La música Jazz es sin duda el género más admirado, ejecutado, y que más seguidores tiene en el mundo.
En este artículo describiremos de forma muy sencilla los datos más sorprendentes que existen alrededor de este género mítico, y que ha atrapado de manera impresionante a las masas.
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Datos sorprendentes de la música Jazz
Muchos son los datos sorprendentes que pueden existir alrededor de la música Jazz. Aquí trataremos de que los datos citados tengan el suficiente argumento para destacarse.
Esperamos que te guste el artículo, y que de allí logres establecer una conexión más genuina con el género Jazz.
El jazz y la sociedad
La música jazz nace en medio de las comunidades negras más pobres de los Estados Unidos, y es por ello que la conexión del Jazz con la sociedad es mediante la denuncia, ya que con este género se expresa de manera reiterada la discriminación racial, y los abusos en general a la comunidad negra.
Sobre todo sus inicios fueron en el período de la esclavitud, donde se utilizaban los góspel, género que da origen al Jazz para avisar sobre la hora y el lugar donde los esclavos se fugarían de sus esclavistas, así como también de la llegada sin problemas de los fugados al lugar donde estarían a salvo.
La música Jazz surge luego como manera de denunciar los abusos de la discriminación racial sufridas por los negros estadounidenses.
El origen del género Jazz
La música Jazz nace de la influencia de la cultura africana y la cultura Europea.
De la cultura africana se pueden observar la forma de improvisación y el uso de las escalas pentatónicas.
De la cultura Europea tiene la armonización de los compositores modernos europeos, y la conformación de las escalas diatónicas.
El comportamiento grupal musical de las bandas de Jazz, donde la melodía pasa de forma equilibrada y cooperativa por todos los instrumentos, es una característica fundamental de la música africana interpretada por las comunidades tribales, que perseguía única y exclusivamente el trabajo grupal para fortalecer la identidad de la comunidad.
Lo mismo sucede con el jazz, las improvisaciones persiguen la conexión y el trabajo en grupo de forma coherente.
La discriminación de género y el mundo del jazz
En la época de los años 1920 existió en la música Jazz un músico que tenía por nombre Billy Tipton, un extraordinario ejecutante del jazz que obtuvo un recorrido profesional extraordinario.
El músico Tipton muere en el año de 1989, y en el momento cuando le iban a realizar la autopsia, descubren que Billy no era hombre sino mujer, ya que poseía el aparato reproductor femenino.
Es normal para la década de los 20 en Estados Unidos que existiese discriminación en cuanto al cambio de género, por lo que el artista prefirió mantener esta situación muy callada. Las investigaciones además arrojaron que el verdadero nombre del artista era Dorothy Lucille.
Origen de la palabra Jazz
Muchas son las historias que circundan alrededor de la música jazz y del origen de la palabra Jazz, convirtiéndola así en un mito o leyenda.
Una de las historias que mayor aceptación ha tenido en cuanto al origen del método es la del surgimiento de la palabra Jazz en medio del desarrollo del Jazz dixieland, donde el público en determinadas ocasiones expresaba en medio de los conciertos Jass it up, boys!’, frase empleada como elemento lexical por los individuos afroamericanos, donde relacionan el jazz con el sexo y cómo evoluciona el placer que produce el sexo a lo musical. Es como decir: del sexo a la música. Este término Jass termina de darle forma a la palabra Jazz.
Pablo Picasso y la guitarra de Jazz
En Canadá, una Luthier llamada Linda Mancer le fue encargado por un músico guitarrista de Jazz una guitarra que tuviera muchas cuerdas.
La Luthier decidió construir una guitarra de 42 cuerdas, pero observó que sería muy difícil e incómodo tocarla, entonces decidió alterar el diseño de una guitarra normal, para lo cual ensanchó la parte inferior del instrumento y redujo la parte superior del mismo.
El diseño de dicho instrumento resultó ser similar a las obras del cubismo de Pablo Picasso, y en honor a este extraordinario artista plástico fue bautizada dicha guitarra, la cual hasta el presente ha tenido gran aceptación entre los músicos profesionales.
Louis Armstrong y su relación con el presidente Nixon
No era un misterio para nadie que el grandioso músico Louis Armstrong consumía marihuana.
