Clawfinger es el grupo sueco de Rap Metal más chingón (como dicen en México) del planeta. Además de mantenerse conscientes y coherentes a sus mensajes, siguen dando guerra y se conservan vigentes en el juego desde los gloriosos 90.
Tomamos vuelo desde el altiplano boliviano, en Los Andes desde el corazón de Sudamérica, rumbo al continente europeo, para aterrizar al ras en Suecia, así conversar con Zak Tell, portavoz de la banda, quien amablemente accedió a la entrevista. Gracias por la confianza y colaboración en exclusiva para LaCarne Magazine.
Quizás también te interese leer:
– Aladiah: El Orgullo del Heavy Power Metal Mexicano Desde Chihuahua
– Objector: Thrash Metal Belga con Potencia y Actitud en Estado Puro
– El Street Punk de Against You en Primera Persona
Clawfinger, más de tres décadas haciendo saltar, sentir y pensar
Disfrutando del videoclip de Environmental Patients, single que nos presentaron en 2022, una fundamental obra para reconocerlos en imagen y sonido en este aquí, ¿cómo les fue en la producción?
Hoy en día, todo lo que hacemos tiene que empezar como una idea espontánea y divertida que da lugar a otra idea y, a partir de ahí, suele ir creciendo como una bola de nieve, hasta que tenemos el núcleo de una canción con la que estamos satisfechos. Llegados a este punto, es hora de empezar a trabajar en la disciplina, poner todo en su sitio y hacer que todas las piezas del puzzle encajen entre sí para que la canción esté completa.
Con esta canción en particular, Jocke, nuestro teclista, había creado un ritmo que me gustó mucho, así que la primera estrofa y media se escribió sola. Es un tema que quería tratar desde hace más de 30 años, sólo que nunca había encontrado la manera de hacerlo de forma natural. Por fin, he conseguido escribir algo con lo que me siento suficientemente bien, aunque no siempre es fácil, porque puedo ser muy crítico conmigo mismo y rara vez estoy satisfecho.
Obviamente, el bienestar de nuestro medio ambiente es crucial para el bienestar de nuestra raza, es el principio y el fin de todo, y la forma en que estamos maltratando este planeta es una auténtica vergüenza.
32 años han pasado de su inmortal álbum Deaf Dumb Blind, que marcó a mi generación. Enloquecimos con esa potente propuesta de Rap Metal, fueron influencia total para los que queríamos armar nuestros proyectos musicales, un referente a seguir desde 1994. ¿Cómo les ha ido con su épica obra hasta el presente? ¿Qué tal creció el material?
Nos alegra oír que fue tan importante. Nunca supimos qué iba a pasar ni hasta dónde íbamos a llegar, sólo estábamos ocupados haciendo lo nuestro, “a nuestra manera”, e imaginar que nuestra música llegaría hasta Sudamérica es una locura. Musicalmente siempre hemos mezclado todo lo que nos gusta, hasta que se convirtió en algo propio. No sabíamos qué demonios estábamos haciendo, pero lo hicimos de todos modos y se convirtió en nuestro estilo único, porque somos lo que somos.
Hasta ahora hemos publicado 7 álbumes. Estamos orgullosos de todos ellos, por supuesto. Seguimos teniendo fans, saliendo y tocando en grandes festivales, agotando las entradas en los clubes, así que supongo que a lo largo de nuestra carrera hemos hecho algo bien.
Sólo intentamos ser honestos, divertirnos con lo que hacemos y tratar a todo el mundo con amor y respeto. Parece una tontería y un cliché, pero todo es mucho más fácil si te saltas la actitud y la mierda de Estrella del Rock. Sólo somos un puñado de tontos a los que les gusta la música.
Concebidos en 1990, y 7 álbumes más tarde, siguen fuertes, consecuentes y vigentes, algo que no es fácil de mantener, ¿cómo se encuentra Clawfinger luego de 35 años de historia?
Somos más viejos y estamos más amargados, (ja,ja). Al mismo tiempo estamos más relajados, menos ansiosos por todo, y nos divertimos mucho más tocando ahora que en los 90, porque ya no sentimos la presión de tener que demostrar algo.
Nuestros conciertos son una celebración junto con el público, y nuestro trabajo es divertirnos, proyectar esa energía en el público y contagiarlos, para que al final del concierto todo el mundo esté sudoroso y feliz. Simplemente hacemos lo nuestro y lo disfrutamos, porque nunca sabes cuándo acabará, sobre todo cuando llevas tanto tiempo -como nosotros- y has llegado a la mediana edad.
Se les considera pioneros del género Rap Metal, ¿cuáles fueron sus referencias y artistas que han marcado en el sonido de Clawfinger?
