Si eres fanático del metal, probablemente ya sabes que no hay banda más icónica que Slayer cuando se habla de thrash metal. Esta banda californiana no solo definió el género, sino que se convirtió en un referente para toda una generación de músicos y fans. Desde sus primeros acordes en los años 80, Slayer ha sido sinónimo de velocidad, agresividad y una energía que pocos logran igualar. Hoy, nos sumergimos en la historia de estos titanes del metal, explorando su legado, su sonido único y cómo llegaron a ser la leyenda que son hoy.
En este artículo, te contaremos todo sobre Slayer: desde sus inicios humildes hasta su apoteósico impacto en la música. Hablaremos de sus discos más importantes, la química entre sus miembros y lo que hizo que su música trascendiera el tiempo. Si alguna vez te has preguntado por qué Slayer sigue siendo una influencia vital en el mundo del metal, estás en el lugar correcto. Prepárate para un recorrido épico por la historia de la banda que cambió el curso del thrash metal para siempre.
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Los Inicios de Slayer: De California al Mundo
El viaje de Slayer comenzó en 1981, cuando dos jóvenes de California, Kerry King y Jeff Hanneman, decidieron crear una banda que rompiera los esquemas del metal tradicional. Ambos compartían una pasión por la música agresiva y rápida, influenciados por bandas como Metallica, Motorhead y Judas Priest. La visión de Slayer era clara: fusionar la velocidad del punk con la potencia del heavy metal, creando un sonido crudo y explosivo que marcaría el inicio de una nueva era en el metal: el thrash metal.
La Formación de Slayer: El Primer Paso
A principios de los años 80, Kerry King y Jeff Hanneman se unieron con el bajista y vocalista Tom Araya, quien se convertiría en la voz principal y el alma de Slayer. Poco después, se sumó el baterista Dave Lombardo, quien trajo consigo un estilo frenético y preciso que sería clave en la definición del sonido de la banda. Juntos, los cuatro miembros comenzaron a componer y ensayar en garajes de la ciudad de Huntington Park, en Los Ángeles, un lugar donde el metal underground comenzaba a gestarse.
El Primer Demo y el Impacto Inicial
En 1982, Slayer grabó su primer demo, Aggressive Perfector , que provocó un gran revuelo en la escena metalera local. Aunque no fue un éxito masivo al principio, este demo demostró que Slayer no era una banda común. El estilo frenético y la actitud desafiante de su música empezaron a ganar seguidores, especialmente en los círculos más duros del metal. A partir de ahí, la banda comenzó a construir su reputación en el circuito de conciertos en vivo, dejando una impresión duradera en cada show que daban.
«Show No Mercy»: El Salto a la Fama
En 1983, Slayer grabó su primer álbum de estudio, Show No Mercy, que no solo consolidó su sonido único, sino que también les permitió dar el salto a una mayor exposición. Con su mezcla de riffs agresivos y letras oscuras, el álbum fue una parteaguas para el thrash metal, poniendo a Slayer en el mapa de las bandas de culto del género. Aunque no fue un éxito comercial inmediato, Show No Mercy marcó el inicio de la carrera meteórica de Slayer, estableciendo una base sólida de seguidores que seguirían a la banda durante toda su carrera.
De esta manera, Slayer comenzó su camino hacia la fama, desafiando las convenciones del metal de la época y abriendo el camino para que muchas otras bandas adopten el thrash como estilo musical. Desde sus humildes comienzos en California, la banda ya comenzaba a escribir su historia, que los llevaría a convertirse en leyendas del metal.
Ascenso de Slayer
Uno de los primeros álbumes de la agrupación fue Reign in Blood, cuyos tiempos utilizados en sus temas eran de una velocidad extrema, además de un sonido de guitarra distorsionado. Sin embargo, en el siguiente álbum lanzado en el año de 1988, titulado South of Heaven, disminuyen la velocidad de los tiempos en algunas canciones, y no utilizaron tanta distorsión en las guitarras.
Estos cambios decepcionarían a algunos de sus fans, ya que estaban acostumbrados a los sonidos estruendosos y ácidos de Slayer. Luego de este controvertido álbum, Slayer lanza un cover de la banda Iron Butterfly, llamado In-A-Gadda-Da-Vida. Este tema fue incluido en la banda sonora de la película Less Than Zero.