Como embajador de buena voluntad, nombrado así por el gobierno estadounidense, Armstrong en sus entradas y salidas de los diferentes aeropuertos paseaba con tremendos paquetes de marihuana sin ser detectados.
Es por ello que en una ocasión, Armstrong encontrándose en un aeropuerto y estando a punto de salir de viaje, deciden enviar sus maletas a la aduana. El presidente Nixon, quien se encontraba en el mismo aeropuerto, decidió pasarle él las maletas a su músico ídolo para así evitar el malestar a Armstrong de ser descubierto.
Para concluir podemos decir que el Jazz no sólo es género musical, el jazz es parte de una sociedad en constante lucha en términos de justicia e igualdad, y mediante este género se han creado verdaderos lazos fraternos y de concordancia mundial, haciendo de este fenómeno musical uno de los lenguajes universales con más aceptación y uno de los más aplaudidos en el planeta.
El jazz y el aspecto físico
Entre los años 1950 y 1960 se puso de moda entre los hombres negros dejarse crecer los pelos de la barbilla.
Esta moda se llamaría Soul Patch o Jazz dot, el cual se hizo muy popular entre artistas y aficionados de la música que frecuentaban clubs de Jazz y peñas poéticas y literarias.
Los flautistas adoptaron inmediatamente dicha moda, ya que de esta manera no sentirían la boquilla que tanta incomodidad les causaba debajo del labio.
Embajadores musicales
El gobierno Norteamericano de los Estados Unidos, en el año de 1965, toma la decisión en medio de la Guerra fría de enviar a músicos profesionales del Jazz tales como Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Duke Ellington, Thelonious Monk, Benny Goodman y Miles Davis. Fueron enviados a países del tercer mundo para ganar adeptos para el capitalismo y la democracia. Establecieron contacto directo con los presidentes de esos países, y realizaron conciertos masivos, los cuales fueron un absoluto y rotundo éxito.
La Música Jazz y la justicia social
La música jazz es un género musical que ha sido testigo de la historia de los Estados Unidos y que ha expresado los sentimientos y experiencias de los estadounidenses de todas las razas y orígenes. Desde sus orígenes en los barrios negros de Nueva Orleans, el jazz ha sido un vehículo para la expresión de la justicia social.
El jazz como forma de protesta: En un momento en que los afroamericanos sufrían una gran discriminación racial en Estados Unidos, los músicos de jazz utilizaron su música para denunciar la injusticia social. Algunos de los músicos de jazz más conocidos por su activismo por la justicia social son Louis Armstrong, Billie Holiday y Nina Simone.
Armstrong, por ejemplo, era un firme defensor de los derechos civiles y utilizó su música para denunciar el racismo y la segregación. En su canción «What a Wonderful World», Armstrong canta sobre un mundo sin fronteras ni discriminación. Holiday, por su parte, era conocida por sus letras de canciones que exploraban temas de racismo, desigualdad y opresión. En su canción «Strange Fruit», Holiday canta sobre los linchamientos de afroamericanos en el sur de Estados Unidos. Simone, también activista por los derechos civiles, utilizaba su música para denunciar la guerra, la pobreza y el sexismo. En su canción «Mississippi Goddam», Simone canta sobre el asesinato de Medgar Evers, un líder de los derechos civiles.
El jazz como expresión de la cultura afroamericana: El jazz no solo fue una forma de protesta contra la injusticia social, sino que también fue una expresión de la cultura afroamericana. Los músicos de jazz utilizaron su música para celebrar su herencia y su identidad.
Por ejemplo, la música de jazz a menudo incorpora elementos de la música africana, como el ritmo y el uso de la improvisación. También refleja las experiencias de los afroamericanos en Estados Unidos, como la migración, la pobreza y la discriminación.
La prohibición de la Música Jazz durante la Primera Guerra Mundial
La música jazz es un género musical que nació en los barrios negros de Nueva Orleans a finales del siglo XIX. Desde sus orígenes, el jazz ha sido un género controvertido, y ha sido objeto de prohibición en varias ocasiones.
La primera prohibición de la música jazz tuvo lugar durante la Primera Guerra Mundial. En 1917, Estados Unidos entró en guerra contra Alemania, y el gobierno estadounidense adoptó una serie de medidas para promover el patriotismo y la unidad nacional.