Bueno, no somos el primer grupo que combina dos estilos, otros grupos lo han hecho antes que nosotros, pero nosotros fuimos el primero en hacerlo a nuestra manera y con nuestra mezcla de influencias. No venimos del Hip ni del Funk, así que nuestro sonido es más Industrial y no tan groovy como el de muchas otras bandas de Rap Metal y Nu Metal, eso es una de las cosas que nos diferencia.
También mis letras, tratan muchas veces de asuntos personales o de temas que me preocupan. Me gusta la idea de decir algo que signifique algo. No significa que tenga que ser sobre política, sólo tiene que ser algo que siento o pienso, y a veces esos pensamientos son más personales, o más orientados a la sociedad, o simplemente hacemos mierda divertida. Lo único que he tenido claro desde el principio es que no quería escribir letras sobre fiestas, drogas, mujeres ni ninguna de esas estúpidas mierdas machistas y tóxicas.
En cuanto a las influencias, personalmente siempre me ha gustado la época dorada del Hip Hop. Public Enemy es uno de mis favoritos de entonces, junto con Disposable Heroes Of Hiphoprisy y la mayoría de los grupos de la era Daisy, como De La Soul, A Tribe Called Quest y Jungle Brothers, por nombrar algunos.
También me encantan Dead Kennedys, Frank Zappa, Tom Waits, Mr. Bungle y todo tipo de cosas que no siempre parecen lógicas, simplemente disfruto con los eargasms y vienen en todo tipo de formas, colores, melodías y grooves. Nuestro guitarrista Bård creció con el Metal clásico de los 70, Aerosmith, Sabbath, Deep Purple y todo ese tipo de cosas, por lo que se le dan muy bien los estribillos y los ganchos.
Nuestro teclista Jocke creció amando el Thrash Metal, la música corporal, Front 242, Nitzer Ebb, los primeros Slayer, Metallica, el Hardcore Techno, etc. Se encarga de gran parte de la producción de nuestra banda, es un mago de la técnica y le encanta programar baterías. Somos un grupo raro con gustos muy eclécticos y cuando nos juntamos y lo pasamos todo por la batidora musical, lo que hacemos se convierte de alguna manera en Clawfinger.
Actualmente se preparan para un par de shows por el continente europeo, que serán épicos y emblemáticos para ustedes y para sus leales fanáticos, TÁBOR Fesztivál, Tallinn Rock Festival, Wolfweez «Open Air» Festival, entre otros. ¿Cómo andan los preparativos?
Actualmente tenemos 14 festivales repartidos por Europa, el primero fue hace un par de semanas en Austria. Nos estamos preparando mentalmente para salir y pasarlo en grande con el público. Sabemos lo que hay que hacer, lo hemos hecho durante 32 años y probablemente hayamos tocado en unos 1500 conciertos.
Tenemos una base de canciones que normalmente tocamos siempre, pero nos gusta improvisar entre canción y canción, y charlar un poco con el público. Nos gusta dejar que pase lo que tenga que pasar, estamos todos juntos en esto y no es ciencia espacial, se trata de crear un buen ambiente, conocer gente y divertirse. Ensayaremos algunas canciones antiguas que hace tiempo que no tocamos y también algunos temas nuevos, ¡va a ser increíble!
Observando sus portadas de discos, son muy geniales y llamativas para todas las generaciones, ¿qué cover art es de sus preferidos?
Bueno, el primero es el más reconocible, ya que es el álbum que tiene la mayoría de la gente, pero el segundo parece ser muy popular y el simbolismo de la granada cerebral tiene un gran impacto. Nos gustan todos y encajan con dónde estábamos en el momento de hacer esos álbumes. Nos gusta tener algún tipo de significado detrás de nuestras portadas, no tiene por qué ser un mensaje profundo, pero nos gusta tener gráficos que expresen algo y hagan pensar a la gente.
De ganadores del Grammy en su país natal a participar en festivales masivos como el de Woodstock Polonia 2009, compartieron escenarios con grandes bandas del Metal, y brindaron su espectáculo a millones de seres, ¿cuál es la clave del éxito en Clawfinger?
Sólo somos un grupo de chicos que se hicieron amigos en el trabajo, a los que les gustaban diferentes tipos de música y a los que les gustaba la compañía de los demás. Nos dedicamos a lo nuestro, nunca hemos intentado sonar como los demás porque pensáramos que nos ayudaría a vender discos.
