Lost Rachels rompen el silencio: así suena su revolución rockera
Una de las características más fascinantes de la música en directo es cómo el público puede variar de una ciudad a otra. Cada lugar aporta algo único a la experiencia. ¿Qué diferencias notáis en el público de diferentes zonas?
Will (cantante): Por ahora el público que nos hemos encontrado nos trata de maravilla, incluso se saben algunos de los estribillos y son muy activos y apasionados con la banda.
Toni (guitarra): Sí, por ahora la familia Rachels funciona en los directos. No nos podemos quejar, todo lo contrario. Y que dure.
En la música, hay debates interminables sobre qué es más esencial para una canción: la letra que transmite el mensaje o la melodía que hace que nos quedemos con ella en la cabeza. ¿Qué diríais que es más importante en una canción: la letra o la melodía?
Toni (guitarra): Un riff potente, un solo que te eriza la piel, intros trabajadas, todo eso está genial y es parte de lo que define nuestro sonido, pero sin una melodía sólida y memorable, la canción se caería. Y en eso Will se sale. Las letras también son importantes, claro, porque ayudan a transmitir el mensaje. Para mí personalmente son imprescindibles. Y no puedo olvidar la sección rítmica, bajo y batería son el groove. O sea: va todo en uno. No puede cojear ninguna pata para conectar con el público y que el tema pase a ser parte de la banda sonora de sus vidas. Esta última frase me ha gustado. (Risas del resto).
Will (cantante): Sí, pero la letra es el mensaje. La melodía te engancha y la letra es lo que te hace conectar con la canción a un nivel más profundo. Es la historia que contamos, el sentimiento que queremos transmitir. Para mí, como cantante, la letra es fundamental para poder interpretar y comunicar la emoción. Una buena letra, sincera y potente, puede elevar una melodía. La melodía es el coche de carreras y la letra es la gasolina.
Chema (batería): Sin una buena base rítmica y una melodía sólida, por muy buena que sea la letra, la canción no va a funcionar en un directo. Es lo que hace que la gente salte y se deje llevar. Otra cosa es que a veces, si las letras nos hacen pensar demasiado, David se despista con la guitarra rítmica! (Risas)
David (guitarra rítmica): (Riendo ante el comentario de Chema). Siempre me estáis echando la culpa de todo y no soy el bajista! Pero Chema tiene razón, la melodía, los riffs y la base rítmica son clave para el hard rock y el metal. Las de Will nos dan una profundidad extra que no muchas bandas de nuestro estilo tienen.
Raúl (bajista): Estoy de acuerdo.
Toni (guitarra): ¿Tú quién eres?
Raúl (bajista): Soy el bajista. (Risas).
Ser músico es una vida apasionante, pero también tiene sus retos, sobre todo cuando se trata de encontrar un equilibrio entre la carrera y la vida personal. ¿Cómo gestionáis el equilibrio entre la vida personal y la profesional siendo músicos?
Toni (guitarra): Requiere un trabajo constante, especialmente siendo un grupo intergeneracional. Los más jóvenes como Will y Chema están en otro momento vital, pero la clave está en la amistad, la comunicación y la organización. También se trata de ser realistas con el tiempo que podemos dedicar que, por desgracia, no es mucho. A duras penas podemos ensayar los cinco. La amistad y la pasión por la música es lo que nos une y nos ayuda a superar todas esas movidas.
Chema (batería): Lo importante es que todos estemos en la misma onda y que el respeto por los tiempos de cada uno sea primordial. A veces hay que sacrificar planes personales, pero cuando estamos en el escenario y vemos la respuesta del público, todo merece la pena.
Raúl (bajista): O incluso sólo en un ensayo en que coincidamos todos. Hay magia. Compaginar familia, trabajo y la pasión por el grupo no siempre es fácil, pero como somos amigos y vamos a una podemos con todo.
Will (cantante): Tener gente de la tercera edad en el grupo aporta experiencia. (Risas)
David (guitarra): El único problema ahora mismo es coincidir los cinco para ensayar.
A lo largo de los años, todos hemos tenido alguna canción de otro artista que nos ha tocado profundamente, esa que nos hace pensar: ‘Ojalá hubiera sido yo quien la compusiera’. ¿Qué canción de otro artista os habría encantado componer vosotros?
Will (cantante): Por ejemplo, Bohemian Rhapsody de Queen. Es una obra maestra. La forma en que evoluciona, las armonías vocales, la teatralidad… Es una canción que lo tiene todo, y sigue siendo relevante décadas después.
Toni (guitarra): Hay muchas. Imposible destacar sólo una. Por salir de las evidentes de mitos como Led Zeppelin, Pink Floyd, Tool o Van Halen diré Maybe Tomorrow de Stereophonics. Me parece insultantemente bella. Temazo. Y más moderno, hay gente como Linkin Park que también están superando movidas varias y haciendo maravillas.
Raúl (bajista): Muchas, imposible escoger, pienso en Pearl Jam, The Black Crowes, Aerosmith, clásicos como James Brown, no sé, muchas…
Chema (batería): Enter Sandman de Metallica. Es un himno del metal. El riff inicial es icónico, la pegada de la batería es brutal y tiene una energía que te levanta. Es una canción perfecta para un concierto, una que la gente reconoce al instante y te hace explotar. También diría Trivium, pero me pegan los veteranos de la banda. (Risas)
David (guitarra): War Pigs de Black Sabbath, no me cansaré nunca de escucharla.
La conexión con el público es esencial en cualquier concierto o álbum. ¿Qué emociones intentáis despertar en vuestra audiencia con vuestra música?
Toni (guitarra): Supongo que depende del tema. En ocasiones es pura energía, como en Black Rain o en Loser, en otras es más emocional, como en Wish.
David (guitarra): En los directos la gente realmente conecta con los temas, incluso los que aparecen sin conocer antes a la banda ves que se lo pasan bien y tras el bolo se acercan y nos comentan que les gustan mucho los temas.
Raúl (bajista): Tenemos verdaderos temazos. Sin falsa modestia, las cosas como son: L.I.F.C. o 53 son himnos.
Ha sido un placer hablar con vosotros y conocer más sobre vuestro proceso y experiencias. Antes de despedirnos, ¿queréis dejar unas últimas palabras para vuestros seguidores o para los lectores de LaCarne Magazine?
Will (cantante): El placer ha sido nuestro. A nuestros seguidores y a los lectores de LaCarne Magazine, gracias por todo el apoyo. Seguiremos trabajando duro para ofreceros la mejor música y los mejores directos. Estad atentos a nuestro próximo concierto en octubre, que será una locura! Y recordad, el rock sigue vivo!
David (guitarra): 18 de octubre, Sala La Nau de Barcelona.
Toni (guitarra): Gracias por la entrevista. Aprovecho para apuntar que además de seguirnos por Instagram, también os podéis suscribir al grupo a través de la plataforma musical que utilicéis: Spotify, YouTube Music, Apple Music, etc. Venga, va, que eso nos da fuerzas para seguir a tope.
Chema (batería): Gracias, seguidnos y dad likes, dejad comentarios, etc.
Raúl (bajista): Gracias. Casi no me dejáis hablar en las entrevistas… (Risas de toda la banda).
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