de proyectos?
A día de hoy tenemos una agenda bastante ajetreada. Entre estrenos, conciertos, presentaciones y promoción del disco, no nos da mucho más tiempo para poder crear. Para nosotros el proceso de creación, el momento del artista, no se debe imponer, debe surgir.
Cuando empezamos a componer nuestras canciones no lo hicimos pensando en hacer un disco. Fue mucho más adelante cuando ya teníamos un buen repertorio que nos lanzamos a la grabación en el estudio y posterior publicación. Entre todo ese proceso pasaron dos años realmente de compaginar actuaciones con la creatividad.
Afortunadamente la creatividad siempre está ahí dando vueltas, y aunque la grabación del disco ha sido todo un esfuerzo para nosotros porque nos consideramos una banda de directo, no de estudio, ya tenemos nuevas ideas rondando la cabeza y apuntes en los papeles.
Así mismo, tenemos los pies en el suelo. Sabemos que hay que saber disfrutar de los momentos, y ahora el momento es del de MONO. Cuando acabe el año y paremos un poco la promoción del disco, nos sentaremos de nuevo a componer, sin más metas que materializar nuestros pensamientos. ¿Para un segundo disco? No está puesto como objetivo, pero tampoco se puede descartar.
La música es mucho más que subir al escenario o entrar al estudio. ¿Qué parte del proceso está resultando más estimulante para vosotros últimamente?
Pues ahora mismo es el momento de pecar de ególatras seguramente. Llevamos más de 7 años en activo, con decenas de conciertos a nuestras espaldas. Que nos vean, nos conozcan, nos escuche, nos entrevisten en distintos medios… todo esto está resultando bastante estimulante la verdad.
En esta etapa estamos aprendiendo a disfrutar de lo sembrado, y a la vez seguimos aprendiendo qué cosas nuevas podemos hacer, pero siempre manteniendo nuestra esencia.
Sin duda subir al escenario es la culminación de todo el trabajo que no se ve. Subir al escenario con un disco publicado físicamente, y que además ves que en plataformas se está escuchando en distintas partes del mundo, te llena mucho más, y le ves un sentido adicional a ese hobbie del que hablábamos anteriormente.
Siempre hay un artista o banda que nos inspira profundamente. Si algún día decidierais rendir homenaje a otro músico, ¿a quién elegiríais, y qué os une a su legado musical?
En la banda somos 4, cada uno con sus gustos, sus preferencias y con sus ideas. Sin embargo hemos encontrado muchos nexos de unión. El blues, el rock inglés y el sureño, los artistas de siempre. Aunque cada uno después tenga sus variaciones, sin duda podemos destacar artistas influyentes como Muddy Waters, Eric Clapton, Rolling Stones, Beatles, etc…
Como todo músico, nosotros también empezamos tocando versiones, porque el ser humano aprende por imitación. Hoy podemos decir que tenemos un álbum con 11 temas propios, pero empezamos tocando temas de otros y así es como aprendimos.
Al final de lo que se trata es de llevar una identidad, y para nosotros es muy difícil identificarnos con un solo artista. Nos movemos en un género, el rock & blues, y ahí tenemos a todos los padres de la música que han ido saliendo en décadas posteriores y lo que nos ha inspirado a nosotros.
Sabemos que no somos un fenómeno de masas, pero sabemos que a los que le apasiona esta música, al escucharnos la sentirán como si fuese parte de sí mismos, al igual que nos ocurre a nosotros.
Ha sido un auténtico placer charlar con vosotros y conocer más de cerca vuestra historia y visión. Antes de cerrar esta entrevista, ¿os gustaría compartir algún mensaje o reflexión final con los lectores de LaCarne Magazine?
La música es un pilar fundamental de la cultura y de la historia. No es solamente sentarse a escuchar unas notas o una melodía. La música une emociones, crea recuerdos. Es capaz de generar movimientos masivos y unificar pensamientos.
La música es algo para compartir, y que ha dado la inmortalidad a decenas de artistas, que tras dejarnos de forma terrenal, siguen viviendo a través de sus obras. ¡Muchas gracias!
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