Nunca nos hemos vestido de una manera determinada ni hemos intentado decir las cosas correctas para encajar, simplemente llegamos en el momento adecuado tocando un estilo de música que la gente encontraba refrescante. Yo diría que la clave de nuestro éxito es que no hemos intentado ser algo que no somos: lo amas, lo odias, lo dejas, lo aceptas. Esas decisiones dependen de los oyentes, nosotros sólo hacemos lo nuestro, y lo nuestro se basa en lo que nos gusta escuchar. Si no nos gusta, lo tiramos a la basura.
Sordo Mudo Ciego
Sus canciones se mantienen vigentes en el aquí y ahora, ¿qué nos pueden comentar al respecto?
Somos seres humanos y hacemos canciones sobre todo y nada, y odiamos, amamos, nos sentimos tristes y felices como todo el mundo. Todos pasamos por mierdas, tenemos días malos y buenos, experimentamos pérdidas personales, encontramos nuevos amores, vemos líderes mundiales que son terribles, vemos gente que sufre por culpa de sus líderes, vemos un mundo que se está destrozando porque la codicia y el beneficio son más importantes que la sostenibilidad, la amabilidad y la generosidad.
Reaccionamos a lo que ocurre a nuestro alrededor de todas las formas posibles, como todo el mundo, y a veces incluso escribimos canciones sobre ello. Todas nuestras canciones son actuales o completamente irrelevantes, ¡depende de si lo que hacemos te atrae!
Para las nuevas generaciones que llegan a Clawfinger, ¿qué videos nos invitan a disfrutar en su canal YouTube?
Jajaja, la mayoría de nuestros vídeos son bastante normales, pero Do What I say, The Truth y Warfare son decentes. Dependiendo de lo interesado que estés en nuestros retorcidos cerebros, también tenemos un montón de vlogs de festivales que son básicamente nosotros haciendo tonterías en la carretera. Tienen un cierto valor cómico y te dan una idea, llegas a ver lo tontos que realmente somos fuera del escenario, y lo en serio que nos tomamos nuestro trabajo en el escenario, ¡ja,ja!
En realidad, los vídeos no son más que anuncios de tu grupo, y no estamos seguros de que sean tan importantes -hoy en día- como antes. Además, son bastante aburridos de hacer, no es una de nuestras actividades favoritas, ¡ja,ja!
Una pregunta intrigante para los nuevos seguidores de Clawfinger, ¿cómo nace el nombre de la banda?
En realidad, desesperación. Estábamos a punto de firmar un contrato de edición y nos dimos cuenta de que aún no teníamos un nombre para el grupo, así que nos pasamos unas semanas escribiendo nombres al azar en trozos de papel, visitando la biblioteca para ver títulos de libros y tratando de hacer una lluvia de ideas. Ninguno de los nombres que se nos ocurrieron me pareció bueno, los que recuerdo eran Day Of The Dog y Ginmill, y me alegro mucho de que no eligiéramos ninguno de ellos porque son una mierda.
Al final nos cansamos de lanzar al aire trozos de papel con nombres, y nuestro guitarrista Bård dijo: “¿Qué tal Clawfinger?”, estábamos cansados de intentar inventar mierdas y teníamos una fecha límite, así que dijimos: “claro, por qué no, no es increíble, pero es decente y al final nos acostumbraremos a él, sólo es un puñetero nombre de grupo”.
Para ser honesto, muchos nombres de grupos son una mierda y sólo empiezan a tener sentido una vez que has conectado la música lo suficientemente fuerte con tu cerebro, y una vez que te han lavado el cerebro, te empieza a gustar el nombre del grupo, aunque sea una mierda, ¡así que todo está bien!
Dentro de su recorrido, ¿cuál fue el festival o evento que dejó huella en Clawfinger?
El Monsters Of Rock en Sudamérica con Ozzy, Alice Cooper, Megadeth, Faith No More, Therapy? y Paradise Lost. Sí, definitivamente en la parte superior de la lista, fue una experiencia que nunca olvidaremos. Dos semanas en Sudamérica para 4 grandes conciertos, y nos lo pasamos como nunca sobre el escenario y fuera de él. Rock Am Ring también fue increíble, al igual que el Festival de Roskilde en Dinamarca, y la lista continúa.
Ha habido tantos clubes, multitudes y festivales en los 32 años que llevamos tocando juntos, que es imposible decir que uno ha sido mejor que otro. La mayor parte del tiempo intentamos disfrutar al máximo de cada lugar, cada público, cada concierto y cada situación, porque nunca sabes cuándo va a ser tu último concierto, y lo que nosotros podemos hacer es un lujo que la mayoría de la gente nunca llega a experimentar.
¿Tiene algún grito de guerra o cábala para entrar a escenarios?
