En una escena musical cada vez más diversa y competitiva, encontrar una voz propia sigue siendo uno de los mayores desafíos para cualquier banda. Decode ha logrado hacerlo apostando por una propuesta que combina la energía del rock alternativo, la intensidad de los directos y una identidad construida a partir de influencias muy diversas. Desde Madrid, el grupo ha ido consolidando un sonido reconocible que les ha permitido conectar con un público cada vez más amplio sin renunciar a su esencia.
Conversamos con la banda sobre los pilares que han marcado su trayectoria: sus primeros pasos en la capital, los artistas que despertaron su pasión por la música, la importancia de la conexión con el público sobre el escenario y las luces y sombras de la vida de gira. Una charla que nos acerca al lado más personal de Decode y a la forma en que han forjado su propio camino dentro del rock alternativo actual.
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La historia de Decode: pasión, escenarios y kilómetros de música
La magia de la música en directo no se puede sustituir. Hay algo especial en el momento en el que una banda conecta con el público y transforma una actuación en una experiencia inolvidable. ¿Qué creéis que define un buen espectáculo en directo?
Pues lo primero es lo primero: tener buenas canciones. Una vez tienes ese paso hecho, que es lo más complicado, lo siguiente es conseguir conectar con el público. Para ello, todos los miembros de la banda deben estar súper comprometidos con dar un buen show.
Nosotros, en general, es una de las cosas que más estamos intentando pulir en esta gira de Kamikaze, y estamos notando muchísimo el buen feedback del público precisamente por eso: porque intentamos arrancar el directo con mucha energía, para que enseguida tengamos al público de nuestra mano.
Otra cosa que cuidamos mucho es el setlist. Al final, tratamos de que el concierto sea como un viaje, no solo por el show en sí mismo, sino porque tiene que haber cambios de dinámica que tengan al público retenido y atento todo el rato. Ya estáis tardando en coger alguna entrada para comprobarlo…
La ciudad natal de un artista o banda a menudo se convierte en el telón de fondo de sus primeras canciones, ensayos y conciertos. Ese lugar donde todo comenzó deja una huella imborrable. ¿Qué os llevó a empezar vuestra carrera musical en vuestra ciudad?
Precisamente, gracias a nuestra ciudad, Boadilla del Monte, nace el proyecto de Decode allá por 2017. Coincidíamos todos en unas jams que se celebraban en el bar Cherokee. Ahí tuvimos muy buena conexión y decidimos montar la banda, al menos tres de los cuatro integrantes actuales, aunque casualmente Ana, que se incorporó más tarde, también había estado con nosotros en esas jams.
Así que para nosotros es muy importante todo lo que ha nacido aquí, en Boadilla del Monte. Además, consideramos que hay muy buena escena de rock y actualmente se siguen celebrando muchas jams y conciertos de bandas, tanto de temas propios como de covers.
Las bandas tienen un estilo, una estética y una narrativa tan marcada que a veces podrían ser el guión perfecto para una película. Pero si vuestra historia llegara a la gran pantalla…, ¿qué género sería? ¿Y quién sería el director?
Pregunta difícil, porque no solo cada miembro de la banda opinaría de forma distinta, sino que además cada una de nuestras canciones podría ubicarse en una banda sonora diferente. Es verdad que intentamos que las canciones tengan mucha energía, lo que se correspondería más con un género de acción, aunque siempre nos gusta que las letras tengan bastante poso, y eso quizá encajaría más en películas un poquito más independientes e introspectivas.
Pero bueno, molaría tener alguna canción en una película de Christopher Nolan o de alguna serie molona española como La Casa de Papel.
Todos tenemos héroes musicales, esos artistas que nos marcaron y que nos hicieron amar la música desde pequeños. Ellos son el primer motor que impulsa nuestros sueños. ¿Quiénes fueron vuestros primeros ídolos musicales y cómo os inspiraron?
Pues aquí lo mejor es que responda cada miembro por separado.