Entre los años 1990 y 1993 continúan los trabajos discográficos de Slayer, y lanzan su álbum Seasons in the Abyss, que significó un retorno al sonido del álbum Reign In Blood. El videoclip del tema homónimo del álbum fue grabado en las pirámides de Egipto. Una de las canciones de este álbum, titulada Temptation, incorpora en los coros la voz de un niño, y el tema central de esta canción trata acerca de Ed Gein, el necrofílico.
Ya para el año 1991, Slayer graba un doble disco en directo, titulado Decade of Aggression, conjuntamente con las bandas Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies y Alice In Chains. Luego de este álbum, Lombardo abandona la banda para realizar su trabajo en solitario con su grupo Grip Inc. Éste fue sustituido por Paul Bostaph.
Un nuevo futuro
Para el año de 1994, Slayer lanza al mercado su producción Divine Intervention. Ya en el año de 1996, Slayer lanza su nuevo álbum titulado Undisputed Attitude, el cual fue un conjunto de covers de hardcore punk, cubriendo canciones de Minor Threat entre otros. Luego de esta edición del álbum, Bostaph se retira de la banda para dar comienzos a un proyecto llamado The Truth About Seafood. Jon Dette, ex integrante de la banda Testament, fue el encargado de sustituirlo.
En el año 1998, la banda lanza su álbum Diabolus in Musica. Este álbum marcó un cambio de estilo en la composición. Dicho estilo incorporaría un rumbo diferente en algunas estructuras de los temas. Los fans criticarían duramente dicha producción. Llegado el nuevo milenio, específicamente el 11 de septiembre del año 2001, Slayer lanza al mercado God Hates Us All. La producción fue relacionada con los ataques terroristas de las torres gemelas de New York. Uno de los temas centrales del álbum fue Disciple, que obtuvo una nominación a los Grammy.
Luego de una larga pausa en las grabaciones, Slayer lanza en el año 2006 su nueva producción, Christ Illusion. Esta producción alcanza el puesto 5 en la cartelera Billboard Top 200, vendiendo 62.000 copias. Para el año 2009, Slayer lanza al mercado World Painted Blood, producido por Greg Fidelman. Y en el 2010 publican The Vinyl Conflict Box Set. Dichas producciones alcanzarían puestos privilegiados en las listas estadounidenses, a pesar de recibir durísimas críticas de la comunidad cristiana.
En el año 2013, específicamente el 2 de mayo, Slayer anuncia la noticia del fallecimiento de su guitarrista, Jeff Hanneman. Slayer desde su lanzamiento, ha producido 2 álbumes en vivo, dos compilaciones y diez álbumes de estudio, además han vendido más de 4 millones de copias en los estados Unidos.
Análisis de los Álbumes Clave en la Carrera de Slayer
A lo largo de su carrera, Slayer ha lanzado varios discos que no solo definieron el sonido del thrash metal, sino que también marcaron épocas enteras dentro del metal. Cada uno de estos álbumes no solo mostró su evolución musical, sino que también consolidó su estatus como una de las bandas más influyentes de la historia del género. En esta sección, vamos a revisar los discos más importantes de Slayer, aquellos que dejaron una huella indeleble tanto en sus seguidores como en el mundo de la música en general.
Reign in Blood (1986): El Disco Definitivo del Thrash
No hay duda de que Reign in Blood es el álbum más influyente en la carrera de Slayer y uno de los discos más importantes en la historia del metal. Con solo 28 minutos de duración, esta obra maestra no pierde ni un segundo en ofrecer pura velocidad y agresividad. Canciones como «Angel of Death» y «Raining Blood» se convirtieron en himnos del thrash metal, con riffs velocísimos, letras oscuras y la imparable batería de Dave Lombardo.
Este álbum catapultó a Slayer a la fama internacional, consolidando su lugar en la élite del metal. Reign in Blood no solo estableció un estándar para el thrash, sino que también influyó en una generación de músicos que vieron en Slayer el ejemplo perfecto de lo que debía ser el metal extremo.
South of Heaven (1988): La Madurez del Sonido Slayer
Tras el imparable éxito de Reign in Blood, Slayer optó por un sonido ligeramente más variado en South of Heaven. Si bien el disco sigue siendo heavy y agresivo, la banda introduce elementos más melódicos y lentos, lo que les permitió explorar nuevas dimensiones sonoras sin perder la esencia del thrash. Canciones como «South of Heaven» y «Mandatory Suicide» siguen siendo algunas de las más emblemáticas del catálogo de Slayer , pero esta vez con una atmósfera más oscura y profunda. Este álbum consolidó la habilidad de Slayer para adaptarse y evolucionar dentro de su propio estilo sin perder su identidad.
