Desde los vientres del underground paceño, Paciente 101 ha construido una propuesta que mezcla la crudeza del Hard Rock, la melancolía del Grunge y una identidad marcada por la realidad social boliviana. Lo que comenzó en 2012 como una casual reunión para tocar en un asilo, terminó convirtiéndose en una banda que hoy forma parte de los nombres más comentados dentro del Rock nacional emergente. Con letras cargadas de protesta, experiencias personales y una energía visceral sobre el escenario, el power trío ha logrado conectar con un público que encuentra en sus canciones un reflejo de la ciudad y del país que habitan.
En esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, la banda nos abre las puertas de su mundo para hablar sobre sus orígenes, influencias musicales y el significado detrás de temas como Grito, Al Carajo y Perro Moreno. Además, reflexionan sobre el estado actual del Rock boliviano, la importancia de los espacios independientes y el proceso creativo que los llevó a consolidar una propuesta auténtica, potente y profundamente ligada al espíritu rebelde del Rock independiente.
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Paciente 101: tres almas y un mismo ruido contra el caos
¿Cómo nace Paciente 101 y qué significa el nombre para ustedes?
La banda nace en 2012, por casualidad, para tocar en un asilo, el grupo -como todos- estuvo haciendo covers al principio, y, no fue hasta el 2018 que decidimos tocar nuestras composiciones como nuestro repertorio principal.
El nombre Paciente 101 -como todos saben- viene por el tema del mismo nombre de la banda paceña OZ, el tema habla de una persona enferma, nosotros le dimos el mismo significado ya que todos estamos enfermos de algún modo. Y si surge la duda, Pedro Pablo nos dio el visto bueno para usar el nombre de Paciente 101, aprovecho para mencionarlos y darles un saludo a los de OZ, todos muy buena gente y un gran grupo paceño.
¿Quiénes conforman actualmente la banda?
Actualmente somos 3; Rodro en la batería, Toño en el bajo, Francoz en la guitarra y voz
Su música mezcla Hard Rock, Grunge con una esencia underground, ¿cómo definen su identidad sonora?
Si bien a un principio teníamos la idea de hacer Grunge, fue cambiando poco a poco, ya que muchas veces nuestras composiciones se salían de la línea del Grunge. Creemos que aún no tenemos una identidad sonora definida, eso lo iremos averiguando con el tiempo.
¿Cuáles han sido sus principales influencias musicales, tanto locales como internacionales?
Si tendría que nombrar todos los grupos, sería una lista de nunca acabar ya que somos unos degenerados musicales, sobre todo Toño, que es una biblioteca de música, pero aquí van algunos: Black Sabbath, Deep Purple, Helmet, Pavement, Faith No More, Alice In Chains, HUM, Pagoda, Melvins, Loukass, Unit, Llawar, Icaro, Elemental Sickness, Oz, Oil, Saices.
Grito fue uno de sus primeros lanzamientos, ¿qué mensaje querían transmitir con este tema?
El tema habla de los miedos y terrores nocturnos, la letra la escribió Rodro, nuestro baterista, en una época de su vida donde no podía dormir por sucesos paranormales que le sucedieron.
En Al Carajo abordan una temática de protesta social, ¿qué los ha inspirado a escribir esta canción?
Inspiración la teníamos de sobra ya que vivimos en la ciudad del conflicto eterno, pero no por eso menos hermosa, la impotencia al ver a nuestra ciudad bloqueada, vandalizada y saqueada. También nos inspiró la corrupción que existe en el país, ver cómo malvivientes tienen más derechos que la gente de bien, es por eso que decidimos mandar Al Carajo a toda persona que no quiera avanzar y progresar.
¿Creen que el Rock sigue siendo una herramienta válida para la denuncia social hoy en día?
Muchos dirían que no, porque el Rock y la fanaticada ya no es como en años anteriores, pero seguimos siendo referente para la denuncia social, ya que, si bien existen otros ritmos más populares -sobre todo en nuestro país-, pero sólo se basan en sexualizar sus canciones y cantar al amor.
Perro Moreno tiene una fuerte inspiración en la Morenada boliviana, ¿cómo surgió esta canción? ¿Qué desafíos enfrentaron al fusionar elementos tradicionales con un sonido más rockero?
Al principio Perro Moreno para nada era una Morenada y tampoco se llamaba así, era una composición que simplemente estaba guardada porque no tenía el suficiente atractivo para que nos guste a nosotros y tampoco para tocarlo En Vivo. Hasta que Francoz se fue al carnaval de Oruro y volvió emocionado con la idea de hacer una Morenada, ya teníamos la base del tema, sólo faltaba ponerle el ritmo y como anillo al dedo todo encajo.