No, empiezo a ponerme nervioso unas 3 horas antes del concierto. Me vuelvo introvertido, ensayo las letras y voy mucho al baño. Nos tomamos unas cervezas, corremos de un lado para otro arreglando cosas. Cuanto más nos acercamos al concierto, más empieza a subir la adrenalina, nos damos la mano mientras suena la intro y luego salimos a darlo todo hasta que alcanzamos el clímax junto con el público, y todo lo demás -aparte de nosotros, el escenario y el público-, deja de existir por un breve momento en el tiempo, ¡muy posiblemente una de las mejores experiencias del mundo!
¿Qué es la música para Clawfinger?
Es una forma de expresarnos, es el amor de nuestras vidas, es un sentimiento de pertenencia, es un contexto, es una experiencia extracorpórea y es un trabajo jodidamente duro, pero no lo desharíamos por nada del mundo.
¿Qué sugerencias musicales nos brinda para prestar atención y colección?
Me encanta REN. Creo que es el artista más refrescante y personal que he visto y escuchado en años, mezcla sin esfuerzo todos los géneros y estilos, y parece divertirse mucho con su música sin dejar de abordar muchos temas de peso, es increíble.
También soy un gran fan de Skindred, son una de las mejores bandas En Directo del momento, y su líder, Benji, tiene una presencia escénica increíble, rezuma confianza y sabe cómo manejar al público mejor que la mayoría de las bandas que he visto En Directo. Hay tanta buena música ahí fuera que sólo es cuestión de encontrar lo que te gusta. También me encuentro a mí mismo volviendo a viejos álbumes favoritos de mi juventud.
Vimos en sus redes sociales que andan produciendo paso a paso nuevo material. ¿Ya tienen algo entre manos que verá la luz entre singles o un posible nuevo álbum?
Tenemos un puñado de canciones que están más o menos acabadas, sólo necesitan esos últimos retoques y ya está. La pregunta que tenemos que hacernos es: ¿escribimos unas cuantas canciones más y sacamos un LP, hacemos un EP largo o sacamos canciones por separado? Aún no lo sabemos, pronto tendremos que tomar una decisión, y para cuando esto esté impreso, quizá sepamos qué va a pasar realmente, pero de momento cualquiera de esas opciones es posible.
Para las nuevas generaciones venideras que quieren integrarse a la Cultura Metal y a la vida del Arte Musical, ¿alguna recomendación o mensaje?
No dejes que los demás te digan lo que está bien o mal hacer, cómo debes sonar o qué aspecto debes tener. Tu estilo personal es tu base y tu personalidad, y sin él sólo serás uno de los muchos grupos que copian a otros e intentan seguir lo que es popular en ese momento.
¿Primicias o proyectos que nos quieran compartir para el 2025?
Nuestra atención se centra en los festivales que ya tenemos reservados en Europa durante todo el verano y en nuestro nuevo material. Hay mucho trabajo que hay que hacer antes del lanzamiento. Eso es prácticamente todo para lo que tenemos tiempo, ya que la mayoría de nosotros tenemos trabajos que nos quitan mucho tiempo, y por supuesto familias, amigos y vidas que atender y cuidar. Clawfinger siempre será una parte importante de lo que somos, pero no lo es todo.
Sus palabras de despedida para los seguidores de Clawfinger y también para los lectores de LaCarne Magazine.
Nada especial, sed guays, sed vosotros mismos, seguid adelante, haced lo que hacéis, hacedlo vosotros y no os preocupéis demasiado por lo que piensen los demás. De todas formas, no podéis hacer feliz a todo el mundo, así que no malgastéis vuestra energía en cosas que no podéis controlar. Sé un ser humano decente y verás que te llegan cosas buenas, sé amable, no te cuesta mucho y te llevará mucho más lejos que ser un gilipollas. Disfruta de la vida mientras la tengas, muy pronto estaremos todos muertos, ¡ja,ja!
Deseándoles el mejor de los éxitos en este proceso creativo que dará a luz nuevas composiciones, y posiblemente un nuevo álbum, les brindamos un fuerte abrazo a Micke Dahlén (batería), Jocke Skog (teclados, coros), Bård Torstensen (guitarra rítmica), André Skaug (bajo) y Zak Tell (vocalista, letras), que juntos hacen de Clawfinger una máquina aplanadora de ritmos y rimas, melodías poderosas convertidas en verdaderos himnos de resistencia y resiliencia. Bendiciones en el camino del guerrero interno, que sus canciones sigan iluminando nuestras existencias, y que los recitales En Vivo & Directo se mantengan prendidos con su música sideral de Rap Metal.
Encontrarás más información sobre Clawfinger en Facebook, YouTube, Instagram.
