J.Vega llega a un momento especialmente importante de su trayectoria con NED!, su primer larga duración en solitario. Después de varios años de canciones, proyectos, escenarios y experiencias acumuladas, este nuevo trabajo supone un paso adelante dentro de un recorrido construido siempre desde la inquietud y la necesidad de seguir creando.
Detrás de J.Vega hay una trayectoria que pasa por distintas etapas y sonidos, desde Los Isabelinos hasta Subterráneos y sus anteriores trabajos en solitario. Una evolución que no parece responder tanto a la necesidad de encontrar un lugar concreto dentro de la música como a la de seguir explorando nuevas formas de hacer canciones y de llevarlas después al escenario.
Con NED! se abre ahora un nuevo capítulo. Diez canciones que llegan acompañadas de una identidad propia, una cuidada dimensión visual y una nueva formación para el directo. Un disco que, además, recupera el valor del formato físico con una primera edición limitada en CD antes de su llegada a las plataformas digitales.
Hablamos con J.Vega sobre sus orígenes, su manera de entender la composición, el proceso de creación y grabación de NED!, y todo lo que está por descubrir sobre los próximos conciertos y sobre esa necesidad, tan sencilla y tan difícil a la vez, de seguir haciendo música.
Orígenes, trayectoria y sonido de J.Vega
Edición fotos: Mónica Agudo
Bienvenido a LaCarne Magazine. Hablemos primero de los inicios. Empezaste relativamente tarde en la música y sin referentes musicales cercanos en tu entorno familiar. ¿Qué fue lo que hizo que aquella afición por escuchar música terminara convirtiéndose en la necesidad de crearla?
¡Hola! Un placer aparecer en LaCarne Magazine. Sí, no fue hasta la universidad cuando estuve en mi primer grupo, Los Isabelinos. Creo que pasar de escuchar música a crearla tiene que ver con esa necesidad de contar cosas que siempre he tenido, y de decirle al mundo que estoy aquí y que ésta es mi historia (aunque al mundo no le importe mucho, jaja).
Siempre me ha gustado contar historias, y la música fue lo que más llamó mi atención para hacerlo. Como dice Bobby Gillespie, el Rock & Roll es «una vía de escape para nuestras frustraciones y para expresar cómo nos sentimos«. Y, encima, puedes acompañar esos sueños y frustraciones con sonidos.
Donde Bobby dice Rock & Roll también valdría Punk, Rap o Trap. No son más que formas de expresión. Desde hace un par de años estoy indagando en el Trap, y de ahí he llegado al Rap. Ejemplos como Yung Beef representan para mí algo mucho más cercano a lo que entiendo por una estrella del Rock & Roll que cualquier artista consagrado que haya acabado anunciando bancos.
Los Isabelinos fueron tu primera banda y partían del Rock and Roll y el Blues, con referentes como The Rolling Stones, Bob Dylan o Los Enemigos. ¿Qué queda de aquella primera etapa en el J.Vega actual?
Imagino que algo quedará, las vivencias nos van moldeando y en la veintena se vive tan rápido que cambias de piel muchas veces, pero siempre se suele volver a casa, a los orígenes, sobre todo si uno anda perdido. En este disco tengo una canción que es precisamente de la segunda época de Los Isabelinos. Se llama «Una americanada«, y tenía muchas ganas de grabarla y dejarla recogida en un disco. Es la canción que cierra este LP.
Con Subterráneos diste un giro hacia el Noise y el Shoegaze, aunque siempre has defendido que detrás de las capas de fuzz, reverb o teclados hay canciones que pueden sostenerse por sí mismas. ¿Hasta qué punto sigue siendo esa una de tus principales obsesiones como compositor?
Subterráneos supuso un gran cambio en casi todo. Primero, porque la composición se hacía junto a Mónica Agudo, y es muy distinto componer con otra persona que hacerlo uno solo. Segundo, porque ha sido una experiencia mucho más duradera y prolífica en cuanto a grabaciones, conciertos y vivencias que la etapa anterior.
Cuando digo que las canciones se sostienen por sí mismas, me refiero a que deberían funcionar también reducidas a sus elementos más básicos: una guitarra acústica y una voz. Quizás no sea una obsesión, pero sí creo que, si una canción funciona así, ya tienes gran parte del trabajo hecho. Luego puedes llenarla de fuzz, reverb, teclados o lo que te apetezca, pero la base ya está ahí.