Seasons in the Abyss (1990): El Reflejo de una Banda en Su Mejor Momento
Con Seasons in the Abyss, Slayer alcanzó otro nivel de madurez. Este disco combina la velocidad y brutalidad de Reign in Blood con la complejidad y variedad de South of Heaven, creando un equilibrio perfecto entre ambas épocas de la banda. Temas como «War Ensemble» y «Seasons in the Abyss» muestran una banda en su punto más alto, con letras profundas, una producción impecable y una ejecución perfecta de cada miembro. Este álbum también marcó el regreso de Slayer a sus raíces, pero con una frescura que solo una banda tan legendaria como ellos podían lograr. Seasons in the Abyss es el reflejo de una banda que no solo sigue siendo relevante, sino que sigue innovando dentro del thrash metal.
Divine Intervention (1994): La Adaptación al Cambio
Para Divine Intervention, Slayer enfrentó varios cambios en su formación, con la salida de Jeff Hanneman debido a problemas de salud. A pesar de la ausencia de uno de sus miembros fundadores, la banda logró mantenerse fiel a su esencia, aunque con un sonido más crudo y oscuro. Temas como «Disciple» y «Killing Fields» siguen siendo representativos de la intensidad que siempre ha caracterizado a Slayer , pero también muestran una banda dispuesta a adaptarse a los nuevos tiempos del metal. Divine Intervention es un álbum que no recibió la misma acogida que sus predecesores, pero sigue siendo un disco imprescindible para entender la evolución de Slayer a lo largo de los años.
God Hates Us All (2001): La Rebeldía Nunca Muere
A principios de los 2000, Slayer sorprendió al mundo con God Hates Us All, un álbum que marcó el regreso de la banda a sus raíces más agresivas. Influenciado por el ambiente político y social de la época, el disco se caracteriza por letras más directas y confrontativas, como se puede ver en «Disciple» y «Bloodline». El sonido de este álbum es pesado, rabioso y visceral, algo que los fans de Slayer esperaban de una banda que siempre ha sido sinónimo de rebelión y agresividad. God Hates Us All demuestra que, incluso después de tantos años, Slayer seguía siendo una de las bandas más relevantes y provocadoras del metal.
Cada uno de estos discos marca un hito en la carrera de Slayer y muestra cómo la banda ha logrado mantenerse a la vanguardia del thrash metal, siempre evolucionando, pero sin perder su identidad. Desde la brutalidad de Reign in Blood hasta la madurez de Seasons in the Abyss y las innovaciones de God Hates Us All, esta banda ha dejado una marca indeleble en la historia del metal, consolidándose como la banda que, literalmente, marcó el camino del thrash metal.
Discografía completa de Slayer
- Show No Mercy – 1983
- Hell Awaits-álbum – 1985
- Reign in Blood – 1986
- South of Heaven – 1988
- Seasons in the Abyss – 1990
- Divine Intervention – 1994
- Undisputed Attitude – 1996
- Diabolus in Musica – 1998
- God Hates Us All – 2001
- Christ Illusion – 2006
- World Painted Blood – 2009
- The Vinyl Conflict Box Set – 2010
- Repentless – 2015
Preguntas frecuentes
¿Cuándo se formó Slayer?
Slayer se formó en 1981 en Huntington Park, California, por los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman, el bajista y vocalista Tom Araya, y el baterista Dave Lombardo.
¿Quiénes son los miembros actuales de Slayer?
Los miembros actuales de Slayer son Tom Araya (bajo y voz) y Kerry King (guitarra). En sus últimas giras, Paul Bostaph estuvo a cargo de la batería y Gary Holt reemplazó a Jeff Hanneman tras su caída.
¿Por qué Slayer es tan importante en la historia del metal?
Slayer es fundamental en la historia del metal por ser uno de los creadores del thrash metal, un subgénero que se caracteriza por su velocidad, agresividad y virtuosismo. La banda influyó en generaciones de músicos y definió un sonido que perdura hasta hoy.
¿Cuál es el disco más famoso de Slayer?
El disco más famoso de Slayer es Reign in Blood (1986), considerado uno de los álbumes más influyentes en la historia del metal, gracias a su brutalidad y himnos como «Angel of Death» y «Raining Blood».
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