¿Cómo fue la experiencia de grabar sus temas en Sonic Boom Studios?
Fue una experiencia agradable, apenas llegamos nos sentimos bienvenidos en el Estudio, muy aparte que entendieron el sonido que queríamos, ya que no somos muy fans del sonido digital.
El grito subterráneo que late desde las heridas de la ciudad
Los videoclips de Perro Moreno y Al Carajo tienen una estética particular, ¿cómo fue trabajar con Lokoto Producciones?
En realidad, Lokoto Producciones somos nosotros mismos con ayuda de unos amigos del grupo. Si bien, el primer videoclip lo hicimos de manera más profesional, para estos dos últimos preferimos grabarnos nosotros mismos para ser parte del proceso creativo, y en un futuro lo seguiremos haciendo con posteriores temas, siempre tratando de mejorar en la parte audiovisual, ya que aprendimos edición de video sobre la marcha.
¿Qué importancia le dan al aspecto visual en su propuesta artística?
Al principio no le dábamos mucha importancia, porque -la verdad- no sabíamos que llegaríamos a estar en los tops de Rock nacional. Ahora, con todo lo que pasó, la idea es ir mejorando nuestra propuesta audiovisual.
¿Qué significa la música para Paciente 101?
La música significa mucho para los 3, es nuestro hobby más preciado, es nuestro desestrés después de una semana de trabajo, en nuestras letras liberamos todo lo que llegamos a sentir alguna vez en nuestras vidas.
¿Cómo ha sido la respuesta del público paceño, alteño y boliviano a sus lanzamientos?
La respuesta fue buena, mejor de la que esperábamos ya que los temas no los hicimos con la finalidad de ser populares o los mejores.
En sus presentaciones En Vivo, ¿qué puede esperar el público de un show de Paciente 101?
De nosotros pueden esperar full power andino en el escenario, ya que apenas subimos a la tarima sufrimos un cambio, creo que todos nos transformamos y damos lo mejor de nosotros, así haya 3 personas alentando.
¿Qué nivel tienen espacios como Subterránea Kafe Concert para la escena Rock local?
Espacios como la Subterránea son importantes, no sólo para nosotros sino para otras bandas que desean mostrar su arte al público que busca conocer bandas emergentes.
¿Han tenido la oportunidad de presentarse en medios especializados o programas de TV como Axesso y formar parte de rankings de música boliviana? ¿Cómo fue esa experiencia?
Una experiencia muy buena, ya que cuando estábamos en colegio veíamos el programa y ni pensábamos algún día que Paciente 101 este ahí presente.
¿Qué opinan del estado actual del Rock boliviano y su proyección a futuro? ¿Algunas bandas que nos quieran sugerir?
Falta de apoyo a las bandas nacionales, en estos años vimos grandes bandas con grandes músicos desaparecer por falta de apoyo, y talento había de sobra, aunque aún hay bandas que están resistiendo y sacando composiciones propias, entre ellas A-Sonder, que tiene una Diablada Rock muy buena.
¿Están trabajando en nuevos sencillos o un álbum completo próximamente?
Justo ahora estamos en proceso de grabación en Sonic Boom Studios, la idea es terminar de grabar todas nuestras composiciones hasta fin de año.
Finalmente, ¿qué mensaje quieren dejar a sus seguidores y a quienes recién descubren su música?
A nuestros pocos seguidores -porque ya los ubicamos- darles gracias por el aguante al grupo, por esa onda y power que aportan, se les quiere. A quienes están descubriendo al grupo, darles la bienvenida a nuestro mundo, ojalá se identifiquen con nuestros temas y todos los que están por venir.
Más allá de los escenarios, Paciente 101 representa esa resistencia silenciosa que todavía mantiene vivo al Rock boliviano. En una época donde las tendencias musicales cambian constantemente y el apoyo a las bandas independientes sigue siendo limitado, el grupo apuesta por la autenticidad, la autogestión y las composiciones propias como bandera. Su música nace desde la experiencia cotidiana, la inconformidad social y el amor genuino por el arte, demostrando que el Rock continúa siendo un espacio válido para expresar emociones, denunciar realidades y construir identidad cultural desde lo local.
Con nuevos temas en proceso de grabación y una propuesta audiovisual cada vez más sólida, la banda paceña sigue avanzando paso a paso dentro de la escena nacional. Su energía En Vivo, la honestidad de sus letras y la conexión que mantienen con su público los convierten en una de las propuestas emergentes más interesantes del circuito boliviano. Paciente 101 busca hacer música con verdad, potencia y actitud, dejando claro que mientras existan bandas con esa convicción, el Rock nacional todavía tiene mucho que decir.
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