Edición fotos: Mónica Agudo
En 2017 comenzaste tu trayectoria en solitario con Castle Vega y en 2022 llegó Slacker. ¿Qué buscabas explorar en J.Vega que no podías desarrollar dentro de Subterráneos?
Otra cara musical. Subterráneos en 2017 ya tenía un trabajo bastante consolidado, aunque la repercusión no haya ido acorde con el esfuerzo (como suele pasar); en 2017 ya teníamos dos demos, un EP y un disco largo grabado que acabó saliendo en 2018. J.Vega en esos momentos suponía volver a hacer las cosas desde cero, en casa, y me permitía ir dando salida a otras canciones que estaban empezando a coger polvo.
Tus directos de Slacker incorporaban elementos tan particulares como un sofá, una bata rosa, un oso de plástico o la voz de Google Translate. ¿Qué importancia tiene para ti el humor, lo absurdo y el componente visual a la hora de construir tu universo musical?
El directo es algo que empezó a preocuparme bastante cuando comenzamos a tocar más con Subterráneos. Muchas veces estamos tan encerrados en Extremadura y pasan tan pocos grupos por aquí que no sabemos muy bien qué hay ahí fuera. Compartir escenario con bandas bastante demoledoras, junto con mi interés por otro tipo de artistas, musicales y no musicales, como David Lynch, Angélica Liddell o Fat White Family, me ha llevado a ir evolucionando la forma de plantear los conciertos.
Para mí, el directo es otra forma de expresión, muy cercana al teatro, y además cambia cada día: igual que ese pedal que ayer sonaba de puta madre y al día siguiente no suena igual y no sabes por qué.
El humor, lo absurdo y lo visual forman parte de todo eso. Me parece interesante conseguir que la persona que viene a un concierto nuestro se vaya con la sensación de haber visto algo distinto, no solo de haber escuchado unas canciones, sino de haber presenciado algo cercano a un corto o a una obra de teatro irreverente.
Después de todos estos años, de Los Isabelinos a Subterráneos y de ahí a J.Vega, ¿cómo definirías hoy tu sonido sin recurrir a una etiqueta concreta de género?
Eso es asunto del periodismo musical, que en estos días no abunda demasiado a nivel underground. Es necesario que haya medios para grupos como nosotros, medios que hagan críticas y análisis, y no solo corta y pega de la bio, jaja. Así que prefiero que sean otros los que definan nuestra música.
NED!: proceso creativo, canciones y primer LP
Entremos de lleno en tu proceso creativo con NED!, tu primer LP como J.Vega. ¿En qué momento sentiste que había llegado la hora de convertir todas esas maquetas y canciones acumuladas en un disco?
Pues sinceramente, cuando vi que ya hacía tres años de «Slacker». Necesitaba volver a sacar canciones y tocar en directo.
Ya habías grabado en casa, pero decidiste volver a trabajar con Paco Loco. ¿Qué tiene su manera de producir y de entender las canciones que hace que, incluso cuando compones una maqueta, acabes imaginando cómo sonaría con él?
Encontrar a Paco en mi camino musical ha sido muy importante para mí porque, después de otras experiencias en estudio que no llegaron a satisfacerme, grabar con él ha sido una experiencia musical y vital.
Fue un gran impacto grabar allí el primer EP de Subterráneos y escuchar «Oh No, Oh Yes» por los monitores de su estudio después de que pasara por sus manos. Por primera vez me gustaba de verdad algo que habíamos compuesto y que pasaba por el filtro de otra persona.
Su visión y su manera de entender la música son muy distintas a las de una gran mayoría que está más preocupada por cifras, reproducciones y leches. La música es otra cosa, y escucharla con los oídos de Paco me parece el camino adecuado.
Paco desdramatiza mucho el proceso de grabación y utiliza el humor de una manera que crea un clima genial para relajar a una banda que quizá entra por primera vez en un estudio. Además, tiene un material increíble y un auténtico laboratorio donde entran ganas de quedarse a vivir. En sus mezclas siempre acabas encontrando detalles nuevos, incluso después de haber escuchado la canción muchísimas veces.
Por eso, cuando hago una demo en casa, siempre termino pensando: ¿cómo sonaría esto con Paco?