*Anuskka: La música siempre ha estado presente en mi casa, recuerdo con cariño la ilusión en la cara de mi abuelo cada vez que me enseñaba un vinilo nuevo y lo escuchábamos en el salón… Mis padres me criaron escuchando blues, jazz, soul, y en ocasiones, rock. Crecí admirando a artistas como Amy Winehouse, Aretha Franklin, Ray Charles o Etta James, que fueron mis primeros grandes ídolos musicales. El salón de mi casa estaba lleno de cuadros que pintaba mi madre con las caras de todos esos artistas; ella llamaba a esa colección “Esencia”. Creo que crecer rodeada de todo eso hizo que conectara con mis entrañas a la hora de sentir la música.
Siempre me han atrapado los instrumentos, pero mi voz, ha sido desde niña, mi forma más fuerte de expresarme. Siento que llevo dentro una parte de ese soul y esa música negra con la que crecí, esa “esencia”, y es algo que me inspira en todo lo que canto, sea el género que sea.
*Alberto: Yo toco la guitarra desde que tenía unos 12 años, y por aquella época era muy heavy, por lo que mis primeros ídolos podrían ser aquellos míticos como Angus Young o Dave Mustaine. Con el tiempo, creo que he ido madurando y expandiendo horizontes y ahora mismo te diría cosas muy variadas a nivel “guitarrístico” como John Mayer, por ejemplo. Pero si tuviese que quedarme con un par de grupos seguramente serían Billy Talent y My Chemical Romance, que además creo que influencian en gran parte las guitarras de Decode.
*Luigi: mis primeros héroes musicales fueron Hombres G, desde niño me gustaban mucho sus canciones, y me sabía todas, recuerdo que mis compañeros del colegio nos jurábamos a escucharlos, en México eran un verdadero fenómeno. Después ya con más edad ha habido muchas bandas que me han influenciado, pero creo que las más notables son Héroes del Silencio junto con Soda Stereo y Caifanes. Me gusta mucho la mística con la que componen sus letras encriptadas y por momentos diría que “sensuales” o sexys como me gusta decir. A nivel musical también han marcado mucho mi forma de entender la música y de componer.
*Enrique: Me considero un melómano empedernido, con lo cual me es muy difícil poner en un pedestal a algún ídolo concreto. Pero probablemente, si tuviese que fijarme en uno internacional de toda la vida, pensaría tal vez en la banda Depeche Mode. Tal vez ese grupo ha marcado mi forma a veces oscura de componer. Particularmente, dentro del panorama nacional e incluso yendo a algo más reciente, una de mis bandas favoritas es Rufus T. Firefly. Además, considero que tienen un nivel compositivo increíble y unos directos apabullantes.
Las giras son uno de los pilares de la vida de un músico: noches de conciertos, kilómetros de carretera y vivencias únicas. Pero no todo es glamour. ¿Qué es lo que más disfrutáis (y lo que más odiáis) de estar de gira?
Evidentemente, lo que más disfrutamos es el momento del directo. Pero es verdad que esta gira la estamos disfrutando mucho porque nos encanta pasar tiempo los cuatro juntos, charlando en la furgo y decidiendo cosas sobre el grupo, porque nunca tenemos tanto tiempo seguido para poder hablar con calma sobre la estrategia que seguimos o lo que pensamos sobre algunas cuestiones.
Y después, por supuesto, nos encanta comer y beber juntos.
Puede que lo que más odiemos sea el momento de carga y descarga y el montaje. Hasta hace unos conciertos, puede que también la prueba de sonido, aunque yo creo que cada vez la estamos disfrutando más.
Gracias por compartir vuestra historia y abrirnos una ventana a vuestra forma de entender la música. Antes de cerrar, ¿os gustaría añadir algo para vuestros fans o los lectores de LaCarne Magazine?
En primer lugar, agradecer tanto a los fans como a los lectores de LaCarne Magazine el apoyo y el hecho de seguir apostando por bandas emergentes.
Y lo siguiente, pues nada, desear que estéis todos presentes allá en la ciudad en la que toque ver pasar a Decode y que, por favor, intentéis seguirnos en todo tipo de redes y plataformas musicales. Al final, aunque no lo parezca, es importante tener buenos números de cara a que muchas salas y festivales se fijen en nosotros para acompañarlos en su programación.
¡Viva la música y el rock!
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