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Antes de formar Sky Panic, ¿qué papel tenía la música en tu vida cotidiana?
La verdad es que antes de formar el proyecto ya la música significaba mucho para mí, escuchaba música todo el día y fue eso también lo que me llevó a intentar hacer música también. Querer imitar o sonar parecido a lo que hacían grandes de la historia de la música como Jimi Hendrix, David Bowie o Prince fue lo que me llevó a intentar hacer mi música.
Además, en 2021, que es cuando nace este proyecto, yo tenía al que hasta hoy es mi mejor amigo iniciando su proyecto musical, el cual llamó “Love Fades” y con el cual empezó a hacer música muy joven, cuando aún estábamos en el colegio, y cuando me mostraba sus canciones, me hacía pensar y me motivaba muchísimo para comenzar a hacer mi propia música. Aun así, mis comienzos escuchando música fueron bastante alejados de la música que yo hago, ya que mis géneros favoritos de música son el funk, el MPB, el hip hop y el afrobeat.
Lo que más escuchaba en la época que empecé fue hip hop, yo creo, y tuve que cambiar un poco eso escuchando más rock y cosas que se parecieran a la música que quería hacer para poder nutrirme, pero aun así hay muchas cosas de estos géneros que se pueden encontrar en mi musica, quizas de manera un poco implicita.
Por supuesto, fue más importante, creo yo, el cambio en el rol de la música después que empecé a hacer música, ya que con más ganas de incursionar en distintos géneros, ritmos, instrumentos, idiomas y mensajes, me vi obligado a escuchar mucha más música, y lo más importante, a escuchar la música que existía de manera contemporánea a la mía, para así poder saber qué era lo que sonaba y cómo sonaba, para aprender yo mismo a producir y saber qué estaba bien y qué no tanto.
Hasta hoy sigo descubriendo nueva música, tanto actual como del pasado, compartiendo álbumes con mis amigos y eso mismo ha hecho que mi música sea tan variada en cuanto a géneros y que no suene anticuada en relación a lo nuevo.
¿Qué te impulsó a dar el paso de crear tu propio proyecto? ¿Tenías claro el sonido que buscabas?
Lo que más impulsó a crear el proyecto fue la necesidad de hacer música en un período complejo de la vida. Durante la pandemia en 2020-2021 no tenía mucho que hacer ni mucho contacto con personas de afuera; además, había terminado una relación recientemente y muchas cosas rondaban en mi cabeza durante ese periodo, por lo que decidí tomar una libreta y plasmar muchas cosas: poemas, escritos directamente, dibujos, etc., que me ayudaron a sacar todos estos pensamientos del pecho.
Luego fue cuando dije: “Estoy solo en mi casa, tengo una guitarra, un bajo y un computador, ¿será que podré hacer algo?” y así empecé a tomar estos escritos y transformarlos en letras de canciones para luego mezclarlos con líneas simples de guitarra o bajo y que se transformarían posteriormente en las canciones de los 3 primeros discos que existieron en su momento. Todos esos discos se grabaron en un computador de 2 GB de RAM sin ni siquiera una interfaz de audio, lo que, junto a mi capacidad nula y de principiante de producción, hacía que las canciones sonaran bastante mal.
En cuanto al sonido, nunca ha habido un sonido en particular para el proyecto. Estos 3 primeros discos que comentaba eran bastante poco coherentes en cuanto al sonido y no lograban transmitir algo concreto, por eso se eliminaron y terminó saliendo después “El Azul Me Transporta a un Cielo de Espinas”, que ya tiene un tono más melancólico y oscuro, pero sin un género claro que se mantenga durante las 9 canciones.
En realidad, el proyecto se basa en ser lo más honesto posible, por lo que si un día amanezco con ganas de hacer una samba, la hago; si quiero hacer una canción de shoegaze, la hago y así con cualquier género que tenga ganas de hacer. Luego, al momento de elegir los tracks para los discos, intento que haya algún orden lógico, pero, como pueden escuchar en mis discos, es bastante variado.
Como músicos, los altibajos forman parte del camino. Sin embargo, mantenerse motivados frente a las dificultades es lo que realmente define a los artistas que siguen adelante. ¿Cómo te mantienes motivado cuando las cosas no salen como esperas?
Una de las cosas que más me motiva es cuando mis amigos, familiares o gente que apenas conozco escucha mi música y me dice que les gusta, yo creo que eso también a todos nos llena un poco el corazón y motiva a seguir sacando música que conecte al autor con el oyente. Aun así, la vida misma se trata de altibajos, por lo que uno en realidad está medio acostumbrado a esto, pero respecto a la motivación, principalmente la recupero escuchando a otros artistas, viendo presentaciones en vivo o entrevistas/documentales.
Por otro lado, para mis letras, la vida es quien se encarga de darme la inspiración y la motivación; cada cosa que me pasa es un verso de canción, por lo que hay que estar atento a lo que ocurre alrededor para que salga una buena canción.
Desde fuera siempre resulta interesante seguir el siguiente paso de un artista. ¿Cuál es el próximo capítulo que estás escribiendo ahora mismo para Sky Panic?
En este momento se están escribiendo muchas canciones con la idea de sacar un álbum dentro del siguiente año, pasando por géneros muy variados y distintos a lo que estoy acostumbrado, pero también hay otras canciones que suenan a los 2 discos anteriores, pero intentando mejorar la mayor cantidad de cosas posibles para lograr hacer ese álbum perfecto al que todo músico aspira llegar. Eso sí, me estoy tomando mi tiempo; sacar 2 discos que en total hacen 24 canciones y casi 2 horas de música es un poco agotador, así que espero que a fines de este año o comienzos del próximo puedan ver algunos adelantos, pero no prometo nada.
Para muchos artistas, la música es un reflejo de su vida y sus emociones más íntimas. Ese vínculo personal es lo que a menudo conecta con el público de una manera tan poderosa. ¿Cuánto de tu vida personal se refleja en tu música?
Casi el 100%. Este proyecto nació como un escape, como una terapia, y así se ha mantenido y se mantendrá mientras el Sky Panic exista, por lo que las canciones (tanto su tono como las letras) son inherentemente personales y profundas. Ya no existe el temor, como en mis discos eliminados en los cuales cantaba en inglés para que nadie entendiera, a hablar sin tapujos sobre amor, desamor, decepciones, mentiras, ansiedad, tristeza, culpa ni nada. Para mí, Sky Panic es mi lugar seguro y eso me permite abrirme al arte y permitirle al arte también abrirse a mí y dejarme ser parte de la música.
Muchas gracias por compartir tu tiempo y experiencias con nosotros. Antes de cerrar esta entrevista, ¿hay algo más que quieras decirle a tus seguidores o a los lectores de LaCarne Magazine?
Muchísimas gracias a quienes se tomaron el tiempo de leer esta entrevista, muchísimas gracias a quienes me siguen desde “Rainy Night, Perfect To Cry” y muchísimas gracias a quienes a raíz de esta entrevista conocerán mi musica y espero sientan que un huequito de su corazón se llena con un poco de Sky Panic.
La música es una de las formas más hermosas de demostrar que uno es humano. Hacerla, escucharla, sentirla, llorarla, bailarla. Disfruten de la música y espero que, si alguien tiene las ganas pero no se atreve a comenzar su proyecto, que lo haga; la música hay que hacerla para uno y, si al resto le gusta, muchísimo mejor. Muchas gracias a LaCarne por la oportunidad y espero poder sorprenderlos pronto con más música para ustedes.
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