A finales de julio de 2025 viajaste con Julien Elsie y Mónica Agudo para grabar las primeras seis canciones de las diez que forman NED!. ¿Cómo fueron aquellas primeras sesiones y qué descubriste durante la grabación que no estaba en las maquetas?
Esa primera parte de la grabación la planteamos casi como unas vacaciones musicales, intentando quitarle la presión que suele acompañar a una grabación. Entre esas seis canciones estaban «Nuevas Gafas Apel», «Una americanada», «Paseo nocturno por el Casco sin ti», «Disco 2010», «Elliot 2» y «KXXNS«, que creo que son canciones bastante distintas entre sí y con personalidades muy particulares.
La grabación de «Una americanada» fue muy fluida y creo que en el estudio la canción se hizo mucho más interesante. Simplificamos su estructura y quitamos algunos acordes, y Julien Elsie grabó una pista bestial de feedback que le dio toda esa nocturnidad que tiene ahora. A eso se sumó la base rítmica de Paco y Rafa, que fue rompedora. Creo que fue un acierto grabarla, aunque al principio dudaba de si tenía sentido recuperar una canción que ya tenía bastante tiempo.
Con «Nuevas Gafas Apel» ocurrió casi lo contrario: fue más complicada su grabación. Es una canción que me ha llevado hacia otros terrenos. En el segundo disco de Subterráneos ya había probado el spoken word en una canción llamada «Es muss sein«, y «Nuevas Gafas Apel» parte un poco de ahí, pero incorpora otras referencias que tienen más que ver con lo que escucho actualmente. Quería jugar con cambios de pitch en la voz, y ha sido un auténtico encaje de bolillos conseguir que el fraseo y las voces agudas, medias y graves quedaran cada una en su sitio.
Supongo que eso es precisamente lo que descubrí durante aquellas sesiones: que algunas canciones pedían quitar cosas y otras, en cambio, te abrían caminos que no habías imaginado del todo cuando hiciste la maqueta.
Edición fotos: Mónica Agudo
Como acabas de comentar, en el disco participan músicos como Rafa Camisón, Paco Loco, Julien Elsie y Mónica Agudo, además de tu propio trabajo con las guitarras, la voz y los teclados. ¿Cómo se construyó el sonido colectivo de NED! y qué aportó cada músico al resultado final?
En Slacker, mi anterior EP, ya había formado una especie de «banda de estudio» con Paco y Rafa. Entre los tres nos encargamos de llevar las maquetas que yo traía de casa hacia lugares que me parecían mucho más interesantes.
Con Mónica y Julien quería contar precisamente por su visión y por su gusto. Sabía que su aportación iba a ser muy valiosa para este disco y, además, estoy muy acostumbrado a trabajar con ellos porque son mis compañeros en Subterráneos. Colaborar con gente con tanto talento y con la que estás en sintonía es una de las mejores cosas que te pueden pasar haciendo música, y en NED! he tenido la suerte de volver a hacerlo.
Rafa Camisón se ha encargado de la batería; Paco ha grabado bajos, guitarras y teclados; Mónica ha aportado voces en dos canciones, y Julien ha grabado guitarras y piano.
Todos han ayudado a que las canciones acabaran teniendo una personalidad propia.
Has dicho que no quieres afirmar que NED! sea «tu mejor disco», sino que es el reflejo de tu momento vital y musical durante estos años. ¿Qué parte de ese momento personal queda atrapada en estas diez canciones?
Los años anteriores a NED! han sido bastante agitados emocionalmente, pero al mismo tiempo han estado acompañados de una especie de bloqueo. Hablo de esos momentos en los que no estás emocionalmente disponible para nadie porque estás intentando poner tu vida en orden, porque no te interesa especialmente nadie o porque te aburre hacer todo el esfuerzo que supone conectar con una persona sabiendo que después puede acabar todo como el rosario de la aurora.
Así que casi resulta más fácil convertirse en un móvil: frío, bien diseñado, aparentemente bajo control, pero que la caga un sábado por la noche enviando un desafortunado WhatsApp a alguien a quien no debía.
Las canciones de NED! recogen bastante de esa etapa.
El primer single, «Una americanada», parte de una historia muy particular y musicalmente combina una estructura sencilla con guitarras cercanas a The Velvet Underground y una pista de feedback que recorre toda la canción. ¿Cómo nació esa mezcla entre una historia tan narrativa y una construcción musical aparentemente tan sencilla?