Una de estas medidas fue la prohibición de la música jazz. El gobierno estadounidense consideraba que la música jazz era un género «inmoral» y «subversivo». Se argumentaba que la música jazz era una forma de expresión de la cultura afroamericana, y que promovía la igualdad racial.
La prohibición de la música jazz tuvo un impacto significativo en el desarrollo del género. Muchos músicos de jazz fueron reclutados para el ejército, y los clubes de jazz fueron cerrados o obligados a cambiar su programación.
La prohibición de la música jazz en el Tercer Reich
La música jazz también fue prohibida por el régimen nazi en Alemania. El gobierno nazi consideraba que la música jazz era un género «decadente» y «degenerado». Se argumentaba que la música jazz era una forma de expresión de la cultura afroamericana, y que promovía la democracia y la libertad.
La prohibición de la música jazz en Alemania tuvo un impacto aún más significativo que en Estados Unidos. El régimen nazi cerró todos los clubes de jazz y prohibió la grabación y la difusión de música jazz.
La música jazz como símbolo de resistencia
A pesar de las prohibiciones, la música jazz siguió siendo popular entre los afroamericanos y otros grupos marginados. La música jazz se convirtió en un símbolo de resistencia contra la discriminación y la opresión.
La música jazz sigue siendo un género musical controvertido, pero también es un género que ha jugado un papel importante en la historia de la justicia social.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es el origen de la música jazz?
El jazz nació en los barrios negros de Nueva Orleans a finales del siglo XIX. Sus raíces se encuentran en la música africana, el blues, el ragtime y la música europea.
¿Quién es considerado el padre de la música jazz?
Hay varias teorías sobre quién es el padre del jazz. Algunos expertos consideran que fue Buddy Bolden, un trompetista de Nueva Orleans que tocaba en las calles de la ciudad a finales del siglo XIX. Otros consideran que fue Jelly Roll Morton, un pianista y compositor que popularizó el jazz en todo Estados Unidos.
¿Qué instrumento es más representativo de la música jazz?
¿Qué músicos de jazz son los más famosos?
Algunos de los músicos de jazz más famosos son Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Herbie Hancock.
¿Qué libros puedo leer sobre música jazz?
Hay muchos libros excelentes sobre jazz. Algunos de los libros más recomendados son «Jazz: A Critic’s Guide to the 100 Most Important Recordings» de Ted Gioia, «Jazz: The Rough Guide» de Brian Morton y Richard Cook, y «The Jazz Standards: A Guide to the 600 Most Important Compositions in Jazz» de Ted Gioia.
¿Cuál es la mejor Música Jazz relajante?
La mejor música jazz relajante es aquella que tiene un tempo lento, una melodía suave y un ritmo constante. Estos elementos ayudan a crear una sensación de calma y tranquilidad.
Algunos ejemplos de música jazz relajante son:
El cool jazz es un subgénero del jazz que se caracteriza por su tempo lento, su melodía suave y su uso de instrumentos como el saxofón, el piano y la guitarra. Algunos artistas de cool jazz conocidos por su música relajante son Miles Davis, Chet Baker y Bill Evans.
El jazz modal es otro subgénero del jazz que se caracteriza por su uso de escalas modales, que crean una sensación de calma y serenidad. Algunos artistas de jazz modal conocidos por su música relajante son John Coltrane, Miles Davis y Herbie Hancock.
El jazz ambiental es un género de música jazz que combina elementos del jazz con elementos de la música ambiental. Suele tener un tempo lento y una melodía suave, y se utiliza a menudo para crear una atmósfera relajante. Algunos artistas de jazz ambiental conocidos por su música relajante son Kenny G, Pat Metheny y Keith Jarrett.
¿Hay música jazz sin copyright?
Sí, hay música jazz sin copyright. La música entra en el dominio público después de un período de tiempo determinado, que varía según el país. En España, la música entra en el dominio público 70 años después de la muerte del autor.
Por lo tanto, hay mucha música jazz clásica que ya está en el dominio público, como las obras de músicos como Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis y John Coltrane.
También hay música jazz moderna que está empezando a entrar en el dominio público. Por ejemplo, la música de músicos como Herbie Hancock, Pat Metheny y Keith Jarrett estará en el dominio público en 2060, 2072 y 2082, respectivamente.