«Una americanada» es una especie de road movie en la que viajo con Robert Crumb, genio del cómic underground estadounidense, y sí, también con el móvil. Por el camino vamos encontrándonos con mitos de la cultura como Bob Dylan, Kurt Cobain, Harry Dean Stanton o David Lynch, y también con personas cercanas a mí, como Juan Tosina.
La canción tiene más de diez años. La hice con una guitarra acústica intentando escribir algo sarcástico en la línea de las canciones del primer Dylan eléctrico, con Highway 61 bastante presente. Creo que la estructura sencilla le viene bien precisamente porque deja espacio para que avance toda esa historia y el fraseo de la canción.
En esta grabación hemos conseguido llevar la canción a un terreno que me gusta mucho. Creo que ha ganado en contundencia y también en elegancia gracias a las aportaciones de cada uno de los músicos que han participado.
Ahora que mencionas a Robert Crumb y a un personaje que te acompaña durante todo el disco: el móvil, ¿qué papel juega este último en el imaginario de NED! y por qué terminó convirtiéndose en una presencia recurrente?
Creo que fue al tener todas las canciones grabadas y escucharlas en casa pensando el orden para el mastering cuando me di cuenta de que había varias referencias al móvil, y pensé que era necesario darle un hueco en la parte visual del disco. No quería un móvil actual porque creía que un Nokia 3310, al que el desgaste empieza a notársele y ya no le hacen caso, era la mejor opción.
«Cristal 64» muestra una cara más cercana a tus gustos actuales, con guitarras de Rock alternativo y una base rítmica especialmente potente. ¿Qué encontraste en esta canción para considerarla una de tus favoritas del álbum?
Su visceralidad, sus guitarras y esas voces en off, un poco robóticas, que parecen estar sermoneándote. «Cristal 64» es una canción que conecta con un terreno al que ya me había acercado en «Nostos«, el tema que cerraba Slacker, mi anterior EP. Ambas representan bastante bien el tipo de música que me gusta escuchar en un disco y también tocar en directo.
El tercer adelanto, «La sien», quizá sea uno de los temas más oscuros de NED!, con una letra retorcida sobre recuerdos que se convierten casi en restos físicos. ¿Qué buscabas provocar con una imagen tan incómoda y visceral?
Quería que la letra sugiriese imágenes al oyente a través de palabras como muro, fotografía, restos o sien. Una letra de desamor con las manos manchadas de algo que ha deshecho el tiempo.
Las tres canciones adelantadas muestran caras diferentes del álbum. Sin desvelar demasiado, ¿qué pueden esperar quienes todavía no hayan escuchado NED! cuando se encuentren con las siete canciones restantes?
Este tipo de preguntas siempre me resultan complicadas porque creo que lo mejor es que cada persona se acerque al disco por aquello que haya despertado su interés.
Recuerdo haber descubierto uno de mis discos favoritos, Up the Bracket, de The Libertines, simplemente porque me gustó su contraportada, en la que Carl Barât daba fuego a Pete Doherty. En aquel momento no sabía demasiado sobre su música, pero esa fotografía hizo que me interesara por ellos.
Así que quizá haya personas que descubran NED! porque nos ven tocar en alguna sala, porque ven la portada en redes y les llama la atención, o por cualquier otra cosa.
Prefiero que sean ellas las que se acerquen al disco y descubran por sí mismas estas diez canciones.
Has decidido publicar inicialmente una edición física de solo 100 copias en CD, reivindicando además el valor del formato físico. En un momento en el que todo parece pasar por las plataformas digitales, ¿qué significa para ti poder tener NED! como objeto y no únicamente como archivo o enlace?
No es que yo haya crecido teniendo muchísimos CD o vinilos. A mí me tocó la época en la que descargabas la discografía entera de tu grupo favorito en eMule y también la época del top manta. Aun así, prefiero tener algo que pueda tocar con un diseño bonito que acompañe al LP. El formato físico tiene algo que un MP3 perdido en una carpeta de tu viejo ordenador no tiene.
Es un poco como las fotos del móvil: nunca serán iguales que ese álbum de fotos que tus padres sacan cuando viene tu nueva pareja para enseñarle lo mona que eras con ocho años. Lo físico tiene un extra y por eso prefiero editarlo en CD.
Además, este CD ha salido meses antes de que el disco esté en las plataformas de streaming para conservar todavía más ese valor. Si querías escuchar mi nuevo disco, estaba disponible en CD desde este verano; a las plataformas llegará en otoño. Creo que tiene algo mágico que durante un tiempo solo puedas escuchar esas canciones teniendo el disco.
Y también hay algo de dar por culo al clic de Spotify. Muchas veces las cosas son tan fáciles e inmediatas que dejamos de darles valor, y hacer un disco es picar piedra.
La portada de Felipe Almendros parte de una fotografía de Mónica Agudo y el libreto incorpora un artwork de estética pictórica con imágenes del baño de la Sala Chat Noir de Badajoz. ¿Cómo se construyó la identidad visual del disco y qué relación tiene ese espacio con la historia de J.Vega?
Felipe Almendros y Mónica Agudo son mis dos grandes aliados en el apartado visual de NED!. Felipe ha realizado la portada, que retrata lo que podría ser perfectamente una noche mía en algún momento entre 2022 y 2026. Pensé que hacerlo en el cuarto de baño de una de las salas más conocidas del Casco Antiguo pacense era lo más normal: hemos pasado muchísimas noches en el Chat Noir, tocando, viendo conciertos y viviendo.
También hemos dado mucha importancia a que los vídeos guardasen cierta relación entre ellos y compartieran algunos elementos. Creo que, después de esta entrevista, queda bastante claro cuál es uno de los principales: el móvil. El móvil como objeto de destrucción, como vía para conocer personas, como pérdida de tiempo y también como gran amigo y confidente de la última década para todos los seres humanos.
¿O es que pasas más tiempo con alguien que con tu móvil? Échale un vistazo a Ajustes > Bienestar digital y control parental y me dices.
Edición fotos: Mónica Agudo
Directos, futuro y próximos pasos
Tras la publicación de NED!, la intención es que el disco siga teniendo vida con nuevos singles y, sobre todo, con los conciertos. ¿Cómo estás planteando trasladar al directo el universo de estas diez canciones junto a Los Mó^iles?
Me gustaría ir un paso más allá de lo que hicimos con Slacker, tanto en lo musical como en la puesta en escena, pero tampoco quiero adelantar demasiado. Prefiero que las personas que vayan a nuestros conciertos descubran allí cómo hemos trasladado el universo de NED! al directo.
Tienes por delante conciertos en Badajoz, Mérida, El Puerto de Santa María y Montijo, además de una fecha muy especial en la Sala Chat Noir. ¿Qué objetivos te marcas para esta nueva etapa de J.Vega y qué te gustaría que ocurriera con NED! durante los próximos meses?
Disfrutar de esta nueva etapa, de haber sacado un LP y de poder tocar con otras personas. Me gustaría tocar más de lo que hicimos durante la etapa de Slacker y probar otras alternativas y espacios que van surgiendo tanto en Extremadura como en el resto de España.
Estos nuevos espacios culturales están dando cabida a grupos y artistas muy interesantes, sobre todo porque el mundo de las salas está bastante complicado por una cuestión económica. Alquilar una sala fuera de Extremadura para un grupo de cinco personas puede significar salir de aquí sabiendo que vas a perder 400 o 500 euros.
Pero hemos venido a jugar y a no quejarnos. Seguro que habrá sitios donde podamos mostrar este nuevo LP.
J.Vega, muchas gracias por dedicarnos tu tiempo y por compartir con nosotros los detalles de NED!. Te deseamos mucha suerte con el lanzamiento, los próximos conciertos y todo lo que venga. ¡Que NED! siga creciendo y dando muchas alegrías! Un fuerte abrazo.
Muchas gracias por la entrevista y por seguir trabajando para dar voz a todos esos grupos y artistas que se mueven en los márgenes musicales.
Y, por último, me gustaría dejar una pequeña recompensa a los lectores. Si has llegado hasta aquí es porque te has leído la entrevista completa, así que, como premio, me gustaría regalarte este LP. Cuenta las veces que aparecen las palabras «móvil» y «móviles» a lo largo de toda la entrevista —incluidas las preguntas—, escríbeme por mensaje directo en Instagram y, si aciertas, te envío el disco a casa.
Hay que fomentar la lectura. Un abrazo.
Más información sobre J.Vega en:
https://www.instagram.com/j.vega83
https://open.spotify.com/artist/3owceK2EU06t2VcFsHYR00
